打造影像的视觉结构
南加大王牌电影教科书
被译为法、俄、西、韩等7种语言
数百幅电影实例图与自制示意图，四色印刷全彩呈现
◎ 编辑推荐
本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础必读教材，常居美国亚马逊电影书排行榜前十名，已被译为七种语言，畅销十余年。全书结构严谨，脉络清晰，从基础的视觉原理讲起，结合大量片例和示意图，一步步引导读者掌握视觉语言，形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验，在每章结尾提出实际拍摄建议，并列出了针对各章节的推荐片目。
本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的必备专业教材，也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说，本书展示了从画面中看出更多门道的方法，有助于提高欣赏能力和审美水平。
◎即使是一片空白，也包含着空间、线条、形状、影调；即使是一格静帧，也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空，七种基本视觉元素就是你的“演员”。
◎你是否只注重故事结构而忽略了视觉结构？如果没有基本视觉元素的支撑，故事结构将成为空中楼阁。只有了解视觉结构，才能真正实现你的创作理念。
◎以七种基本视觉元素为基础，建造属于你自己的“视觉大厦”。探索画面和故事的内在联系，联结视觉结构与故事结构，用影像传达情感，赋予作品统一完整的风格。
◎ 名人推荐
布鲁斯·布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
——华特·迪士尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
——雷克斯福德·梅茨，美国电影摄影师协会
布鲁斯·布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
——美国电影学会（AFI）
布鲁斯·布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
——兰迪·尼尔森，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯·布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
——南希·迈耶斯，《爱是妥协》《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯·布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
——大卫·帕加尼，美国DIRECTV公司实况转播创意总监
布鲁斯·布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
——丹·帕帕拉多，Troika媒体集团总裁
◎ 内容简介
布鲁斯‧布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。
本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block），电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。2014年，他获得由乔治‧卢卡斯家族基金会向学院捐献的专业主席教职，全院仅有三名教师获此殊荣。作为一名电影制片人，他制作过《恋爱假期》（The Holiday, 2006）、《爱是妥协》（Something＇s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一对》（The Parent Trap, 1998）等多部影片。布洛克自1977年开始，就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程，并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、华特‧迪士尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业光魔等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外，他还在《精灵鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《尽善尽美》...
- 系统拆解空间、线条、影调等七种视觉元素
- 揭示视觉结构与故事结构的内在逻辑联系
- 结合大量经典片例，训练宏观视觉把控力
- 影视专业师生及渴望提升审美的大众影迷
- 从事广告、游戏、动画等视觉设计的工作者
- 希望从技术层面深入理解电影语言的创作者
- 建议配合书中推荐片单进行拉片对照学习
- 有绘画基础者可跳过前七章，聚焦节奏章节
- 避免纸上谈兵，需结合实践理解视觉原理
- 南加大经典教材，理论严密且通俗易懂
- 非科班友好，将抽象视觉概念具象化讲解
- 虽显基础教条，却是构建视觉思维的基石
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "视角：指作者希望通过怎样的方式让观众感知故事的主题。 《现化启示录》中战争是梦魇 而《巴顿将军》中战争是爱国者义不容辞的责任。 如何选择视觉元素，可通过回答三个问题来思考： 1，你想描述的故事是什么 2，你的视角是什么 3，故事发生在什么地方"
- "保持所有或是大部分的视觉元素不变可能是一种非常好的视觉结构，但前提是这种结构满足了故事结构的需要。当视觉元素无法形成对比的时候，也就意味着演员必须承担起制造矛盾的所有责任。视觉元素之间的相似保持了电影整体的视觉统一性，但是视觉结构中的张力就不会增加，也不会出现视觉结构的高潮。"
- "还有许多其他的方式可以制造线条的对比和相似，包括粗与细、连续和中止、长和短、焦点清晰和焦点模糊等。这些都是在绘图课上要考虑的重要问题，但对于一个观众而言，很难再一个会声会影的故事中区注意到它们。对于一个电影创作者而言，控制它们也是一件同样困难的事情。在电影和视频中，这些线条的次要特点偶尔会变得看起来很重要，但基本上它们在对比和相似方面起到的作用很小。固定方向、运动方向和属性，这三个特点才是对创作者最有用的特点，因为它们可以被观众迅速识别出来。"
- "不要混淆影调和颜色的概念。一种饱和的颜色看起来也许很强烈，但是观众的注意力还是会首先被最明亮的颜色吸引。饱和的黄色总是能够吸引观众的注意力，因为它不仅仅是饱和的，还是最明亮的。而饱和的品红色，由于过暗，则容易被人忽视。任何一种颜色，当其明亮度下降时，其吸引眼球的能力也就会相应减弱。"
- "关于扎实叙事和进阶成功运用的范例电影： 《愤怒的公牛》拳击比赛场景 《无间行者》开场 《群鸟》鸟群攻击 《西北偏北》玉米田里 《教父》结尾 《超人总动员》动作场面 《夺宝奇兵》追逐和决斗 《冷血惊魂》精神失常 《指环王》三部曲 每场战役 《七宗罪》犯罪场景 《美丽心灵的永恒阳光》失忆 《百万美元宝贝》"
- "影调分离的深度线索指出，明亮的物体显得更近而黯淡的物体显得更远。反向使用这个规则，把明亮的物体放在后景中，而把黯淡的物体放在前景中，这样就使得整个空间变平了。 在后景的明亮物体看起来就更近一些，而在前景的黯淡物体则会后退一些。当前景物体后退而后景物体前进的时候，空间就变平了。"
- "黑色电影（film noir）是展现入射光控制的绝佳案例。这个法文术语的本意是“暗色电影”，最初被用来描述20世纪40年代的某种类型片。这一传统在近现代电影中依然有所延续，例如罗曼·波兰斯基的《唐人街》以及斯蒂芬·费里尔斯（Stephen Frears）的《致命赌局》（The grifters，1990）。黑色电影、恐怖片以及悬疑片常常使用入射光控制灰度阶。当然，在黑色电影之前，人们早就开始利用入射光了。早期的黑白默片，就依靠附有表现力的灯光来反映人物的心情和故事的情感。"
- "图像，可以被分解为三大基本成分： 1，情节：由戏剧冲突、人物和对话组成。 2，声音：由对话、音效和音乐组成。 3，视觉：包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。"
