![剑桥艺术史：古希腊罗马艺术 - [英]苏珊·伍德福德(Susan Woodford)](https://static.book345.com/covers/s/9787544707299.jpg)
书籍介绍
这并不是一本让你轻松“观赏”艺术的书。多数艺术史读物爱讲艺术家轶事、堆砌赞美之词，而它反其道而行：从技术入手，追问作品“如何制作”——材料、用途、工艺怎样一步步塑造了风格的走向。读者最津津乐道的，是希腊人面对埃及与近东技法时那种“自身手法否定再否定”的修正过程，艺术正是在这种较劲中缓慢推进。它不赘述社会政治背景与后世影响，只扎实地拆解每件作品及其流变：从柱式、神殿结构到雕塑上色，甚至博物馆里那些空白眼眶曾是鲜活色彩。若你厌倦了浮于表面的“怎么美”，想真正看懂一件文物背后的门道，这本书值得放在手边。
AI导读
核心看点
- 从技术角度剖析艺术演进脉络
- 详解雕塑建筑陶器制作工艺
- 揭示希腊罗马艺术风格流变
读者共识
- 分析扎实不枯燥，诚意满满
- 深入浅出，脉络清晰易懂
- 侧重工艺技法，非理论堆砌
精彩摘录
- "“上古”（Archaic）指的是大约从公元前7世纪中期（公元前650年左右）雅典人接触到埃及与近东早期文明、受其启发而开始发展自己的技艺与思想，到公元前5世纪初希波战争（公元前490——479年）这段时间；“古典”（Classical）则指从希波战争到伯罗奔尼撒战争结束（公元前404年）这一时期。"
- "在本书中，“古典”一词严格地用来指在公元前5世纪所形成的艺术风格。"
- "希腊人采纳了埃及人的工作方法，并且在很大程度上也采纳了他们的比例系统，这就说明为什么早期的希腊雕像和埃及雕像看起来好像是如出一辙（图1——3）。"
- "今天在博物馆里我们只能看到空白的眼眶，这是岁月让色彩脱落的结果"
- "陈列神像的屋子叫naos——正殿（罗马叫cella——内殿，这个词有时也用于希腊神庙），前廊叫pronaos， 字面意思是“殿前”。"
- "希腊陶器都有明确的实用目的，只是偶尔会用于摆设，而从来都不会用来插花。"
- "希波战争后大约二十五年，即古典早期时代（大约公元前475——450年）最著名的艺术家是波利格诺托斯。他作的壁画没有一幅留至今天"
- "我们现在知道，三维物体和三维空间也可以在平面上表现，绘画造成的错觉是生活中的常见现象。但在希腊人之前人们并不知道这一点，是希腊人发现了这个问题。 公元前6世纪末欧泰米德斯。 公元前5世纪末，画家帕拉希奥。 和帕拉希奥斯同时的宙克西斯， 布景画家阿加塔尔克斯， 所有这些都是当时一位作家维特鲁维亚告诉我们的，正是那些作家们让我们了解到许多有关古代绘画的情况。"
目录
《古希腊罗马艺术》《中世纪艺术》《文艺复兴艺术》《17世纪艺术》《18世纪艺术》《19世纪艺术》《20世纪艺术》《绘画观赏》
用户评论
kindle版图太小，本来电子版多媒体是个优势还给丢了。
深入浅出、脉络明晰的入门最佳读物
刚开始看，但是关于石像建造以及各大柱式，有了图文并茂的解释，要是早看到这本书，我就不用到处支离破碎的学习希腊的那些柱式知识了！
写得再详细也没用，这套书过于西方主义，应该改名为剑桥西方艺术史。说到西方艺术，开头言必称埃及、两河流域，这里竟直接从古希腊古风时代开始，去头截尾。
作为历史渣，读西方任何领域史，都是又学一遍从希腊罗马到二战冷战，(￣▽￣)
原来是科普小书 被背刺了
人类为艺术而努力的样子真可爱。
学专业的时候买了没看，现在看了后悔当年上课都睡着。特别好的书，通俗易懂，最后的索引对记性差的人很友好。
谈希腊艺术家装饰性与艺术性的冲突有意思，但总体而言书还是太薄了
这本的讲解还算细致，对于社会背景的讲述比较简略，更多是对具体作品的解析入手，讲解一个阶段某一类型的风格特色，讲到了不同时期的材料运用与技术的发展。插图和讲解比较细致，有不同角度的雕塑呈现、草图、细部放大。罗马对希腊遗产的改造还挺有意思的，给持矛者穿上衣服变成奥古斯都哈哈哈。再次感觉到自己对于三维空间的想象能力有问题，关于建筑的部分啃得有点困难。
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