![艺术中的精神 - [俄] 瓦西里·康定斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787536269736.jpg)
★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委选书：
王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长
王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授
靳埭强 / 著名设计师、艺术家
黄炳培 / 著名设计 师、艺术家
仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家
谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监
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★ 21家艺术馆高清图片，43件经典艺术品。 “抽象主义之父” 康定斯基给你讲述抽象主义艺术为何诞生，如何欣赏。提高艺术修养和审美品位的经典作品！
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★ 按年代精选15件康定斯基的代表作，不同的材质和风格，表现康定斯基四十年画风概览。
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★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。将推荐语改为读者评价，并留出空间让读者填写，营造知识传递的仪式感，感受经典超越世间的魅力。
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★ 32开小开本，方便携带和阅读。
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迈克尔·萨德莱尔
出版人 / 康定斯基的英译者
康定斯基的创作证明了色彩和声音、线条和节奏的逻辑联系。
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威尔·格罗曼
康定斯基的传记作者
康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，他摆脱了感官印象的桎梏， 从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验。
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格蕾丝·库鲁克
《纽约时报》艺术评论人
20世纪初期的政治气候波诡云谲，很少有艺术家能如康定斯基一样不断实验、不断突破自我、不断成长。他是抽象艺术的先驱。
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布鲁克·兰普利
苏富比拍卖行副总监
康定斯基的“即兴曲”系列是当时那个前卫的绘画创作时代中最前卫的创作，我们后来看到的抽象艺术都是沿着康定斯基所开拓的道路发展出来的，他的背后有无数的追随者。
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这本书是将艺术从传统纽带转向物质现实的运动中的开创性作品，是现代艺术史上最重要的文献之一。 作为抽象绘画的开创者，瓦西里·康定斯基在本书中解释了自己的绘画理论，并结合了影响当时许多其他现代艺术家的思想，探寻艺术作品打动人心的力量，解读抽象画为何诞生，如何欣赏。
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）
二十世纪艺术大师；现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱。
生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。
康定斯基是既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《从点、线到面》等。
- 阐述抽象艺术诞生的内在必然性
- 解析色彩与形式对精神的震颤作用
- 批判物质主义，呼唤艺术的精神回归
- 抽象艺术爱好者与研究者
- 寻求审美提升的艺术从业者
- 对现代艺术理论感兴趣的读者
- 初读可能略涩，建议结合画作理解
- 需具备一定艺术史基础以获佳体验
- 关注色彩心理学与内在必需原则
- 常读常新，提升艺术修养的经典
- 理解抽象艺术为何诞生的关键文献
- 初读晦涩，但能深刻触动灵魂
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。"
- "精神世界的倒退时期，没有一个高尚的艺术捍卫者，也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落，整个三角形的社会结构如一潭死水，甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声，不见前路，人们只看成功成名，只求物质财富，并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体，他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视，甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑，被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱，而个别拒绝被物欲催眠，渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂（尽管只是茫然的渴望）则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临，世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂，包围着他们的追"
- "所以，当今艺术的最大问题，乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环，更不要说是最有力量的一环。他们不再相信，艺术活动就是精神活动。 总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家，然而，也只有做精神艺术家，才能在这物欲横流的世界里，成为真正的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。"
- "我们的物质主义时代，已经惯养出一种观众、一种“鉴赏家”。他们不屑于置身画前，聆听画面自身的语言，亲身感受画面的内在情感，却对“写实”、“气度”、“手法”、“情调”、“透视”等乐此不疲。他们浮躁的眼睛，根本察觉不到掩藏于外在表达下的内在意义。"
- "说到底，波普式的讽刺，本身是对信仰的讽刺，与真正的精神内涵格格不入。 这种内涵浅薄的讽刺，在当代艺术圈蔓延，最后成为物质主义文化的一记标签，这本身就是莫大的讽刺！我们的物质主义社会发现，不断讽刺自己，真不失为一件好事，毕竟，有了自我解嘲，人就不用费心于自我改变。于是乎，讽刺成为时髦，人人趋之若鹜。"
- "在他笔下，色彩显得既无空间性也无时间性，成为非客观的色彩。在这一点上，康定斯基与修拉这样的客观色彩艺术家截然不同。康定斯基并不执著于应物象形、随类赋彩的原则，他的用色并不拘于对象之中，而是似乎总浮在对象之上。如此，色彩看起来就有了无定形的主观姿态，独立存在于可测的透视框架之外。"
- "在今日的世界，考虑精神超越乃至奥妙体验，是一个无比艰难的任务。我们今天的生活看起来比任何时候都要完整，这种物质性的完整却在无形中篡夺了我们的主体性。从而，要对外在的物质力量的约束采取一种批判性的立场，就显得无比艰难。每一次对外在约束的批判性分析，都可能随即成为另外一种约束的依据。"
- "艺术属于精神生活，也是精神最重要的载体之一。精神生活尽管复杂，其向上超越的运动却有特定规律，且可以还原到简单原则。精神的运动，是不断认知（cognition）的运动。人类的精神认识虽有多种形式，其内在的意义和目的，却又有殊途同归之妙。"
