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艺术中的精神
[俄] 瓦西里·康定斯基
出版社
岭南美术出版社
出版时间
2020-06-30
ISBN
9787536269736
评分
★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你欣赏康定斯基抽象画的图录,而是一份针对物质时代的诊断书。书中反复叩问一个尖锐的问题:当艺术沦为复制现实的工具、当观众只谈"写实""透视"而不愿聆听画面内在语言时,艺术里的精神便消亡了。康定斯基将时代比作"精神的倒退期"——人们追逐成功成名、为技术欢欣,却无人顾及灵魂的饥渴。正因如此,读者最看重的并非他的抽象形式,而是那套近乎执拗的信念:艺术家唯有做"精神艺术家",才能在物欲横流中成为真正的艺术英雄。它适合那些不愿被"鉴赏家"式的眼光驯化、愿意反复咀嚼色彩与情感之关联的人。
作者简介
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944) 二十世纪艺术大师;现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱。 生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。 康定斯基是既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《从点、线到面》等。
AI导读
核心看点
阐述抽象艺术诞生的内在必然性
解析色彩与形式对精神的震颤作用
批判物质主义,呼唤艺术的精神回归
读者共识
常读常新,提升艺术修养的经典
理解抽象艺术为何诞生的关键文献
初读晦涩,但能深刻触动灵魂
精彩摘录
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正如以前常说的那样,我们奋斗的目的不是为了作茧自缚,而是为了解放。在进行否定的同时,我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些,即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方,某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己,并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。
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精神世界的倒退时期,没有一个高尚的艺术捍卫者,也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落,整个三角形的社会结构如一潭死水,甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声,不见前路,人们只看成功成名,只求物质财富,并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体,他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视,甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑,被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱,而个别拒绝被物欲催眠,渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂(尽管只是茫然的渴望)则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临,世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂,包围着他们的追
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所以,当今艺术的最大问题,乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环,更不要说是最有力量的一环。他们不再相信,艺术活动就是精神活动。 总之,今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家,然而,也只有做精神艺术家,才能在这物欲横流的世界里,成为真正的艺术英雄,成为我们时代的康定斯基。
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我们的物质主义时代,已经惯养出一种观众、一种“鉴赏家”。他们不屑于置身画前,聆听画面自身的语言,亲身感受画面的内在情感,却对“写实”、“气度”、“手法”、“情调”、“透视”等乐此不疲。他们浮躁的眼睛,根本察觉不到掩藏于外在表达下的内在意义。
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说到底,波普式的讽刺,本身是对信仰的讽刺,与真正的精神内涵格格不入。 这种内涵浅薄的讽刺,在当代艺术圈蔓延,最后成为物质主义文化的一记标签,这本身就是莫大的讽刺!我们的物质主义社会发现,不断讽刺自己,真不失为一件好事,毕竟,有了自我解嘲,人就不用费心于自我改变。于是乎,讽刺成为时髦,人人趋之若鹜。
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在他笔下,色彩显得既无空间性也无时间性,成为非客观的色彩。在这一点上,康定斯基与修拉这样的客观色彩艺术家截然不同。康定斯基并不执著于应物象形、随类赋彩的原则,他的用色并不拘于对象之中,而是似乎总浮在对象之上。如此,色彩看起来就有了无定形的主观姿态,独立存在于可测的透视框架之外。
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在今日的世界,考虑精神超越乃至奥妙体验,是一个无比艰难的任务。我们今天的生活看起来比任何时候都要完整,这种物质性的完整却在无形中篡夺了我们的主体性。从而,要对外在的物质力量的约束采取一种批判性的立场,就显得无比艰难。每一次对外在约束的批判性分析,都可能随即成为另外一种约束的依据。
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艺术属于精神生活,也是精神最重要的载体之一。精神生活尽管复杂,其向上超越的运动却有特定规律,且可以还原到简单原则。精神的运动,是不断认知(cognition)的运动。人类的精神认识虽有多种形式,其内在的意义和目的,却又有殊途同归之妙。
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目录
前言
第一版前言
第二版前言
1946 年纽约再版前言
第一部分 总论
显示全部
用户评论
愿倔强的灵魂永不放弃抵抗!!!!
每次都被康定斯基感动到,“一切内在必然性所要求的方法都是神圣的。”能引起灵魂共鸣的就是那些未经由意义的部分
简单易懂 值得思考 还能再拿来反复读的书
为了观展而拜读大师的著作,在通勤的地铁里领略关于抽象艺术的一幕幕,感觉似乎没有那么不知所以了。
康定斯基将颜色抽象化为精神上的感官上的,读起来非常有代入感,也更能让人领会颜色,虽然有些观点囿于时代局限,就如他所说,概念可以是进步的源泉也可以是阻碍前进的动力,这种辩证的想法也适用于康定斯基的理念,但他对于艺术中精神上的追求也是我所赞同的,只是还需要多多体会和理解
第一部分感觉被击中了,凡夫俗子就是我本人吧,反而激起了我的倔强。后边讲到形式与色彩的部分非常生动有趣。总之要向着艺术精神努力前进!
过时了
不结合续作根本看不懂
离成为真正的艺术家,创作出真正的艺术品,我还有很长的路要走
初读,略涩
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