书籍介绍
《中国戏曲发展简史》是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。
精彩摘录
- "2。流动作场 戏班演出从不专门呆在一处，而保持流动的方式，这一点自古而然。元人习称杂剧艺人的流动演出为“冲州撞府，求衣觅食”。元代杂剧艺人在全国的流动范围见于资料的，似乎可以作如下划分。 （1）黄河中下游的山东、河南一带。南戏《宦门子弟错立身》就描写了一个杂剧班子从山东东平到河南洛阳活动的情况，其第四出说：“老身赵茜梅，如今年纪老大，只靠一女王金榜，作场为活。本是东平府人氏，如今将孩儿到河南府作场多日。”以后被河南府尹赶走，他们又一路演出回到东平。《水浒传》第五十一回也说到，说唱艺人白秀英从河南开封到山东郓城县勾栏里“打踅”，第一○三回讲到一个艺妓从河南洛阳到山东沂州定山堡段家庄演出。一直到明"
- "二、戏班活动 1。戏班组织 宋代戏班编制已见雏形。宋人灌圃耐得翁《都城纪胜》说勾栏里演杂剧“每四人或五人为一场”，《武林旧事》卷四记叙宫廷杂剧有“甲”的组织，如“刘景长一甲八人”、“盖门庆一甲五人”、“内中祗应一甲五人”、“潘浪贤一甲五人”等。虽然杂剧班子定编可能是北宋瓦舍勾栏商业演出的必然结果，但它具有更加深层的意义：一旦上场演员数目被限定，必然促使表演向行当化转变，并影响剧本的结构。 元代以前的戏班，通常多是家庭性质的，即以血缘关系为纽带而进行组合。五代时范摅《云溪友议·艳阳词》所记载的那个唱陆参军的刘采春戏班的成员，有周季南、周季崇、周妻刘采春，可能还要加上女儿四人。南宋周南《山房集》卷"
用户评论
打开新世界的大门，扫盲了中国戏曲领域，一些方言演变的关系有趣，一些乐理知识不懂。本书重点在发展流变过程，对一些专有名词不大解释，边读边查。作者时而抒情时而罗列，结合文物和数据整理得不错，但还是发现了一些拼凑痕迹和重复。中国戏曲发展复杂琐碎但两个主线清晰：从原始祭祀仪式到唐五代，发展出了优戏和歌舞戏两个传统，分别由宋金杂剧和南戏继承；二者在元代和明清交替主导，成为元杂剧和明清传奇剧；传奇剧后分化为昆腔官腔和高腔杂调，又与北方索弦腔秦腔杂交，形成西皮与二黄两腔；文人品味与市民品味的斗争演化为花雅之争，斗争双方被京剧集大成，又扩散影响为诸地方剧种。
这门课的老师讲课超级棒，讲起戏剧整个人发光那种
这本真的好，什么都有，制作精良
备考原因先读简史版，确实让我对中国戏曲的脉络发展有了一个清晰的梳理，但也只是入门。讲到元杂剧时应该多讲一讲王西厢的，还有对沈璟卫道士的评价相当中肯。
感谢万能的某宝；我靠越看越激动的参考书，
时隔一年再读此书，想说至今为止阅读的所有写中国戏曲类书籍的作者（写西方戏剧的不算），文笔都很不错，读得是一身轻松，比如廖奔、傅谨、余秋雨，行文太流畅了。
导师推荐的书目，读了两个月，终于完事了，就是一个戏剧发展的脉络，对于我们研究明清戏曲的有一定的帮助（但是我本意是研究小说），所以看过这部书更加使我不会想研究戏曲（对不起，老师）……
总得来说，还可以，起码了解了戏曲的总体发展的脉络，其次，作者对于元代戏曲的大家们一定有特殊的偏好，尤其是关汉卿，当然我也挺喜欢关汉卿的戏曲，能将那么多女性人物在封建社会，留下光彩的一笔，这本来就证明了实力。
最后，我真的觉得戏曲单单做文本研究，容易与小说研究混为一谈！
不要在当当自营买这本书！我的少印了20页！
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