![剑桥艺术史：19世纪艺术 - [英国]唐纳德·雷诺兹](https://static.book345.com/covers/s/9787544705653.jpg)
AI导读
核心看点
- 梳理新古典至印象派脉络
- 剖析大卫马奈等名家风格
- 展现19世纪艺术多元面貌
适合谁读
- 艺术史入门初学者
- 西方美术爱好者
- 需快速了解19世纪艺术者
读前提醒
- 内容较浅，适合快速浏览
- 排版混乱，图片位置需留意
- 建议搭配高清图录辅助阅读
读者共识
- 剑桥系列中相对较好的一本
- 传记式写法比教科书更清晰
- 翻译生硬且排版问题较多
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这次展览，评论家路易·勒鲁瓦在1874年4月25日的《噪声》上发表评论，题目就叫“印象派展览”。“印象”这个词这时早已人人皆知，广泛在使用了，人们在广义上使用它，也在狭义上使用它。先锋派画家在谈论自己的作品时使用这个词，评论家用它来表述一个画家作品中如草同一样未加完成的特点。马奈也曾说过要是这表达自己的“印象” 评论家加斯塔纳里早在1863年就写道，在画家约翰·巴托尔德·琼金德那里，每一样东西都处在印象中，指的就是作画对象在画家眼中的形象，以及画家企图抓住的那种空气特质。评论家艾伯特·沃尔夫1869年说，艺术家不是画海的景色或人物，而是画一日中某个时辰的印象。评论家用“印象”这个词来描述柯罗的"
- "《草地上的午餐》是马奈最受非议的作品之一，1863年，他把这幅画提交给美展评委会，评委们拒绝接受它。但由于那一年评委会特别严格，拒绝了许多通常总是参展的画家的画，拿破仑三世皇帝于是进行干涉，把被拒绝的作品放在工业大厦（当时美展在此举行）的另一端单独展览。这部分展览就叫“被拒美展”（Salon des Refusés），即被拒绝的作品的展览。马奈的画列在“沐浴”类中。"
- "大卫的人物与画平面平行，这是古典主义画家尼古拉•普桑的传统，但在气质上他们与那位早期大师的芭蕾舞演员似的人物却有所不同。大卫的人物不仅姿态更自然，而且彼此交错在真实地表现出来的房屋内部结构中，因此创造出一种可信的空间感。人物造型酷似古代雕塑，它们用卡拉瓦乔式的舞台明暗对比法加以表达，因此更像是古希腊罗马的雕塑作品。"
- "弗里德里希的画用风景打比方，去探索无穷，探索时间与空间的极限，也探索人类生存的心理状态。这些复杂的见解使他的画既优雅又有力，却导致他个人的生活痛苦而迷失方向。他深受压抑之苦，死时贫困不堪。"
- "库尔贝相信，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地。他说，他从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使。同时，他对自然的物质性兴趣盎然-它的纹理，它的质量，以及构成世界的质料等等。"
- "种为崇高的道德目标而否定罗可可的轻浮和巴罗克的狂暴的现象，在某些历史学家看来，正反映着18世纪末启蒙运动的理想已达到最高境界。 在当时，新的风格被称作是“真实的风格”或“正确的风格”，被看作是艺术的risorgimento，即“复兴”。“新古典主义”这个词是19世纪稍后才用来给这种风格贴上的一块有轻蔑意味的标签，一些批评家认为这种风格内容空洞，脱离现实 浪漫主义还和新古典主义一样具有很强的目标感，二者的不同之处在于，新古典主义试图表达普遍和永恒的价值，而浪漫主义的最终评判标准则是艺术家自己的感情。新古典主义认同于理性，浪漫主义则认同感觉与激情。"
- "安格尔和德拉克洛瓦的竞争不只是个人之间的，它集中体现了学院中长期存在的两极，一极是以尼古拉·普桑的绘画为代表的强调保持线条、素描与古典传统之纯洁性的普桑派，另一极则是鲁本斯派，他们忠实于表现在彼得·保罗·鲁本斯作品中的色彩和不用线条的画法。"
- "他在“现实主义画亭”中展出了四十多幅画，从此以后，现实主义就成了库尔贝的同义词了。"
作者简介
钱乘旦，历史学博士，荣誉文学博士（英国），现任北京大学历史系教授，中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。主要著作包括：《走向现代国家之路》、《第一个工业化社会》、《在传统与变革之间——英国文化模式溯源》、《世界现代化进程》、《寰球透视：现代化的迷途》等，译著有《帝国斜阳》、《英国工人阶级的形成》。担任中央电视台12集电视纪录片《大国崛起》的学术指导。作品多次获奖，包括国家教委人文社会科学研究成果一等奖、江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、吴玉章奖等。曾主持多项重大科研项目，包括“英国与英联邦国家发展研究”、“英国与发达国家现代化研究”、“世界现代化进程不同模式研究”等。
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用户评论
材料翔实，理论含量也高。不过写得中规中矩，作品选择似乎差一点。相比之下我更喜欢苏珊·伍德福德那种“讲故事”的写法。
从这开始主线没了… 开始思潮流派乱炖。
新古典主义和浪漫主义交错对照写法更像人物小传，传记式写法比教科书式写法竟然更清晰
给四星是相对同书系其他几本而言而已。这一套书的翻译似乎都有点不理想，配图看起来不方便，跳来跳去。19世纪艺术史还是蛮丰富的，所以虽然相比厚了些，也还是太过粗浅，而且对这种平铺直述的写法有些疲乏，看不出历史的绵延或技法的延伸进步思路，大概前段时间读的几本艺术类书籍都质量太合胃口吧，相形见绌了。
羞涩地承认完全看不懂…
个人感觉不如前面几本。这种普及性的艺术史写作似乎还是以作品而非艺术家为中心来写作比较好。提纲式的流派理论和艺术家小传的叙述对于缺乏前置知识的爱好者体验非常不好，可读性很差，而且收获也很有限。
新古典主义、浪漫主义、印象派、拉斐尔前派、印象派后期，没记的是因为已经忘记了。这本和前几本的介绍方式不同，是人物小传式的。有处对塞尚的一幅静物画分析写了很多，但我没看懂到底好在哪里。
艺术流派开始热闹起来了，入个门先。
@2017-01-15 02:40:03 @2021-07-02 05:24:02
@2016-07-07 21:16:21
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