书籍介绍
这本教材的真正价值，在于它不满足于让读者机械记住和声规则，而是反复追问：为什么这条规则存在？它试图培养的是“听”与“析”的能力，而非单纯的写作技巧。书中大量以巴赫作品为分析样本，从单声部独奏里读出隐伏的和声背景，让协和与不协和的张力变得可感、可辨。正因如此，它被不少读者视为中文世界里作曲方向最扎实、最接近“百科全书”的理论书。然而它的难度与篇幅同样著名——自学往往学得吃力，甚至“几乎不可能完全掌握”。此外，中文版翻译问题引发强烈争议：概念误译、机翻痕迹让不少读者望而却步。它适合愿意啃透原理、追求体系化的学习者，而非寻求速成的入门者。
AI导读
核心看点
- 涵盖调性音乐基础、对位法、和声分析及曲式结构
- 系统论述旋律写作、节奏节拍与大小调音阶体系
- 深入解析巴洛克至浪漫派共性写作时期的音乐实践
读者共识
- 内容全面堪称百科，是中文世界优秀的理论教材
- 翻译水平备受诟病，存在机翻及术语误译现象
- 理论扎实但阅读吃力，适合有基础者系统学习
精彩摘录
- "和声的支柱并不仅限于多声部织体。实际上甚至仅由一单线条构成的器乐独奏音乐也时常显露出一种强劲的，即使是隐伏的、潜在和声背景，足以让我们分辨出协和与不协和的音型。例如在巴赫的《g小调小提琴独奏奏鸣曲》(例7.6)中的急板，开始即为g小和弦以连串的分解和弦音型展开达五小节。第6小节接入到主和弦后的V7（D--升F-A-C）和弦，但仅仅只持续了两小节，第8小节又回到了g小和弦。和声节奏不断加速，和弦变化至少是每小节一次：第9小节是c小七和弦，第10小节是降B大7和弦，第11小节是A减小七和弦，所有这些都是指向第12小节的V7和弦，然后在第13小节返回到主和弦。注意，第5、7、12小节中都有非本小节潜"
- "这是一个很简单但也深刻的回音音型啊。"
- "————这个动机是比较深思熟虑的，感觉，尤其在节奏上。"
- "直观是明显可以看出来，但标注得正确还好像有点难，显然缺乏训练。"
- "任意两个音高之间的距离称作音程（interval）。八度是至关重要的音程，因为它标记了一个重要的声音界线。在一个八度内，音乐家们尝试过用不同的方式来划分各音的距离，绝大多数音乐家认为各音的分布不应该是均匀的等份。最终，由西方（欧洲）音乐家所创立的音乐所使用的音高将八度划分作七级音高，各有自己的名称，对应字母表中前七个字母（A到G）。这些音级分作两种，大小正好相差一倍。小的音级称作半音级（half step）。大的音级叫全音级（whole step），界定为两个半音级。"
- "调号（key signature）是标识在每行乐谱开始的符号，紧靠谱号的右侧。其形式为升号或者降号，这是一种非常有用的音乐速记法，表达一个调的所有音级。实际上，调号时常蕴含了作品的调（调是用于明示这些音高是如何实际运用的）。 所有带升号的大调的完整列表为：G（1个升号）、D（2）、A（3）、E（4）、B（5）、♯F（6）、♯C（7）。注意例表中各调的主音比其前调要高五个音级（也就是相距5度）。调号中的升号---从左到右看---也是相距五度：♯F、♯C、♯G、♯D、♯A、♯E、♯B。 有一种方式能熟记调号与主音的的关系，就是调号中的最后一个升号向上半级音即为主音。 降号也是按同样的五度模式，但是"
- "即强硬补完时会使得棱角显得大，而不够平滑 。"
- "important"
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用户评论
看得快是因为目前用得到的实在不多→_→
并没有他们吹嘘的那么好
后半本太复杂了，读得很吃力，题也特别难。不过受益匪浅，光是读懂的那一点部分用在吉他上已绰绰有余了。
内容包涵基础乐理，复调，和声，音乐分析，甚至织体的设计，每个部分都写的非常自然而易懂。可以说是目前为止中文世界里【最好的】作曲方向理论教材，堪称百科全书。但作为一本纯粹的和声书，这本书显得太过臃肿。我用半自学形式，仍是学得有几分吃力，所以如果纯粹学和声的话，还是拿库斯特卡那本吧。
这本书是很好，但是翻译烂到令人发指，有很多地方不结合英文原文完全看不懂。机翻严重不像人话这个勉强也就忍了，有些概念就是胡乱翻译，我怀疑译者自己根本就看不懂。举例：“音乐的演奏技巧articulation”能翻译成“链接”，满屏的“链接”看的我一头雾水；temporal翻译成临时，我可求求了，临时是temporary！你给我解释解释“临时重音符号“是什么意思？原文想说的是”和时间性相关的重音”，也就是由节拍自然产生的轻重，结果到他这里成了“临时的”！这本书内容本就不简单，真的希望译者能够走点心，不要再增加读者的理解难度了！
翻译 和 删减 问题大
书是好书，翻译真的不太行，机翻痕迹严重，还有不少翻错的地方，得结合英文版看。
粗略过了一遍，4.5分。翻译真的不大行，得结合着英文版看。是不错的入门书了，为之后作曲打点基础。
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