![音乐即自由 - [日] 坂本龙一](https://static.book345.com/covers/s/9787541158711.jpg)
因为无法定义
所以现身说法
全世界乐迷的“教授”
坂本龙一 唯一自传
拾取记忆里的片段，然后汇整成一个故事，这种事情完全不符合我的本性。然而，我对于自己如何成为今日的坂本龙一，也很感兴趣。不管怎么说，这些记忆都与世上独一无二的自己有关。我想了解自己为何会走上现今的这条道路。
——坂本龙一
☆ 编辑推荐
◎国际音乐大师坂本龙一唯一口述自传，是坂本龙一对自己从出生到 2008 年的活动与思考的总结。书中全面讲述了他如何“走上音乐道路”，如何“成了现在的自己”，充满了对音乐的体悟和感恩之情。
◎五个乐章、五个阶段，看金句频出的坂本龙一如何自述自己年少时的成长、青壮年的成名与进入晚年开始的反思。
◎30余张珍藏私人照片，展现了“教授”从幼儿时期至老年的人生历程，为“教授”的自述增添了一抹亲切感与私密性。
☆ 内容简介
这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。
幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，最终成了朋友中唯一坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域最高荣誉的奥斯卡金像奖……
在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
☆ 名人推荐
他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。
——Billboard杂志
当它（音乐）发展到极致的时候，你会觉得它几乎是一种，就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样，有同等的智力探索的效果跟意味，远远不止是一种情绪的抒发、刺激，或者挑逗那么简单。那么同样这番话，类似的意思我在另一本书上，另一个音乐家身上也看到了，就是今天要给大家讲的这本书，坂本龙一，著名的日本音乐人，他的一本书叫做《音乐即自由》。
——梁文道《开卷八分钟》
坂本龙一 Ryuichi Sakamoto
日本当代最具国际影响力的音乐家之一。1952年出生于东京。自幼学习钢琴、作曲，后取得东京艺术大学硕士学位。他深入研究古典印象主义，尝试融合全球各流派音乐音乐，至今发行音乐个人音乐专辑约80张，为30余部影片配乐，另与他人合作专辑30余张，共获得过几十个国际音乐奖项。21世纪后，坂本龙一常以环保、反战为题材进行创作，并发起多项相关活动。2020年，新冠肺炎疫情刚刚暴发时，坂本龙一专门举办线上音乐会，使用武汉生产的乐器，为中国祈福。
- 坂本龙一唯一自传，以五乐章回顾其音乐与人生历程。
- 从幼儿园作曲到奥斯卡获奖，记录天才的成长与反思。
- 穿插三十余张私照，展现大师从叛逆少年到艺术家的蜕变。
- 坂本龙一及YMO乐队音乐粉丝，深入了解其创作背景。
- 对日本流行音乐史、电影配乐及艺术创作感兴趣的读者。
- 寻求人生启示，喜欢平实通透、非说教式传记的读者。
- 本书叙事平实如流水账，建议配合书中提及的音乐作品阅读。
- 不要期待激昂的励志说教，而是感受大师对自我与音乐的诚实。
- 书中涉及大量音乐家与历史背景，需耐心品味其抽象感悟。
- 文字风格平淡真实，如同坂本音乐般克制，需静心细读。
- 虽被部分读者评为流水账，但细读后能感受到其通透与可爱。
- 不仅是自传，更是了解日本战后文化变迁与音乐史的窗口。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我升上初中的那一年是1964年，也就是东京举办奥运会的那年。我虽然就读家里附近的区立初中，不过这里的学生来自各个不同的小学，很多人我都不认识。因此，首先要做的就是——调查我的同学，于是我逢人就问：“你知道披头士吗？”知道披头士的同学就归类到好友；不知道的人，就不用太过理会。认识这个乐队的刚好有四五个人，我们会拿着扫把，模仿起披头士。那段日子里，我也开始留起了头发。 我读书的那个年代，小孩的人数还很多，一个班级大概有五十五人左右。在人数如此多的班级里，知道披头士的却仅有四五人而已。班上大多数同学听到披头士的名字时，大概的反应都是：“那是什么鬼东西？”而且还会用鄙视的眼神看着我们，就像是看到脏东西"
- "记忆一旦淡去、消逝，事情可能就此淹没在历史的洪流中，彻底消失无踪。但是只要一谱写成歌曲，就可能成为民族或时代的共有记忆，不断流下去。将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中、能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量。 就表现而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是不成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中存在着无法逾越的绝对界限，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界限反而促使了另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人都能够产生同样的理解。无论是语言、音乐或是文化，不都是"
- "影片杀青过了约半年，我因为工作关系，人在组约。在酒店退了房间正要坐上车时，柜台人员把我叫了回去，说是有我的电话。我接过电话，原来是制片杰里米打来找我。“龙一，帮《末代皇帝》制作配乐杰里米劈头就来了这么一句，而且给我的期限是“一星期”。我当时回他：“我现在人在组约，等一下正要回东京… 然后，只听见电话那头说：“反正你马上去做就对了。” 于是，我提出两点要求。第一，时间至少要有两星期，一星期让我能东京作业，然后再前往伦敦，与正在剪接电影的他们会合，接着完成剩下的部分。第二，我要雇用助手帮忙。当时索尼c唱片公司有位非常优秀的女职员，她姓筱崎，我们私下都叫她“钢铁女”。我希望能够雇用她一星期。杰里米立"
- "我们一直都在思考现在要如何才有趣,或是未来该怎么做才会变得有趣。这大概就是一种贪心吧,即使我们已有了点年纪。 年轻时有很多地方合不来,不过或许就是因为上了年纪,才能够再次与他们二人共同创作音乐。如果真是因为年纪的因素,我会觉得上了年纪真是一件好事。虽然我不是保罗·尼赞,不过我还是想大声地说,年轻不见得就是好事。"
- "我不是虚无主义的信奉者，不认为“自己一点也不想变成任何东西”。就像昆虫是由卵孵化为幼虫，接着吐丝做茧，然后蜕变为成虫，一步一步随着时间而改变。然而，我根本无法想象，自己如同昆虫一样逐渐改变。所以，我也不会去思考自己十年、二十年后应该变得怎么样，或是想要变成什么样。"
- "只要是人工的、非天然的事物，学会规则就能创造出来。 记住规则，然后将事物按照规则排列。能够做到这点，我想大概就是一般所谓的成长吧！然而，我自己对此一直都有不同的看法。虽然经由学习就能达成，但是我与内在的本性似乎有些格格不入。"
- "将事情从个人体验中抽离而出，实际留存在音乐世界中，就能借此跨越时空的限制，逐渐与他人共有，音乐正具备这样的力量。 就表现形式而言，最终如果不是能让他人理解的形式，不是能与他人共享的形式，那就是没有成立的东西。因此，无论如何都必须经历抽象化或共通化的过程，其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除。这个过程中，存在着无法逾越的绝对界线，以及难以磨灭的缺憾。然而，这种绝对界线反而促使另一条道路的出现，让完全不同国家、不同世界的人，都能够产生同样的理解。无论是语言、音乐，或是文化，不都是相同的情形吗？"
- "我非但不必为了升学而努力读书，基本上我连在家里读书的习惯都没有。祖师谷小学当时的校长是名声显赫的金泽嘉市，他是一位颇为有趣的教育者，抱持的教育方针是不布置任何家庭作业。金泽校长认为学生读书是在学校做的事情，放学后就该尽情去玩。由于这个缘故，我完全没有培养出在家读书的习惯，之后也一直没有任何改变。"
