书籍介绍
《寻找当代汉诗的矿脉》收录了傅元峰近年来的诗歌评论文章，对新世纪汉诗的历史背景、现实境况以及未来走向进行了研究。全书分为“诗与史”“寻找诗的矿脉”“谈诗论艺”三部分组成，分别从宏观的角度考察新世纪诗与史的关联，探究历史因素对新世纪汉诗发展的影响，从具体的诗人诗作入手，考察新世纪诗歌的崭新面貌及诗艺养成的可能性，并针对相关重要问题访谈著名诗人和诗歌爱好者，进行交流与对话，力求从多个角度展示作者对新世纪诗歌现状及问题的思考。
傅元峰，山东临沂人，2003年获南京大学中文系文学博士学位，现为南京大学中国新文学研究中心新诗研究所副教授，硕士生导师。主持教育部、江苏省社科项目多项，为国家社科重大招标项目“中国现当代文学制度史”子课题负责人，主要从事当代文学思潮及新诗研究，发表学术论文多篇，著有《思想的狐狸》等。
精彩摘录
- "在中国，大多诗人的好诗一过性地出现他们诗歌生命的年轻阶段。依靠生命、依靠本能写作，缺少文化积累和文明底蕴，缺乏审美的博雅和风格的相对恒定，这些特性是当代汉诗最致命的症结所在。诗歌的文体意识淡薄、肤浅，诗人身份意识不浓，缺乏精神操守和审美责任担当，在这样的情境下，无论居于公众传媒和民间帮会，“诗人”大多以树立旗号、张扬自我的方式进行病态的个性放大，将青春和浅薄的生命体验用诗的形式咀嚼，吐出意象的残渣。这种远离诗歌本性的写作行为正充斥中国大陆各种诗歌载体，呈现出一个深度物质化的诗歌图景。"
- "粗略的爱情和公共情感经验层面的个体意识，曾经是十分前卫的诗歌内容，超越政治话语修辞法则的象征和善喻，也曾经让读者眼花缭乱，但事实证明，经过1980年代阅读经验的一段原始积累，大部分“朦胧诗”已经云开雾散，甚至变得空洞无物。当年论争中被寄予厚望的大部分“朦胧诗”，在一个短暂的诗歌经典化时期之后就让这些希望落空了，当代汉诗诗美匮乏的真面目裸露出来。一个笼统的“朦胧诗”集合，逐渐分化为两个子集，即作为阅读事故的“朦胧诗”与有意味的“胧诗”当然，也有一小部分持久朦胧的“朦胧诗”，延续着论争者关于“审美崛起”的梦想。 这部分“朦胧诗”并不以意象的奇崛和生僻取胜，而是拥有相对良好的抒情主体肌质：诗中的“我"
- "《哭庙》是一首与历史密切关联的长诗。杨键过滤了人世间普遍存在的乖戾、悖谬，突出与现代史相关的那一部分错讹。因此，诗是有充分的历史特性的，是次很专注的对历史的叩问。文学的历史主义的神秘幽灵还盘旋在当下多数作家的头脑里，但很少有一场发生在文学艺术领域的反思是在庙中进行的。诗人应该已经看到，经革命秩序筛除的一部分生命并没有得到祭奠，历史给了这些戕害和荡涤以必要的说辞，如今，这些说辞不再可靠，一段历史时间导致的人世无常就愈发明显，甚至绵延至今。所以，杨键迫切要将这座庙建立起来。 建庙的材料，就是被不断发加掘的各种死亡：人的死亡，理的死亡，礼的死亡，艺的死亡，仁的死亡……各种社会身份的人的死亡也随处可见"
- "马铃薯兄弟写诗很多，但不像小说家莫言的那种语言泛滥，它们丛生并具有难以总结的独特性。因为它们容易溢出批评的理论边界，阅读他的诗，就成为一次艰难的泅渡。幸好，我目击过这些文字诞生的方式：他突然停止交谈，拿起笔记本，把零星感受记录下来比需要找寻一个属于诗人的时空节点一比如子夜或凌晨书写的那些人来说，马铃薯兄弟的生活被他的“笔记本”诗化了。他征服了鸡零狗碎的生活，或是一种对于写作时间到来的绝望逼他另有选择。他笔下零星的感触构成了一个整体，它们根本就是首长诗，需要用他全部的生活和生命丈量。它们拒绝概括和总结，反复潜泳在漂移的人群、物象和生命碎屑之间。它们甚至拒绝成长分析，是不断开始、不断刷新的断层。这"
- "《祖（或以梦为马）》 区别是由存在的矛盾荡开的第一轮波纹。精神的高贵血统与远方相关，但在物质时代，诗人又必须有短暂的自我放逐。海子不是有人所说的那种“诗歌烈士”，这点已由这种矛盾性所证明。诗人秉持开花落英于祖国的火种，并非鲁迅所言来自于非洲的“一个窃火者”，而是那位悄地将茴香树的条进太阳车的烈焰中的普罗米修斯：他不是被蚊虫叮咬，而是被苍鹰啄食。他称他持的火为大，包含原质的语言、盗之道和千古之梦。所有这一切都以高山之巅普罗米修斯的方式点燃了它，成为他生命的灯盏和边界。“我”是启蒙者，“万人都要从我刀口走过”；然而，“我”在急的朽腐中抱住“粮食”，生儿育女，在“物质”的短暂爱恋之后，最终以灵魂的方"
- "他的诗歌具有明显的名词性。胡弦诗歌总和状态、情境、故事的细节密切相关，抒情主体大都潜伏在这些要素后面。在避免空洞的现实抽象和主体抒情方面，他做得较为出色。抒情主体内敛的对“名词”的介入方式，是胡弦诗歌的显著特点。他让物和事本身说话，而抒情主体成为审美收纳者和旁观者。 诗语倾向于“名词性”的诗歌，在某一作品中容易失掉诗歌节奏和韵律。因为，诗歌因主体显现才可突破物的框架，借主客观世界落差才能形成简单层次。胡弦躲避这一诗歌审美陷阱的策略在于，他用物和事的碎片或细微单元，掺和潜藏的主体情绪，在物我之间粘合，以这样的诗语形成向某种“名词”背后隐蔽的情感的透视。在有些诗作中，胡弦已经成功做到了不让读者看到"
- "雷平阳式的自省，不是引导诗思走向更深的哲理，而是将哲思的路途变得更加晦暗不明，甚至只留下表象之魅。诗人用诗作证明，诗中有自反能力的自我，也能当作物象生成的母体。诗人能在不同本源的物质之间，再造另外的物象并组成新的情境。抒情者的理念本身形成一个新的物象的母体，有无穷的再生功能。在此前提下，诗人看到了青铜之血也就不再稀奇“在人与物互为参照之时/它是唯一有血的物，唯一的”（《青铜小令》）；不仅如此，他还能转而反思自我体内破鼓的存在显得格外浅薄轻佻。这样的诗歌情怀，并没有地域文化身份的浓重印迹，没有家乡自豪感，抒情主体较少边界的自我提醒，归属意识不强，对内外宇宙的探询、对物象和灵魂的拷问都能走得很远。"
- "母怀的精神麻醉和母性感的抒情惰性有可能损伤这种特质。成功审父并叛逃的诗人也许并不应该直接跑到母亲的怀抱中，一个文化废城的个性主义者，必须尝试更多的疑虑，不要急于返乡。接下来，娜夜最好能打破建立在母怀之上的所有均衡，重新让抒情变得峥嵘，让抒情者的精神有一个并不特意要愈合的糙面。对于娜夜来说，朝向西北的精神流浪才刚刚开始，首先要做的，就是要抵制制造母怀的冲动，遗弃一种廉价的温馨幻觉。"
作者简介
傅元峰，山东临沂人，2003年获南京大学中文系文学博士学位，现为南京大学中国新文学研究中心新诗研究所副教授，硕士生导师。主持教育部、江苏省社科项目多项，为国家社科重大招标项目“中国现当代文学制度史”子课题负责人，主要从事当代文学思潮及新诗研究，发表学术论文多篇，著有《思想的狐狸》等。
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用户评论
2014.9.21—2017.1.3。断断续续看了两年多，实在惭愧。非常好，值得一读再读。傅老师平时也写诗，因此这书就不是“纸上谈兵”。阅读过程中，尤其是那几篇诗人专论，确实给人一种抽丝剥茧、洞幽烛微之感。 不知有几个诗人经得住这般考察？
一个好的学者必须下意识地将一首诗置入历史的场域，一个好的诗人必须下意识地与过去和未来对话，看似矛盾的身份在此书中抵达统一。
粗粗翻完，借L的书
挑着看的。对诗歌的分析深入肌髓并时有创见。作者像是拿着手术刀在对诗歌进行解剖，而且是边解剖边告诉你出了哪些致命的病症，我想没有几个诗人招架得住。
第一章里对朦胧诗和后朦胧诗的思考，是对当代代际划分中简单的剥离现象的甄别，为作为当代汉诗源头的八十年代诗歌提供了一种研究取向和警惕，启发极大。第二章是摘取单独的诗人进行的深入的品评和鉴赏，作者对诗歌有着严苛的标准，对新锐诗人的才情十分珍惜，很有鼓励的意味，但对已经非常有影响力的诗人却没有单纯片面的人云亦云，而是在文化、精神、语言的角度仔细地进行着过滤与淘选。在速读过程中，总觉得作者的态度在此与第一章中有着某种矛盾，可能是前章所述更具锋芒，十分锐利，此章则常见赞美之词，显得温暖之故。第三章记录与诗人和学生之间的研讨，读起来没有前面艰涩，火花四溢。最喜作为老师的作者在研讨前给学生所做的准备，需阅读的作品书籍影视等十分系统，使其不必在寻找材料的过程徒费精力。另强调南大的学术氛围和学识积累令人敬佩！
批评的眼光非常之犀利
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