★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委参与选书：
王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长
王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授
靳埭强 / 著名设计师、艺术家
黄炳培 / 著名设计师、艺术家
仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家
谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监
★ 本书从莫霍利-纳吉基金会取得授权，取得官方资料库的高清原作和历史图片，并对原书插图进行重制和收复，高度还原作品的光影和细节。
德国莫霍利·纳吉基金会 / Moholy-Nagy Foundation
Pictoright 版权管理机构 / Pictoright
VG Bild-Kunst 版权管理机构 / VG Bild-Kunst
墨尔本大学资料库 / University of Melbourne Archives
★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。收录百年来多位创意人和媒体对莫霍利-纳吉的高度评价，并留出空间让读者填写，营造知识传递的仪式感，感受经典超越世间的魅力。
★ 32开小开本，方便携带和阅读。
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光、空间和运动，莫霍利-纳吉带你探索视觉造型，找寻影像的本质。
100年前，传统的视觉艺术手段，受到新技术的剧烈冲击。拉兹洛·莫霍利-纳吉在本书中试图把握摄影（相机及其他留住影像的手段）和电影（摄像机带来的光影运动），如何与绘画一样具有同等水平的艺术形式。他超越性的想象力，预见了现在广泛流行的PS、蒙太奇、视觉诗等艺术形式的前景，并在一个缺乏制作手段的年代，创作了这些艺术形式的雏形。
莫霍利-纳吉完美解读了一个艺术家的职责，他用自己的想象力重新思考视觉艺术和摄影设计的进一步发展，想象了一个新世界的到来，以跟上急剧变化的技术现代性，这也使本书成为了论述艺术、技术和时代关系的经典艺术文本。
除了理论和技术方法以及对媒体本质的探索之外，拉兹洛·莫霍利-纳吉还特别加入了一个章节的图片——从新闻摄影、科学图像到拉兹洛·莫霍利-纳吉本人的抽象摄影以及包豪斯学生的实验——对摄影和电影可以提供的众多可能性进行了全面的思考。
拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy, 1895-1946）
原为匈牙利印刷工人，早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院，1923年接替约翰·伊登（Johannes Itten）的职务，负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉本身强烈的社会主义思想，让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性，反对过分的个人表现，在教学上也重于对形式和色彩的理性认识，通过实践使学生客观分析空间的构成，为设计教育奠定了构成的基础，也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义，是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。
德国包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”，为包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。
