融贯中西的一代美学大师
宗白华美学著述全收录
从诗歌到建筑，让美学与人生诗意交融
数百幅高清插图，精装珍藏本
👩编辑推荐
☆融贯中西的一代美学大师——宗白华
宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”，他在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达 中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。
☆美学与人生的诗意交融
美学类的著作大多充满概念和逻辑，而宗白华则用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致，并把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验。
☆宗白华经典美学著述全收录
本书为宗白华美学著述收录最全的版本，是了解宗白华美学思想的上佳选择。
☆数百幅精美插图，饱览珍藏
书中呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，不仅能够读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏。图文印证，带来完美的阅读体验。
📕内容简介
宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。
🌟名人推荐
★中国真正构成美学体系的是宗白华。
——冯友兰
★对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。
——李泽厚
★在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。
——刘小枫
宗白华 (1897—1986)
哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。祖籍江苏常熟，生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中。幼年在南京模范小学读书。1919 年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920 年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
- 融贯中西构建以艺术境界为核心的美学体系
- 诗性笔触将美学与日常生命体验诗意交融
- 全收录经典著述并配数百幅精美艺术插图
- 对中国传统书画诗词感兴趣的文艺爱好者
- 希望提升审美感知与生活品位的普通读者
- 哲学美学初学者及宗白华朱光潜研究者
- 无需系统阅读，可随性选取篇章碎片化品读
- 结合书中高清插图直观感受中西艺术差异
- 关注文中关于虚实、空间意识等核心概念
- 文字如行云流水，阅读体验愉悦轻松
- 图文印证极佳，帮助理解抽象美学理论
- 不仅讲艺术更谈人生，充满哲理与温情
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "“结言端直”，就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辩。这种正确的表达，就产生了文骨。但光有“骨”还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以“骨”之外还要有“风”。“风”可以动人，“风”是从情感中来的。中国古典美学理论既重视思想——表现为“骨”，又重视情感——表现为“风”。一篇有风有骨的文章就是好文章，这就同歌唱艺术中讲究“咬字行腔”一样。咬字是骨，即结言端直，行腔是风，即意气骏爽，动人情感。"
- "中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。"
- "生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动。中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，筒而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。 中国绘画能完全达此境界者，首推宋元大家。唯后来亦代不乏人，未尝中绝。近代则任伯年为徐悲鸿君所最推重，而徐君自己亦以中国美术之承继者自任。徐君幼年历遭困厄，而坚苦卓绝，不因困难而挫志，不以荣誉而自满。且认定切艺术当以造化为师，故观照万物，临摹自然，求目与手之准确精"
- "所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。"
- "用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画总渺茫无际追寻无着的深空，而是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。 《易经》上说：“无往不复，天地际也。”这正是中国人的空间意识！"
- "肯定矛盾、殉于矛盾，以战胜矛盾，在虚空毁灭中寻求生命的意义，获得生命的价值，这是悲剧的人生态度！ 真正的幽默是平凡渺小里发掘价值。 一种愉悦，满意，含笑，超脱，支配了幽默的心襟。 悲剧和幽默都是“重新估定人生价值”的，一个是肯定超越平凡人生的价值，一个是在平凡人生里肯定深一层的价值，两者都是给人生以“深度”的。 莎士比亚以最客观的慧眼笼罩人类，同情一切，他是最伟大的悲剧家，然而他的作品里充满着何等丰富深沉的“黄金的幽默”。 以悲剧情绪透入人生，以幽默情绪超脱人生，是两种意义的人生态度。"
- "（二）错采镂金的美和芙蓉出水的美 鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕满眼”。《诗品》：“汤惠曰：谢诗如芙蓉出水，颜如错采金。颜终身病之。”（见钟嵘《诗品、《南史・颜延之传》）这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。 这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面 楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错采镂金、雕满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。 魏晋六朝是一个转"
- "到了“骨气”和“用笔”的关系。为什么“用笔”这么要紧？这要考虑到中国画的“笔”的特点。中国画用毛笔。毛笔有笔锋，有弹性。一笔下去，墨在纸上可以呈现出轻重浓淡的种种变化。无论是点，是面，都不是几何学上的点与面（那是图案画），不是平的点与面，而是圆的，有立体感。中国画家最反对平扁，认为平扁不是艺术。就是写字，也不是平扁的。中国书法家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫作“绵裹铁”。圆滚滚的，产生了立体的感觉，也就是引起了“骨”的感觉。中国画家多半用中锋作画。也有用侧锋作画的。因为侧锋易造成平面的感觉，所以他们比较讲究构图的远近透视，光线的明暗等等。这在画史上就是所谓“北宗”"
