无比奇妙的小说！《道林·格雷的画像》一出版就震惊了世界！一个永葆青春的美少年的故事，是作者传奇一生的生动写照，探索美与道德的至高之作。19世纪末也因此被称为“道林的时代”。
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编辑推荐
◆“一本无比奇妙的小说！”——叶芝
◆一出版就震惊了世界！
◆王尔德，颇具传奇色彩的作家、诗人、剧作家，英国唯美主义运动的倡导者。《道林·格雷的画像》是他仅有的一部长篇小说。
◆这个永葆青春的美少年的故事，是作者王尔德传奇一生的生动写照，探索美与道德的至高之作。19世纪末也因此被称为“道林的时代”。
◆知名青年翻译家刘勇军译本，打造原汁原味的“道林·格雷”。
◆《道林·格雷的画像》属于“纯粹之美”书单；书单里还有《枕草子》。
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名家评论
《道林·格雷的画像》是一本无比奇妙的小说。 ——威廉·叶芝
数千年的文学产生了远比王尔德更复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。——博尔赫斯
他（王尔德）属于维多利亚那个时代，更属于我们这个时代。现在，远离了那些丑闻，岁月肯定了他优秀的著述。他静静地来到我们面前，杰出而高大，风趣而坚定。——理查德·艾尔曼（作家、文学评论家、牛津大学教授）
凡人类认为严肃的一切事情，如诞生、洗礼、爱情、婚姻、死亡、丧葬、私生以及体面，在他笔下无不受到嘲讽，然而却嘲笑得如此轻松，如此荒诞，只有道貌岸然的传教士才会因此受到冒犯。——赫斯基斯·皮尔逊（英国著名学者、传记作家）
【英】奥斯卡·王尔德（1854-1900）
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颇具传奇色彩的作家、诗人、剧作家。英国唯美主义运动的倡导者。
王尔德的小说、剧作和童话都取得了相当高的文学成就。在剧作上，他与萧伯纳齐名；评论界把他的童话与《安徒生童话》相提并论；而他仅有的一部长篇小说《道林·格雷的画像》则是他本人传奇一生的生动写照。
王尔德对于艺术和美的探索影响了一代又一代文学家。博尔赫斯曾评价王尔德：“数千年的文学产生了远比王尔德更复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。”
- 唯美主义文学巅峰，探索美与道德的永恒悖论
- 青春永驻的奇幻设定，揭示灵魂堕落与外表鲜活的反差
- 王尔德传奇人生写照，充满机智悖论与华丽辞藻
- 喜爱唯美主义文学及王尔德作品的读者
- 对人性、道德困境及心理深度感兴趣的读者
- 欣赏机智对话与哲学思辨的文艺青年
- 建议优先选择口碑较好的译本，避免劣质翻译影响阅读
- 关注书中金句背后的哲学隐喻，而非仅视作语录
- 注意区分作者观点与角色价值观，保持批判性思考
- 文笔华丽优美，对话机智充满智慧矛盾
- 译本质量参差不齐，部分版本存在明显讹误
- 情节推进较弱，主要依靠角色魅力与哲理支撑
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "何为敌意，你对人人都喜欢，也就是说，你对人人都漠然"
- "忠贞不贰的人只知道爱的小零小碎，而见异思迁者才懂得爱的大悲大痛。"
- "摆脱诱惑的惟一办法是向诱惑投降。"
- "最深刻和最粗浅的批评都在诉说评论者的平生。那些从美好事物中发现丑恶的人通常都已经无耻地堕落。他们犯了错。 所有的艺术都是表面和符号化的。那些试图深入其中的家伙都将自己置于危险之中。那些试图读懂这些符号的家伙都在冒着生命的危险。因为艺术并不反映生活，而是反映那些窥探它的人。 我们可以原谅一个人制造了一件他不喜欢但我们觉得很有用的东西，但当一个人制造了一件对我们一点用处也没有的东西时，唯一能忍受它的存在的理由是：被某个人疯狂地喜爱。 世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。 不过，美，真正的美，终结于富有理智的表情开始的地方。理智本身是一种夸张，它破坏脸部的和谐。 对友谊来说，笑不是"
- "人类过于郑重其事了，这是世界的原罪。要是洞穴人当初知道放声大笑，历史就完全不一样。"
- "人要讨回青春，就只要把以前干过的傻事再干一遍。 男人结婚是因为疲惫，女人结婚是因为好奇，结果双方都大失所望。 女人代表物质对思想的胜利，正如男人代表思想对道德的胜利。"
- "多情是无所事事的人的特权。 灵魂和肉体，肉体和灵魂，是多么神秘呀!灵魂中存在着动物性，肉体中有瞬时的灵性。感觉可以升华，理智可能堕落。谁能说得出何处是肉体冲动的终点，何处是灵魂冲动的起点? 我们似乎常常误解自己，也很少理解别人。 一个人要做一件愚蠢透顶的事，常常是出于最崇高的动机。 在你眼里，我代表着你没有胆量涉足的罪孽。 我们自责的时候总觉得别人无权责备我们。 罪孽会毁掉画像的美，腐蚀掉它的韵致，玷污它，使它蒙羞。但是画像依然会存在下去，永远不灭。 往事常常可以抹掉，手段是悔恨、克制或遗忘。但未来却是难以避免的，他的欲望总要找到可怕的宣泄口，他的梦想总会使罪恶的阴影成为现实。 那些奇怪而可怕"
- ""Harry," said Basil Hallward, looking him straight in the face, "every portrait that is painted with feeling is a portrait of the artist, not of the sitter. The sitter is merely the accident, the occasion. It is not he who is revealed by the painter; it is rather the painter who, on the coloured can"
