![植田正治小传记 - [日]植田正治](https://static.book345.com/covers/s/9787536095205.jpg)
以照片回顾日本国宝级摄影家的人生轨迹
感受“植田调”温柔与幽默的魅力
编辑推荐
◎日本国宝级摄影家的自传式作品集
植田正治将他在日本摄影杂志《相机每日》上连载12年的内容集结成册，以照片回顾他的人生轨迹。这些在他的创作生涯中具有代表性和重要意义的作品，既是他的个人传记，也作为被拍摄者活在当下的证明。
·
◎深受全世界喜爱的植田调
植田正治以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象如静物般摆拍，树立了独特的超现实主义风格。摄影师与拍摄对象恰到好处的距离感、真实质朴的生活感，带给观看者很多想象的空间。
·
◎热烈、纯粹的摄影态度
书中收录多篇植田正治的摄影随笔、日记和访谈，文字如同他的摄影一样细腻、朴实，从中可以感受到他对摄影“一直燃烧到最后一刻”的热爱和始终坚持自我的纯粹态度。
·
内容简介
自1974年至1985年，植田正治在日本杂志《相机每日》上连载“小传记”系列作品，总计十三期。大部分作品是用哈苏照相机拍摄的，记录了从人与人的接触到植田住院期间的日常点滴。此外，连载还收录了一些偶然发现的、拍摄于二战前的玻璃干版作品。“小传记”其名的意义，一是作为被拍摄者活在当下的证明，二是一种关于植田自己过往的记录。本书将“小传记”系列作品连同图注一起，以很接近当初连载的形态予以呈现，并搭配反映植田的摄影态度和与本系列相关的同时期文章。
植田正治
1913 生于年鸟取县西伯郡境町（今境港市）。中学三年级时开始热衷于摄影。1932 年赴东京，进入东洋摄影学校。毕业后回到故乡，19 岁开办照相馆。从这时起，作品开始不断入选摄影杂志和展览，并崭露头角。之后致力于发表作品，因《少女四态》等群像摆拍摄影受到关注。1949 年以山阴的天空、地平线、沙丘等为背景，将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”，在世界范围内获得了高度评价。1954 年获第二次二科奖。1958 年在纽约现代艺术博物馆举办展览。1975 年获得第25 届日本写真协会奖年度奖。1978 年获得文化厅创设10 周年纪念功劳者表彰。1980 年作品入选德国“世界影像博览会摄影展”。1988 年获得第4 届东川奖国内作家奖。1989 年获得第39 届日本写真协会奖功劳奖。1993 年在国内外举办多次展览，包括在东京举...
- 日本国宝级摄影家植田正治的自传式作品集。
- 收录连载12年的代表作，展现独特的超现实主义风格。
- 搭配细腻随笔与访谈，记录纯粹热爱与活在当下的态度。
- 摄影爱好者，尤其是喜爱黑白摄影与艺术摄影的读者。
- 对日本现代艺术史及植田正治风格感兴趣的读者。
- 喜欢通过影像感受生活质感与日常之美的文艺青年。
- 重点欣赏照片，文字部分较为简略，侧重感受影像魅力。
- 理解其“业余精神”，体会作者只拍想拍之物的纯粹态度。
- 关注其摆拍手法，感受画面中温柔、幽默且朦胧的空间感。
- 照片质量极高，风格干净轻快，具有耐人寻味的艺术美感。
- 作者态度谦逊纯粹，文字朴实，摄影比文字更具感染力。
- 适合反复翻阅，能让人重新发现日常生活中的小奇迹。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "“摄影”之所以出现，是因为想要正确留下事物的外形，也就是以记录作为首要目的。即使从今往后，摄影会用于可以称之为艺术的高层次表现手法，但无论在任何时代，其根本理念，以后作为大前提的明确信念始终不变。 但所谓记录，并不是胡乱地记录，而是针对有趣的事物，有必要的事物，用镜头加以记录，因此，“人物摄影”是摄影世界永远的课题。"
- "绘画和摄影本质上的差异，以及过去、现在的摄影家所做的工作。 首先，绘画基本上是感觉加技巧，而且，“感觉”会随着年纪的增长变成一种价值观，在绘画中占据相当大的比重。 相比较之下，摄影的技巧已经变成了化学的操作，因此，对现实的“事物”所产生的反应和感觉就越来越重要。 摄影家和画家不同，无论在任何时代，在“过去”原地踏步，就等于走向灭亡，只有站在“今天”展望明天“，才是保持‘年轻”。 无论到了几岁，都需要具备新鲜的感觉，和可以拍出“当下”的“青涩”。"
- "当时，大家都是业余摄影爱好者，所以，也没有人像现在哪有考虑所谓的记录性或者资讯传达之类的理论，只是专心藉由摄影镜头在相纸上“作画”，大家都以为自己是画家、诗人。 所谓|三岁定终身“，一旦热衷于某件事物，想要抽身并不是一件容易的事。我羞于启齿说自己仍然像五十年前一页热衷于摄影，姑且不论方向，我只能告诉自己，在精神上对舍友的热情仍然不减当年。 因为，我现在仍然是满腔热忱的业余摄影爱好者。"
- "我只拍自己想拍的东西。别的东西我也拍不了。对我而言，摄影是一件非常愉快的事情。用比较新潮的话来说就是一摄影，才是我活过的印记。 拍不了职业摄影师那样的照片也没关系。只拍烂照片也无妨。这才是业余精神，不是吗？不知大家作何感想？"
- "秋山：阿正，你的感觉非常稳重平和，没有一丝激烈与丑陋。 植田 ：那种东西我可拍不了 秋山：所以从某种角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很严肃。你在摄影上倾注的激情是严肃的，但你拍出来的东西却很柔和，能催生出一个奇妙的空间，能给人带来某种情绪，看起来还挺朦胧的。 植田：“小传记”带来的也是空间感非常朦胧的照片。要打破这层朦胧看似容易，其实不然。"
- "这个冬天，我为了拍摄没少出门。 也因为这样，脚心位置生出了以前从来没长过的冻疮。此时此刻，我一边写着这篇文章，一边在暖桌的金属网上蹭着痒。 正如您所知，今年的寒潮异常凶悍，降雪量达到了近些年从未有过的程度。我这个人有个特点，一下雪就会变得和狗一样欢乐无比，吵吵闹闹地跑出去摄影。因为以前只有黑白照片，所以每逢下雪的日子，天地万物就会转为一片黑与白的世界，称得上是拍摄照片的最佳时日。可以说，一切都自然而然进入到一种适宜拍摄的状态。既然这千载难逢的机会来到了眼前，当然要飞奔出门喽。"
- "钻研某一种东西的过程通常如此：最具普遍性的东西一开始吸引了我们，进入这个领域之后，随着逐步地接触，我们会发现那些吸引我们入门的“最简单也最浅显的东西”， 反而是最“耐人寻味”的，这个道理放之四海而皆准。这句话听起来很假，但在摄影界的确是个真理。"
- "先说绘画与摄影的本质区别。我觉得绘画讲究的是感觉和技巧”，而且时间久了，“技巧”就会形成画家的价值观，占据非常大的比重。 反观摄影，摄影中的“技巧”都是些化学操作，所以对现实中存在的“事物”的反应与感觉，才是最为重要的。 换言之，东方所说的“炉火纯青”的心境，不过是一种“自我满足”，很难让人们心服口服。 摄影家不同于画家。不管摄影家处于哪个年龄层，一旦他涉足“过去”，就意味着消亡。我认为，摄影师必须立足于“当下”，放眼未来，如此一来，才能永葆“年轻的心态。 摄影家的年龄并不重要。关键是要有新鲜的感觉，与拍摄“当下”的“愣头青精神”。 土门拳1先生曾在年轻时说过：彻底完成的摄影作品，只是“呕吐物"
