书籍介绍
翻开这本书，最先撞进眼里的往往不是深奥的理论，而是宗白华笔下那个“俯仰自得”的中国宇宙。读者反复提起的，是他如何解释中国画里的空白——那并非空无，而是“灵气往来、生命流动之处”；如何讲“远”的距离感，不靠几何透视堆叠，而由节奏引你跃入一个有机统一的生命境界。他以屈原的缠绵悱恻与庄子的超旷空灵，道尽中国艺术意境的创成；又借悲剧与幽默两种人生态度，把美学落回“如何活着”。与朱光潜并称“世纪双峰”，他却拒绝系统的概念堆砌，用诗性的感悟替读者重建一种观看世界的方式：看画、观书、赏器，皆成妙谛。适合愿意慢下来、把美过成生活的人。
作者简介
宗白华 (1897—1986)
哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。祖籍江苏常熟，生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中。幼年在南京模范小学读书。1919 年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920 年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
AI导读
核心看点
- 融贯中西构建以艺术境界为核心的美学体系
- 诗性笔触将美学与日常生命体验诗意交融
- 全收录经典著述并配数百幅精美艺术插图
读者共识
- 文字如行云流水，阅读体验愉悦轻松
- 图文印证极佳，帮助理解抽象美学理论
- 不仅讲艺术更谈人生，充满哲理与温情
精彩摘录
- "“结言端直”，就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辩。这种正确的表达，就产生了文骨。但光有“骨”还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以“骨”之外还要有“风”。“风”可以动人，“风”是从情感中来的。中国古典美学理论既重视思想——表现为“骨”，又重视情感——表现为“风”。一篇有风有骨的文章就是好文章，这就同歌唱艺术中讲究“咬字行腔”一样。咬字是骨，即结言端直，行腔是风，即意气骏爽，动人情感。"
- "中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。"
- "生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动。中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，筒而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。 中国绘画能完全达此境界者，首推宋元大家。唯后来亦代不乏人，未尝中绝。近代则任伯年为徐悲鸿君所最推重，而徐君自己亦以中国美术之承继者自任。徐君幼年历遭困厄，而坚苦卓绝，不因困难而挫志，不以荣誉而自满。且认定切艺术当以造化为师，故观照万物，临摹自然，求目与手之准确精"
- "所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。"
- "用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画总渺茫无际追寻无着的深空，而是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。 《易经》上说：“无往不复，天地际也。”这正是中国人的空间意识！"
- "肯定矛盾、殉于矛盾，以战胜矛盾，在虚空毁灭中寻求生命的意义，获得生命的价值，这是悲剧的人生态度！ 真正的幽默是平凡渺小里发掘价值。 一种愉悦，满意，含笑，超脱，支配了幽默的心襟。 悲剧和幽默都是“重新估定人生价值”的，一个是肯定超越平凡人生的价值，一个是在平凡人生里肯定深一层的价值，两者都是给人生以“深度”的。 莎士比亚以最客观的慧眼笼罩人类，同情一切，他是最伟大的悲剧家，然而他的作品里充满着何等丰富深沉的“黄金的幽默”。 以悲剧情绪透入人生，以幽默情绪超脱人生，是两种意义的人生态度。"
- "（二）错采镂金的美和芙蓉出水的美 鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕满眼”。《诗品》：“汤惠曰：谢诗如芙蓉出水，颜如错采金。颜终身病之。”（见钟嵘《诗品、《南史・颜延之传》）这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。 这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面 楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错采镂金、雕满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。 魏晋六朝是一个转"
- "到了“骨气”和“用笔”的关系。为什么“用笔”这么要紧？这要考虑到中国画的“笔”的特点。中国画用毛笔。毛笔有笔锋，有弹性。一笔下去，墨在纸上可以呈现出轻重浓淡的种种变化。无论是点，是面，都不是几何学上的点与面（那是图案画），不是平的点与面，而是圆的，有立体感。中国画家最反对平扁，认为平扁不是艺术。就是写字，也不是平扁的。中国书法家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫作“绵裹铁”。圆滚滚的，产生了立体的感觉，也就是引起了“骨”的感觉。中国画家多半用中锋作画。也有用侧锋作画的。因为侧锋易造成平面的感觉，所以他们比较讲究构图的远近透视，光线的明暗等等。这在画史上就是所谓“北宗”"
目录
用户评论
修行42nd，我读美学书籍不算多，但认为美学书籍就应该如此书一样的做，因大量精美且与文章内容契合的参照艺术作品插图，阅读此书的体验可谓美不胜收，也让大学时囫囵吞枣阅读宗白华李泽厚留下的那点不成熟思想得以刷新。宗一再强调的是中国式美学，不同篇章突出的重点包括但不限于气韵，内涵丰富，简约，线条化，无视光影，超现实视角，不重形而重意，最后全部收束于艺术之为美学，美学之为人生观，艺术式人生之美之值得追求，个人感觉宗先生的美学是最亲民最容易体会的，他是用我辈少学者最习惯的体验的方式组织美学哲学，而非用学院式的晦涩术语很让人迷惑的描绘美，阅读体验极佳，重温新知极佳，让我都忽略了最后四分之一体现宗对郭沫若推崇的文字以及二三十年代宗先生少数不够严谨的文章，强推此书
这本书看了好久，对于艺术美学方面的小白来说，宗白华的讲解的确能帮我更好地理解中国传统诗书画等艺术，理解其中表达的精神和意趣。配图也特别好。
很久以前有位老师修中西美学，极力推崇宗白华对于空间感的琢磨，以“远”为例，画面上的“距离感”不是通过堆叠穿斫的几何学的机械式透视法表现，而是由“似离而合”的方法视空间如一为有机统一的生命境界。由动的节奏引起我们跃入空间的感觉。决流推波，行云推月，以波动力带来空的意识，以大观小，以小观大，抟虚为实，化实为虚。画者心中的万象沟壑，都从他的及万物的本体里流出，呈现于画面，相比于透视学的主观境界，宁可采用“俯仰自得，游心太玄”。宗白华在书里说，这是全面的客观的看法。
插图精美加一星。
因为是选集所以以谈版本为主。本书基本上是《艺境》的美学论述版本，去掉了原《艺境》中的诗集《流云》部分，然后将《艺境》中原在《美学散步》里的篇目以《美学散步》的顺序排列，剩下的篇目略做了顺序上的微调。比起其他选集版本，后浪这本最大的优势还是插图比较多，读者更容易以视觉体验来领悟宗先生文中对美的阐述，去掉诗集部分也更专注于美学相关；比起同样以插图为卖点的上海人民出版社的《美学散步》插图典藏本来说又胜在了选取篇目更多。整体来说印刷精美、装帧上乘，对没有买过宗白华全集的读者来说，是值得收藏的选集版本。
美学散步，眼花缭乱。
受益匪浅，艺术爱好者必看
2020-05读过，补标
宗白华的文章正如王国维所说的:“可爱者不可信”——宗白华的写作太理所当然了，论证分析几乎没有，都是下定义式的方式在叙述。本书读到现在，回想起来几乎没有给我任何创见，有点掉书袋嫌疑。
《美学散步》《艺境》合编本，部分文字有用，多数文字是对某艺术现象的评论，无条理的分析路径，感受大于思考。
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