![一堆谎言 - [意] 米开朗基罗·安东尼奥尼](https://static.book345.com/covers/s/9787541158155.jpg)
王家卫、贾樟柯之启蒙导师
斯科塞斯、文德斯之美学偶像
戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者
奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师
安东尼奥尼的故事速写
导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影
收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎
「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」
📖 编辑推荐
本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。
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◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：
暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。
◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：
安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。
◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：
视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。
📖 内容简介
一次始于终结的邂逅
一份引而不发的情爱
一封自我剖白的信件
一桩逆伦弑父的罪行
一场动机未明的枪杀
一段生死飘摇的航程
…… ……
这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。
种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。
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在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。
—— 贾樟柯
我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。
—— 娄烨
我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。
—— 马丁·斯科塞斯
我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。
—— 维姆·文德斯
📖 媒体推荐
在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。
—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词
这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。
——《图书馆杂志》
余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？
——《纽约时报书评》
米开朗基罗•安东尼奥尼
米开朗基罗•安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），意大利电影导演、编剧。1912年9月29日出生于意大利的费拉拉，1935年在博洛尼亚大学获得政治经济学学位。进入电影行业前，曾为《波河通信》《电影》等杂志撰写评论。1942年与新现实主义导演罗伯托•罗西里尼合作撰写了《飞行员归来》的剧本，从此开启电影生涯。20世纪40年代拍摄了多部纪录短片，1950年推出故事长片处女作《爱情编年史》。六七十年代进入创作黄金期：编剧、执导的《奇遇》《夜》《蚀》和《红色沙漠》，在全球影坛大放异彩；而后拍出了更具国际色彩的《放大》《扎布里斯基角》和《过客》，成为诠释现代主义代表性的电影作者。1985年中风失语，沉寂多年后于1995年完成故事长片《云上的日子》。2004年与王家卫、史蒂文•索德伯格合拍的《爱神》为其遗作。2007年...
- 安东尼奥尼33篇电影灵感速写，未拍之作的创意胚胎
- 以视觉化笔法描绘暧昧疏离情感与虚无真实
- 延续《奇遇》等名片内核，展现现代主义精神危机
- 安东尼奥尼电影爱好者及艺术电影研究者
- 对存在主义哲学与视觉美学感兴趣的读者
- 喜欢碎片化叙事与诗意氛围的文学爱好者
- 非传统小说，无完整情节，重在体验意象与氛围
- 建议结合其电影作品阅读，理解视觉化写作手法
- 耐心品味抽象哲思，接受不确定性与开放性结局
- 文字极具画面感，如纸上电影，氛围氤氲迷人
- 装帧设计贴合安氏美学，具有较高收藏价值
- 虽晦涩难懂，但能深刻拓宽对电影与世界的认知
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我常常在想，为故事设定一个结尾到底是对是错，不管是文学、戏剧，还是电影。一旦锁定结局，故事可能就有内缩死亡的危险，除非你再赋予另一个空间，除非你延长它的节拍，把它放在我们和所有故事的角色所生存的外在世界中。那里一切都不需要结论。 契词夫曾经说：“给我新的结局，我就能重新创造文学。"
- "黑暗的事物吸附向光明 躯体在颜彩川流中消逝， 音乐里的颜彩。所以 隐没是冒险中的冒险。 一蒙塔莱，《带给我太阳花》（P ortami il girasole。）"
- "表面上，这三十三篇“速写”“故事构想”或“叙述核是想邀请安东尼奥尼的读者（应该也是观众）来探索这个导演的工作室、他观察的模式以及他电影的生成。“我是个写作的导演，而不是作家。”安东尼奥尼的否认不是要求读者的优宠（实际上，他也不需要），而是在强调视觉，尤其是在电影工作中叙述和观察两者之间视觉活动的习惯。我们碰上的不只是电影用语的转述（例如眼睛摇摄”“开始淡或是声画不同步”的情况，或我们听到的画外音”），而是未拍成电影前这些材料的视像化。"
- "安东尼奥尼这些速写的名称是“核（ nuclcus）“母体”或胚胎”，并非一般既有的定义。不论是生理上或生物学上个意象或一个情境的孕育，重点都在于内部的活动、内敛的动力。核有未知的能量，因为未知，能量就能像个带电的粒子而和其他材料结合、扩大，终至变成看得见的形式。或者是像个胚胎，成熟并结果，然后显示出这个复杂的有机体内部隐藏的基因特质，有机体最终的性质是无法预测的。核和胚胎共同分享古代哲学家所称的生命实体：一种内在力量的实现，一种内倾的自我领悟，或有目的的要素。核的能量也许是蛰伏的、暂缓的，或隐而不见的，但终究在那儿——一个拍摄影片之潜力的缩影，等待着导演和摄影机的介入把它推入完全视觉和活跃的实"
- "电影不像绘画，电影全是动作，本身就是动作的意象如果表达得好，是叙述人生经验的理想媒体，可以把题材处理得像水流或波潮一般一一感情的流动，也就是在用词或动作将感情表达出来之前，感觉的过程和变化、成长、成熟、老去，观点的转移，社会或个人气质微妙的变迁。绘画能够在前景和背景、瞬息和永恒融会的一刻，有力地表达超越时间的刹那。可是在电影里，那一刻是由过程、由渐渐展开的显影来表达，好像一堆凝聚的细目忽然在总和的结尾时才沉淀出它们的一致性。"
- "对我们来说，观看有其必要；对画家来说，问题也在观看。然而，画家要表现的是静态的真实，也许是一种旋律，是一种围绕在一个符号里的旋律。电影导演的问题是拥抱一个会成熟而且会消耗自己的真实，然后说明这个动作，直到一个点，再往前迈进，像有个新鲜的观点。电影不是一个意象：景物、姿态、手势，而是一个不可分解的整体伸展的一段时间，浸润融合，决定自己真正的精髓。 ——安东尼奥尼"
- "我们知道在表露的意象背后，还有另一个对真实更忠实的意象，在那之后还有一个，层层包容。但那绝对、神秘的真实，那真正的意象是没有人可以看得到的。以后或许会走到一个地步：每个意象、每个真实都会瓦解。抽象电影因此自有其存在的原因。 ——安东尼奥尼"
- "安东尼奥尼表达的方式是“把一连串的意象倒着看，变成事件的形态”。意象不仅仅是观察得来的枝节，而且是相当庄严的枝节，它刺激观察者整个意识的注意力——也许是因为这些都和他自己的无意识活动有关，无意识里那些未知的事物，有些被埋藏的感情或联想骚扰，一些个人或遗传的记忆在内心深处翻搅；也许是一闪而过的清醒，体认到瞬间刺穿黑暗的一些想法或直觉的震撼。也就是说核的来源，或者是来自使人迷惑或无法言喻，但一再出现的意象；或者是在心领神会的时刻和外在世界碰触，视觉洞察力的关联受到干扰而转化成有主题的实体——安东尼奥尼是以纪录片起家的电影导演，他始终都是外在世界犀利而热情的观察者。"
