格哈德·里希特：时代的图像

国内国外搞艺术批评研究的人们大同小异，喜欢上纲上线，而艺术家也默认了虚高的社会地位，视自己为有责任感的公知。里希特了不起，现在研究图像什么的确实没有脱离开上个世纪60年代的范围，只是图像的来源更多更泛了，这是个巨大的困境。

补标。课堂作业。

里希特真正吸引人的恰恰就在于他的照片图画 而且这种艺术形式总让我有一种说不出来的感受。真实？虚构？在虚构的真实基础上的再虚构？——目的是什么？模糊化的目标是什么？ 有没有了解里希特的童鞋给我说一说

虽然很多年前就看过他的作品包括影视作品，但是这本书里大概我第一次真正的走近这位画家。尤其是书信部分关于创作，关于二战的德国有很多真挚真切的流露……包括对友情的重视，和波尔克的那段大概是我继续选择深入了解并且学习他的一个很私人的原因，尽管他说的很委婉，“可当他从七十年代越来越倾向于嬉皮士的时候，我们开始变得疏远”也就是波尔克以吸毒的方式刺激创作。看的出来断交一位青年时期就一起创作的好朋友是一件非常痛苦的事情。 “这很令人遗憾我们一起做过很多伟大的事情，也曾情迷物件的如同小偷那般，一起应对过很多事情。” “卢埃格-波尔克-里希特三人组”多么天真的画家……

曾经如是。

在目田书店粗略地浏览完全书。回想起自己在大学课堂上，在《大学英语综合教程》这本教材中寻找插图，用手机进行拙略的“绘画创作”…

可以感受到里希特作为一个艺术家的真实，他早期的磨炼、迷茫、沮丧比他日后的作品更能引发我的共鸣。图像作为这个时代爆炸式的文化现象，与绘画的关系值得探索，而里希特开了一个很好的头。 现在手头的资料基本都源自2011年的回顾展，那次展览算是里希特相关研究的集大成者了。其实很想了解他转向抽象的具体思考，究竟是照片模糊的延续，还是新的创作路径？