书籍介绍
【编辑推荐】
★「里程碑文库」首部华语原创作品，万千粉丝翘首以盼，迟来的中国声音，不容错过的中国故事。《活的中国园林》是里程碑前三辑17本书中首部由本土“大家”写给大众读者的小书，回应了万千读者的关注与期待。
★清华大学教授、哈佛大学设计学博士、著名建筑师、策展人唐克扬教授十余年心血之作。本书缘起于作者2008年在德国德累斯顿国家艺术收藏馆策划的“活的中国园林”展览，13年来，唐克扬一直在思索中国园林的当代命运，本书是作者10余年里对这一命题思索的结晶。
★追溯两千余年中国园林发展脉络，从古典到当代，探讨一种人居文化的新生与转型。在本书中，作者不仅带我们回望历史上那些如星辰般耀眼的名园——上林苑、南越王宫苑、金谷园、辋川别业、艮岳、圆明园，还探讨了在近代城市化乃至全球化的浪潮下，园林向校园、公园、博物馆等形式的转型，以及建筑师们在其中所做的尝试。这是无数个“从废园到燕园”的故事，每个故事都值得细读。
【内容简介】
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林最终的归宿吗？
在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中，洞见“中国园林”所具有的另一种可能。
AI导读
核心看点
- 追溯两千年园林脉络，探讨古典到当代的转型
- 解析园林在博物馆化中如何重获生活本味
- 融合建筑学与艺术史，揭示园林的当代命运
适合谁读
- 对中国传统建筑与园林文化感兴趣的读者
- 建筑、景观设计专业的学生与从业者
- 关注传统文化在现代社会中生存状态的思考者
读前提醒
- 行文风格散文化，逻辑跳跃，需耐心阅读
- 涉及大量历史典故与专业术语，建议结合注释
- 非入门科普书，更适合有一定文化储备的读者
读者共识
- 文字优美流畅，兼具学术深度与通俗可读性
- 虽未给出明确答案，但激发了对园林的深层思考
- 部分章节逻辑松散，但珍贵图照与观点极具价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "用艺术史家巫鸿的话来说，这样的屏门后开启的可能是一种“女性空间”，它的眼光和欲望首先属于拥有权力者，而不是服务于权力者。在男性观者眼中，“女性空间”里的人物往往彼此孤立，存于各自的段落；一切观望，并非仅仅出于雅兴闲趣，它们发生在单向、不知所止又绵延不绝的游廊般的视野中，就好像明代画家仇英的《汉宫春晓图》一样。"
- "当我用我所知道的一切当代语言去瓦解了关于园林的固有意识时，这种意识使得园林重新获得了一种当代语境。——王澍《造房子》"
- "20世纪70年代，贝聿铭婉言谢绝了在北京设计10幢现代化饭店的邀请，包括在紫禁城附近建一幢庞大的高层建筑。他解释说：“我的良心不允许我这么做，如果你从紫禁城的墙往上望去，你看到的是屋顶金色的琉璃瓦，再向上望就是天空，中间一览无余……那就是使紫禁城别具一格的环境。假如你破坏了那种独树一帜、自成一体的感觉，你就摧毁了这件艺术品。”"
- "对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。——叶圣陶"
- "彭一刚的《中国古典园林分析》一书……它“打破了过去描述性的叙述，而由分析探索开始”，以理性推导的方式，层层递进，几乎穷尽了中国园林可能代表的设计“原理”，而且该书在写作时采用了现代建筑学标准的图解方式。……比如留园的鹤所左近，“被分割的空间本来处于静止的状态，但一经连通之后，随着相互之间的渗透，若似各自都延申到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉。”两边无所依傍的廊子像拙政园的“小飞虹”，一座优雅凭虚的小桥则是一类可以被看透的模糊的界线，“隔而不隔，界而未界”，虽有分区，但并不明显，翻译成当年时髦的建筑学术语，就是空间中介于“黑”“白”之间的“灰”，它增加了景致的深度，给人"
- "具有中国特色的建筑类型学部件，不一定是现代建筑的隔断、通道、大厅、艺术品、遮阳百叶、舷桥，也可以是“粉墙、走廊、屋宇、假山、树木、桥梁”（刘敦桢的总结）……一个重新打开的世界里，新的设计方法若隐若现。"
- "贝聿铭作品中“壁纸”“石绘”等设计传达了苏州园林缩纳天地的部分意境，但又和真实的苏州不同。更准确地说，它是呼应了中国画意境的画，更使一幅镶在西式镜框里的现代中国画，因为画框的清晰、确实，才能放进棱角分明的现代空间之中。不过这也大大限制了人们观赏这幅画的角度，老苏州的园林线条虽然不甚简明，“画面”却是“活”的，是丰富和多变的。能够持续产生画意的画是一种“元绘画”，或者用中国建筑学者的说法，是“空间构图”。"
- "彭一刚已经注意到空间分析的简图不能充分涵盖中国园林的“活”。他强调，除了那些二元表述的原则，如“内向与外向”“看与被看”“主从”“藏与露”“疏与密”“虚与实”“仰视与俯视”，还有更多东西不能为这简单的对比手法所概括。更重要的，观赏点和游览线路必须是一个整体、灵动的系统，空间不是一种类型或者几个指标，而是不同空间的组合与不同原则的叠加；只有这样，叶圣陶看到的“局部的美术画”才可以合成“活泼泼的”现实。"
作者简介
唐克扬，清华大学教授，哈佛大学设计学博士，北京大学文学硕士。曾担任2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人，著有《美术馆十讲》、《长安的烟火》、《树》（与巴士曼合著）等作品。
目录
用户评论
这本书让我明白，真正重要的东西并不一定是有形的、物质的，每个中国人心中都有一个安居的梦，纵然我们难以再像古人，动辄在城市或乡野建起富丽堂皇、幽静宜人的林园，但文化不死，只要天人合一的诉求仍在，我们即使在家中狭小的阳台，也能有一方属于自己的中国园林。
一本很好看的小书，处处灵光乍现。亮点如中国园林如何被“博物馆化”；文学附骨于物质的园林之中，幻化成想象的投射；摄影术的记录、早年建筑史研究者“测”、“绘”之于园林理解的视角转变；在当代园林作为被过度征用的设计工具，景观建筑学以园林之名重塑建筑学，化为应对当下复杂社会环境的人居实践。本书抛出了诸多问题，园林的本质早已因历史进程中附着的多重意义而无法回答，也在情理之中罢。
书中的配图都很不错，看完又想去苏州园林走走了。年少时不懂事，总觉得苏州人都不去园林的，每次朋友来苏州找我玩，都想我带她们去苏州园林，那时候觉得有啥好看的，现在觉得真的那时候太年轻啦！
行文比较散，除了公认园林的意趣，也统筹了园林到了现代的尴尬去处和精神遗失的各种不甘，前半部份干货更多，引用的各路言语比本书更有价值。
D18，最后一日。园林这么美，该多来点图才对。
可以说作者是博雅的，旁征博引，运用自如，像是与一个园林人的漫谈。但是我还是很难界定什么是活的中国园林，此书也未给出答案。在复古和求新之间的徘徊，而园林其物质性是变化的，如此一来使得园林更加复杂，是一个时间，空间，现实，想象多维度的事物，如何继承园林还其路漫漫。
一本非常好的园林变迁史，随着社会的变迁，赋予其的意义也各不相同。无论是已经消失的，还是继续“存在”的，它们都是同一个主人在不同时期对同一座城市的营造。
好看。
园林代表着不同时代、不同文化环境和当时之人的特点，体现了一个城市的气韵。在本书里，跟随作者的脚步去探访各式园林，回顾曾经有过辉煌一面的园林历史，通过展览设计复活园林风貌，也让我们思考：在当代，活的园林应该是什么样子？里面还提到广州和东莞的园林意象，颇有亲切感。
收藏