![小丑的流浪 - [意]费德里科·费里尼](https://static.book345.com/covers/s/9787542665072.jpg)
◆唯一获得过1座戛纳金棕榈大奖、2座威尼斯银狮奖、5座奥斯卡金像奖的导演
◆与伯格曼、塔可夫斯基，并称世界现代艺术电影的“圣三位一体”
◆意大利殿堂级电影大师费里尼，一生及电影创作的珍贵总结
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费德里科·费里尼是意大利电影大师，他的艺术电影成就是1960年以来欧洲难以逾越的高峰。他影响了库布里克、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、蒂姆·伯顿……被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。
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费里尼对镜头的纯熟运用，以及他“意识流”的剪辑方式，将回忆、想象、梦境与现实交织在一起，窥浮华朽败，析恐惧灵魂，让镜头外的观众宛如被包裹在一场荒诞却又真切的梦里。
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本书是费里尼的一生及电影创作的珍贵总结，他说：“我把我仅有的一生都说给你听了。”
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媒体评论：
◆在电影院里，你永远认得出哪部是费里尼的电影，他有他的个人风格。有些东西是你学不来的、是与生俱来的。他是个一流的小丑，有伟大、独特的想法。
——比利·怀尔德
◆年轻时在戏院看的《大路》令我感动。欣赏费德里科·费里尼的电影，就不能错过《阿玛柯德》与《八部半》这两部代表作。
——侯孝贤
◆费里尼从《浪荡儿》开始持续到今天从未间断的自传，一直令我有所触动。我认出了那借着与电影之间的关系来自我评估，不断与另一个世界——电影——作比较的乡村，以及电影观众抑郁的青春。
——卡尔维诺
◆ 费德里科·费里尼 (1920-1993)
意大利艺术电影大师，他以其强烈的个人风格，扩展了电影艺术的表现力，成为欧洲艺术电影史上难以逾越的高峰。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基，并称世界现代艺术电影的“圣三位一体”，被誉为二十世纪影响最为广泛的导演之一。
费里尼获 得过4次奥斯卡最佳外语片奖，并在1993年获奥斯卡终身成就奖。此外，他还获得过1座戛纳金棕榈大奖和2座威尼斯银狮奖。他的代表作有《大路》《生活的甜蜜》《八部半》等。
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◆ 夏洛特·钱德勒
美国资深电影人物传记作家、林肯表演艺术中心电影协会会员，她长期以来积极从事电影资料的整理与保护工作。她曾采访过多位著名电影人物，并将他们的访谈及自述整理成精彩且有价值的传记。她的作品包括：阿尔弗雷德·希区柯克自传《这只是一部电影》、凯瑟琳·赫本自传《凯瑟琳·赫本：曾是惊鸿照影来》等...
- 费里尼口述自传，坦诚剖析梦境与现实的交织
- 揭示艺术创作源于直觉，幻想比现实更神圣
- 展现大师对独处、成功及人性矛盾的深刻洞察
- 费里尼电影爱好者及艺术电影研究者
- 对创意工作、灵感来源感兴趣的创作者
- 渴望探索内心世界与独处价值的读者
- 本书非传统传记，侧重内心独白与感性思考
- 建议结合观看《八部半》等代表作以加深理解
- 需接受其暧昧不明的表达，不追求逻辑闭环
- 文字真诚幽默，比电影更鲜活地呈现大师灵魂
- 对独处与幻想的论述极具启发性，令人共鸣
- 虽部分情节语焉不详，但情感流露真实动人
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "每个人都活在自己的幻想情景里，可是大多数的人都不了解这点，没有人能真正捕捉到真实的世界。 有些人哭在心底，有些人笑在心底，有些人不管哭笑都藏在心底。 处事时不瞻前顾后，纵情时不过于谨慎，以及爱恨时可以任其愚昧的那些人，都让我很着迷。"
- "成功将你带离原来的生命途径，它切断了你原先赖以成功的联系。那些被你创造出来、用来娱乐人们的东西，来自你自己、来自你的想象的延伸。但那些想象并不是凭空发生的，而是从你跟他人的接触关系中产生的。成功来了，但是愈成功就愈容易让你与自我脱离。成功的光环断绝了你跟外界的关系，断绝了你和那些原先给予你想象灵感的人与事物的关系。因此，你为求得自我保护所打造出的庇护所，反倒变成了囚禁你的牢狱，然后你就会变得愈来愈特别，直到没人跟你一样为止。你从高塔向下望见的事物是十分扭曲的，但等你适应以后，就开始以为大家眼里看到的东西都跟你一样。你为逃避所进入的城堡，阻绝了你艺术生命的滋养根源，最后使得艺术花朵在塔中枯萎凋零"
- "有人批评我拍电影只是为了让自己开心。这项批评很有根据，因为这是事实。这是唯一能让我工作的方式。假如你拍片是为了取悦所有人，你就谁都取悦不了。我相信首先你得取悦自己。如果你拍出了能取悦自己的东西，那就已经算是你最好的表现了。而如果那东西在取悦自己之外，还能同时取悦他人，而且人数够多，那么我就能继续工作下去，那算是我运气好。但如果我不喜欢自己拍出来的东西，那就会是一种折磨，会让我几乎无法继续工作下去。 史蒂芬·斯皮尔伯格够幸运，他自己喜爱的东西，同时也被世人所喜爱。他诚恳，同时也得到了成功。任何想做艺术家的人，都一定得毫不妥协地用自己的风格去做自己喜欢的事，借以表达自我。任何只想要去取悦他人的人是"
- "就算不是以导演的身份，我也要以观众的身份向许多电影导演表达我对他们的感激之情。我看过几部伯格曼的电影，觉得非常喜欢。伯格曼的电影有一种阴郁的北欧色彩，十分吸引人。黑泽明对古代日本贵族阶层的独特想象也非常精彩。此外，他以现代日本为背景拍出来的影片也一样地震撼，真是厉害！他弹性之大令人印象深刻。不论是黑泽明的古代日本片还是库布里克的外太空片，我看电影时会相信它们讲的故事，这时我就变成了一个观众，一个非常天真的观众。在库布里克的《2001年：太空漫游》里，男主角哈尔的死真让人伤心！我之所以尊敬伯格曼、黑泽明、比利·怀德和库布里克，是因为不论它们让我看到的东西多么不可思议，我都愿意相信它们。 我没办法"
- "有些人哭在心底，有些人笑在心底，有些人不管哭笑都藏在心底，我以前一直是一个严守情绪隐私的人，我乐于和别人分享笑和喜悦，却无法承认自身的恐惧和悲伤。 独处时可以完全做你自己，因为没有他人限制你，你可以自由伸展。独处是种特别的能力，有这种能力的人并不多见。我向来羡慕那些拥有自在资源，可以享受独处的人，因为独处会给你一个独立空间、一份自由，这些事人民嘴上喊“要”，实际上却害怕的东西：人生在世，没有什么比独处更让人惧怕的了。他们有时甚至才落单了几分钟，就急着要去找人来填补空虚，而且随便找谁都可以。他们害怕寂静无声，害怕那种剩下自己一人与自我思绪及长篇内心独白独处时的寂静。因此，你必须很喜欢和自己作伴。"
- "他接着又说：“艺术创作是一种人类的做梦活动，从事创意工作最重要的一件事，就是去接触自己的内在，把存于你体内的想法问题带出来。 对一个人来说，他的幻想要比他的实际遭遇更为神圣。你可以做个实验，如果你取笑一个人的实际遭遇，他也许还会饶过你，但如果你取笑他的幻想的话，他是绝不会原谅你的。”"
- "我在写《月吟》这个剧本的时候心里有些疑虑。我以前写东西的时候，从来不会有疑虑，有的话，也不会是那种疑虑，始终是肠枯思竭，苦无灵感。我和皮内利在他家的客厅工作，有时我会转过去问他：“你真的认为我们该继续下去吗？”我们在同一个房间工作，一人一张桌子，他把大的那张让给我。他回答：“当然该继续下去呀！”但我知道自己从来没有那样需要重拾信心过。出了问题，但我又不知道问题是在我们发展出来的剧本上，还是在这个拍片计划上，或问题在我丧失了自信。我不确定自己对事物的感觉。而如果我不相信自己和自己所做的事，那么怎么有能力创造出些什么呢？ 虽然朱丽叶塔嘴里不说，但我感觉得到她不认为这个拍片计划是个很好的选择。而且虽"
- "一致化和团队化是我的敌人，我从来不喜欢在同一个时间里跟所有其他人做同样一件事，所以我对在星期六晚上做爱这种事从来不感兴趣。不过当然，有时也有例外。 我不愿相信自己被别人控制着，尤其是自己的思想部分。我讨厌看到任何要把我们变成一个蚁族社会的举动。我记得年轻时看见年轻人被分组分队，像鱼群般团体行动的情形。而且他们在可以不穿制服的时候，都还要跟随流行的穿着法则，结果也等于一致化了。我特别记得的是里米尼的孤儿，可怜的小家伙，不管什么时候，只要有需要一群人的活动——送葬队、游行，随便什么都行——他们就会变成一堆穿上黑色制服的孩子，完全不知道自己为什么要在那儿，他们只是被别人吩咐了要这么做。除了遵命之外，"
