书籍介绍
这是一本把画面当作'演员'来调度的电影教材。它不满足于教你构图法则，而是追问每一格影像背后的心理动机：为什么《现代启示录》里的战争是梦魇，《巴顿将军》里的战争却是责任？同样的战争场景，靠的是视角而非情节的差异。全书以七种基本视觉元素为'演员'，通过对比与相似制造张力与高潮，揭示出'视觉结构'才是支撑故事的地基——缺了它们，叙事只是空中楼阁。读者最看重的，是它把抽象原理悄悄织进一份片单网络：《教父》《群鸟》《指环王》，读着读着就掌握了大师的用法。它适合想真正'看懂'电影、而非只看故事的初学者，也适合导演、摄影师、美术从业者。唯一提醒：它是教材，纸上谈兵终觉浅，务必配合拉片与实践。
作者简介
布鲁斯·布洛克（Bruce A. Block），电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。2014年，他获得由乔治‧卢卡斯家族基金会向学院捐献的专业主席教职，全院仅有三名教师获此殊荣。作为一名电影制片人，他制作过《恋爱假期》（The Holiday, 2006）、《爱是妥协》（Something＇s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一对》（The Parent Trap, 1998）等多部影片。布洛克自1977年开始，就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程，并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、华特‧迪士尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业光魔等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外，他还在《精灵鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《尽善尽美》（As Good as It Gets, 1997）和《你怎么知道》（How Do You Know, 2010）等影片中担任顾问。他的个人网站为：www.bruceblock.com。
汪弋岚，先后就读于北京大学、中国电影艺术研究中心，获学士及硕士学位，现供职于中国电影资料馆。
AI导读
核心看点
- 系统拆解空间、线条、影调等七种视觉元素
- 揭示视觉结构与故事结构的内在逻辑联系
- 结合大量经典片例，训练宏观视觉把控力
读者共识
- 南加大经典教材，理论严密且通俗易懂
- 非科班友好，将抽象视觉概念具象化讲解
- 虽显基础教条，却是构建视觉思维的基石
精彩摘录
- "视角：指作者希望通过怎样的方式让观众感知故事的主题。 《现化启示录》中战争是梦魇 而《巴顿将军》中战争是爱国者义不容辞的责任。 如何选择视觉元素，可通过回答三个问题来思考： 1，你想描述的故事是什么 2，你的视角是什么 3，故事发生在什么地方"
- "保持所有或是大部分的视觉元素不变可能是一种非常好的视觉结构，但前提是这种结构满足了故事结构的需要。当视觉元素无法形成对比的时候，也就意味着演员必须承担起制造矛盾的所有责任。视觉元素之间的相似保持了电影整体的视觉统一性，但是视觉结构中的张力就不会增加，也不会出现视觉结构的高潮。"
- "还有许多其他的方式可以制造线条的对比和相似，包括粗与细、连续和中止、长和短、焦点清晰和焦点模糊等。这些都是在绘图课上要考虑的重要问题，但对于一个观众而言，很难再一个会声会影的故事中区注意到它们。对于一个电影创作者而言，控制它们也是一件同样困难的事情。在电影和视频中，这些线条的次要特点偶尔会变得看起来很重要，但基本上它们在对比和相似方面起到的作用很小。固定方向、运动方向和属性，这三个特点才是对创作者最有用的特点，因为它们可以被观众迅速识别出来。"
- "不要混淆影调和颜色的概念。一种饱和的颜色看起来也许很强烈，但是观众的注意力还是会首先被最明亮的颜色吸引。饱和的黄色总是能够吸引观众的注意力，因为它不仅仅是饱和的，还是最明亮的。而饱和的品红色，由于过暗，则容易被人忽视。任何一种颜色，当其明亮度下降时，其吸引眼球的能力也就会相应减弱。"
- "关于扎实叙事和进阶成功运用的范例电影： 《愤怒的公牛》拳击比赛场景 《无间行者》开场 《群鸟》鸟群攻击 《西北偏北》玉米田里 《教父》结尾 《超人总动员》动作场面 《夺宝奇兵》追逐和决斗 《冷血惊魂》精神失常 《指环王》三部曲 每场战役 《七宗罪》犯罪场景 《美丽心灵的永恒阳光》失忆 《百万美元宝贝》"
- "影调分离的深度线索指出，明亮的物体显得更近而黯淡的物体显得更远。反向使用这个规则，把明亮的物体放在后景中，而把黯淡的物体放在前景中，这样就使得整个空间变平了。 在后景的明亮物体看起来就更近一些，而在前景的黯淡物体则会后退一些。当前景物体后退而后景物体前进的时候，空间就变平了。"
- "黑色电影（film noir）是展现入射光控制的绝佳案例。这个法文术语的本意是“暗色电影”，最初被用来描述20世纪40年代的某种类型片。这一传统在近现代电影中依然有所延续，例如罗曼·波兰斯基的《唐人街》以及斯蒂芬·费里尔斯（Stephen Frears）的《致命赌局》（The grifters，1990）。黑色电影、恐怖片以及悬疑片常常使用入射光控制灰度阶。当然，在黑色电影之前，人们早就开始利用入射光了。早期的黑白默片，就依靠附有表现力的灯光来反映人物的心情和故事的情感。"
- "图像，可以被分解为三大基本成分： 1，情节：由戏剧冲突、人物和对话组成。 2，声音：由对话、音效和音乐组成。 3，视觉：包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。"
目录
用户评论
专注于视听语言的“视”，对待非科班初阶影迷异常友好，把肉压碎还不让营养流失。这次属于正常阅读，春节后准备细细嚼一遍，每一章后面推荐的电影看一遍，然后各章挑一部简单拉下片。
色彩一章及之前的内容尚能吃下，运动一章开始就嚼不动了，囫囵吞枣读完。（只怪长期从业平面导致的短板）索性又开始在理论书里找哲学议题：二维记录三维，影像所呈现出来的都是错觉，包括纵深感、面对或者背离摄影机的运动，冷暖调的远景关系，形状带来的情绪，色彩饱和度的双连续对比以及模糊空间等等等等。但人类会把这些错觉信以为真。究极原因，没有标准答案，推测是“人类对于不同波长的光的生理和心理反应有关”。感知本身存在，那么运用这个“黑箱”进行视觉创作其实就是制造虚幻。对于我来说之前完全没有认知的概念应该是视觉节奏的创作，要真正实现到这一步需要大量的实践累积。说不定哪天我就知难而退了（哭）（又有一百部电影需要补）（两遍）（第二遍关掉声音再看）
之前某东满减活动买的书，今天打开才发现一不留神买了一本教材，很基础，通俗易懂便于操作，规律严密精确切近科学，适合初学者使用，意在进入这行前的一种获知视觉普遍规律的训练，所以难免在一些倒追已完成的电影总结上显得繁杂而教条。
没那么简单
一个月连看了好几遍，终于领悟到了此书的精髓，果然厉害。
4.19-4.27（读完还要多实践）
基础影像视觉元素科普了解可以，需借助大量观影与实操结合。
什么垃圾，屁话一堆，浪费时间
一口气学了混合10种元素的大魔法的理论，一种简单魔法都还放不出来的我头好大啊
要多读几遍。
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