剑桥艺术史:20世纪艺术

[英国]罗斯玛丽·兰伯特

出版时间

2008-12-01

ISBN

9787544705660

评分

★★★★★

标签

艺术

AI导读
核心看点
  • 非技术性语言解说20世纪艺术潮流
  • 梳理从立体主义到波普艺术的发展脉络
  • 探讨艺术与社会变革及自我表达的关联
适合谁读
  • 对现代艺术流派感到困惑的入门读者
  • 需要快速了解20世纪艺术史的通识读者
  • 希望系统梳理现当代艺术脉络的学生
读前提醒
  • 内容简略,适合快速浏览而非深度研究
  • 部分流派翻译与传统说法可能不一致
  • 建议配合图片资料以更好理解抽象概念
读者共识
  • 语言通俗浅显,是不错的艺术扫盲读本
  • 涵盖流派广泛,但部分讲解略显笼统
  • 对于完全零基础读者友好,老手嫌浅

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,就是人的创作技能;艺术家就是对周围事件做出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人——或者说,是能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人。"
  • "破碎的形象、惊慌的气氛和灾难的象征斗混为一体,使<格尔尼卡>成为20世纪少数几幅真正具有大众意义、使用大众语言的大众作品之一。由此,它和以前各种运动中那些纯个人试验性质的特征真好形成强烈对比。"
  • "20世纪第一个新艺术运动就是立体主义, 到1907年,他的一幅画使人大吃一惊,这就是他的《阿维尼翁少女》,画的是一个妓院的情景,后来它成为立体主义绘画的最初楷模 左边那个人似乎是古埃及的人物形象,接下来两个人又让人想起早期的伊比利亚艺术;右边那两个人愁眉苦脸,好像戴着非洲的面具。毕加索借用异国艺术,是因为这样就能有先例可循,可以在背离传统表现手法时困难相对少一些。他把人物的形象打碎了,然后无情地把那些小平面重新安装起来,由此得到一种野蛮的效果。他知道,这样一来,就会使别人大吃一惊。试看画面的排列与构图,那几乎就是把塞尚构图的方法用漫画的形式表达出来。"
  • "现在,一般把1907——1909年看成是立体主义的第一阶段,在这个阶段,毕加索和勃拉克仍然在塞尚相当大的影响之下,但渐渐地,他们发展出一种风格,更能体现他们自己的特色。他们画出的风景画,初看之下竟如静物写生一般,景深的感觉全都没有,画中的东西被推到前面,跳出了背景,甚至如同堆积在盒子里一样。这是立体主义的过渡阶段,它似乎要打消我们对物体的一切兴趣;艺术家竟能使物体几乎完全消失,对此我们会惊愕不已。 1909——1911年,是立体主义的下一个阶段,即所谓的分析立体主义阶段,这时,形体比先前更不受重视。"
  • "在立体主义的第三阶段,即所谓的“综合立体主义”或“拼贴立体主义”的阶段(1911——1916年),我们看到,绘画中加进了字母、字句、数字等等,有时候还有真正的实物。"
  • "在立体主义的第三阶段,即所谓的“综合立体主义”或“拼贴立体主义”的阶段(1911——1916年),我们看到,绘画中加进了字母、字句、数字等等,有时候还有真正的实物。"
  • "德劳内用纯色小点画景象和物体,这种技巧叫点彩法。他始终对色彩和光线比较感兴趣,而无意对物体做任何“分析”。与毕加索和勃拉克相比,他对物体丢失得更厉害。他的这种风格叫俄耳甫斯立体主义,该运动在1910——1914年间存在。"
  • "野兽派是本世纪初在巴黎作画的一小群画家。“野兽”这个名称,是他们在1905年参加巴黎美展时获得的。他们的首领是亨利·马蒂斯,成员有德朗(Derain)、弗拉明克(Vlamink)、杜飞、勃拉克等,全都来自不同的画派。这些人有一个共同的特点,就是对鲜艳的色彩感兴趣。"
目录
1 突破传统
-
2 新运动
立体主义
野兽派

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用户评论
艺术家又常常显得与日常世界脱节太远,其中的原因,也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的,当然也许还有另一个原因,就是他提出的东西我们无法理解。 喜欢蒙德里安,里特维尔德,达利,马格丽特,恩斯特,布朗库西,戈尔基,德库宁,罗斯科,戴维斯。
给不懂艺术人简单介绍了20世纪的艺术 但还是欣赏不了一些艺术作品(主要是50年代后)土鳖表示欣赏不了 至上主义。另外上次那个和鸭鸭争辩的女人可以说自己是达达派..
立体主义:对物体作多方面观察,并进行同一时间的体现,这种全面的体现却又导致物体难以辨认;野兽派:用色彩表现欢乐;表现主义:创造出一种特定情绪,而不是某一时刻的景象;维也纳分离派:目标是争取生活与艺术的交互作用;未来派:否定过去的一切,甚至用画表现如声、光、运动等各种现象;抽象艺术:不表现真实的东西,产生一种和音乐所带来类似的感情效果,带有一些哲学意味;达达派:对物体作随机安排;超现实主义:用幻想表达真实。引发的思考:什么是艺术,什么是艺术家,需要他们表现的是众说周知(却没有注意到)的还是一无所知的东西;那些一纸千金的艺术品真的有这样的价值吗?“我们这个社会需要某种崇拜,需要对某种东西出大价钱而已”
"波普室内画上的人物,看起来就如同超现实主义画中的梦境人物一样孤单."
怎么说呢,有的讲解已经近似于“手把手教,一口口喂到嘴边”的感觉了,可我还是对这个“我们的世纪”理解无能。。。唯一熟悉和喜爱的只有维也纳分离派。
这本书比前几本生动诶,虽然该时期各种主义派别层出不穷、互相影响,但是作者描述得比较清楚易懂。最后两章对于二十世纪后来出现的、越发不能为人所理解的现代艺术的解读对我有启发。
一直想在家里挂一幅马蒂斯
果然我还是对现代艺术的哲学原理和变革精神更熟悉些,这一系列看得最流畅的一本。
@2017-01-15 02:40:08 @2021-07-02 05:24:05
20世纪我简称为:不快乐。而现在我确信由于YQ元年的开启,我们进入了不快乐2.0。说实话,还蛮期待看到下一本21世纪的艺术,是如何归纳我们这个时代的。
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