![诗意的身体 - [法]雅克·勒考克（Jacques Lecoq）著](https://static.book345.com/covers/9787541148804.jpg)
形体戏剧奠基之作
已被翻译为20所种语言
从演员、导演到建筑师、心理学家
革命性地影响了全球创意工作者观察世界的方式
在华人戏剧界隐秘流传的神奇之书
唤醒身体的想象力，激发心灵的创造力
探索人类共通的诗意本质
◎ 编辑推荐
将生命投入到一滴水中
倾听世界在你身体里的回音
一种属于诗人的观看方式
一部身体与动作的诗篇
追寻所有艺术创作的源头
本书是20世纪法国戏剧大师雅克·勒考克40多年的剧场教学笔记，也是了解勒考克思想的第一手资料。书中详细记录了后来被勒考克的学生阿里亚纳•姆努什金概括命名为“形体戏剧”的起源与发展，在那些简单真切的语言中，勒考克以活生生的经验和富有创造力的美学观念，为戏剧注入新的脉动，在动作的法则与空间的形式里迸发出对于现代戏剧的重要启示。
于是，我们将抵达一种顿悟：有时候，身体比头脑知道得更多。
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一个早晨，大海醒了！
浴室里，风正在梳头！
树穿上衣服！
一个怒气冲冲的人敲着门……是火进来了！
四棵树在一张公园长椅上相遇，彼此握手，聊着天。
我教学的主旨，便在于如何达到这个人类共通的诗意本质，进而显示出藏在生命表象之下的真实，让我们不再只满足于停留在生命的表面。
——雅克·勒考克
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☆ 我们时代蕞能给人带来灵感的戏剧教师雅克·勒考克，20世纪形体戏剧重要奠基人的沉思与狂想
☆ 一种属于诗人的观看方式，一部身体与动作的诗篇，追寻所有艺术创作的源头
☆ 启迪了无数戏剧工作者和其他领域的艺术家，自1998年出版以来已被翻译为20多种语言
◎ 内容简介
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点：“人类共通的诗意本质”，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
雅克·勒考克（Jacques Lecoq，1921—1999），20世纪影响深远的戏剧教育家，形体戏剧重要奠基人。于1956年创立了雅克·勒考克国际戏剧学校，担任校长，并一直从事教学工作至辞世。勒考克的训练旨在帮助演员唤醒身体的想象力、丰富肢体的表达，拒绝模式化的表演方 法，从而激发演员的创造力。曾经受教于勒考克的学生遍布全球，不仅包括业内演员、导演、舞台设计师，还有作家、建筑师、心理学家等，他们都从其教学中得到启迪，共同见证了雅克·勒考克训练体系的强大生命力。
编著者简介
让–加布里埃尔·卡拉索（Jean-Gabriel Carasso），雅克·勒考克的学生，巴黎国立戏剧研究协会负责人。
让–克劳德·拉利亚（Jean-Claude Lallias），克雷泰伊大学文学教授。
译者简介
马照琪，戏剧编导、讲师、小丑医生演员。2005年于中国台北成立“沙...
- 形体戏剧奠基之作，探索身体与动作的诗意本质
- 记录勒考克40年教学笔记，揭示即兴练习与动作法则
- 从韵律、空间与力量中提炼戏剧张力，唤醒身体想象力
- 戏剧演员、导演及表演艺术专业的学生与从业者
- 对肢体表达、创意观察感兴趣的建筑师与心理学家
- 寻求突破创作瓶颈、探索身心合一的创意工作者
- 本书为教学笔记，建议结合身体实践阅读以获真知
- 部分术语翻译存在争议，建议对照原文或法文理解
- 文字重在启发感知，需配合剧场体验方能完全领会
- 被誉为华人戏剧界隐秘流传的神书，极具启发性
- 超越表演技巧，深刻影响全球创意工作者观察世界
- 文字优美如诗，但部分读者认为实操性需亲身验证
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "因此，我开始了对于建构空间，以及如何将动作分析的概念转化到建筑师养成训练的研究。……这个研究促使了学校舞台部门的诞生：动作研究室（Laboratoire d;etude du mouvement,LEM）"
- "核心本质（l'essentialisation）：在这里，作者所知的是将动作或表演精炼到只剩下最核心的元素，提炼出事物最核心的精神。这个概念须以抽象或诗意的角度去理解。(p19译注)"
- "音阶练习(gammes)：它的原意指弹钢琴的人在演奏乐曲之前所做的音阶指法练习，同样的指法但音阶一节一节往上升。此处作者将它运用在戏剧表演上，代表的是在同一情境当中，把戏剧张力、情绪一节一节往上升高的意思。"
- "与即兴练习并行的，还有第二条线路——动作分析。动作并不只是移动，而是一种动态，不同于单纯地从一点移动到另一点，重要的是如何移动。我教学的动态本质就建立与韵律、空间与力量之间额互相关系。重要的是如何自人体动作中了解动作法则：平衡、失衡、对立、交替、互补、行动、反应。这些法则不但存在于演员的身体里，同时也存在于观众的身体里，观众能充分感受到舞台是处于平衡或失衡的转台。他们形成了一个集体的身体，这个身体能知道一出戏是否充满生命。集体的厌倦是一出戏之内在机制失灵的信号。（p30)"
- "等待是初期的无语言即兴联系中，非常重要的导向性主题。表演的主要驱动力在于眼神：观看与被观看。生活中，我们随时随地都在我们不认识的人们一起等待，这个等待不是抽象的，它孕育自许多不同的接触与互动：有人动作，有人反应。我们试图在即兴表演中看到这层现象，但同时也要观察它在真实生活中的呈现。光是靠回忆不足以建立表演，我们需要在每一个戏剧时刻找到活生生的反应与感觉，不管是观看路上的行人，或是在排队队伍中等待，我们必须观察四周人们的行为（p42）"
- "……保留它的戏剧驱动力：其他的主题、其他的画面、其他的情境、其他的角色于是便纷纷出现。（p45）"
- "将生命投入到一滴水中 倾听世界在你身体里的回音"
- "我教学的动态本质就建立于韵律、空间与力量之间的互相关系。重要的是如何自人体动作中了解动作法则：平衡、失衡、对立、交替、互补、行动、反应。"
