书籍介绍
作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。
敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。
在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。
看见敦煌，同时也看见了自己。
谢成水
1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。
其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。
2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。
海 滨
本名李斌，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词...
AI导读
核心看点
- 解析敦煌壁画线与色的空间表现技法
- 梳理中国绘画反透视与高远取景原理
- 探讨敦煌艺术对中国现当代艺术的影响
适合谁读
- 美术专业学生及艺术从业者
- 对中国传统绘画技法感兴趣的读者
- 希望深入了解敦煌艺术内涵的文化爱好者
读前提醒
- 需具备一定美术基础以理解专业术语
- 建议结合书中提到的具体洞窟案例阅读
- 可配合实地参观或高清图片辅助理解
读者共识
- 内容扎实，从专业角度解读敦煌艺术
- 部分技法描述较深，小白读者可能略感吃力
- 作者真诚分享，兼具艺术分析与个人感悟
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "【摘录】我反复参照比对同时期的相似洞窟，琢磨了很久才明白，线为什么能表现空间。古人作壁画时，先勾线，再用白粉刷一遍把它盖住，使之变成浅色线，然后用同样的颜色再次勾线，这样就产生了线条的色彩阶梯，即通过“线加线”的方式来塑造空间。在中国绘画里，线可以描绘一切。于是我从第296窟出发，将多年来关于线和线条变化的心得整理出来。 在中国绘画中，线表现一切，线的表现应该排在首位。 为了用线来表现空间，画者在勾完第一遍土红线后，刷上一层白底色，然后再用土红线勾画。后一次勾的土红线是根据整体需要来画的，有的交错进行，有的保留底层线不重勾。刷过白粉底色的土红线与后勾的土红线自然形成了浓淡两个层次，从而巧妙地塑"
- "【摘录】中国传统绘画取景于“高远”，古人把自己置身于“高空”俯视，眼睛除了能看清视圈内的景物外，余光还能看到视圈外许多景物在无限地延伸，视线下方的景物从脚下向背后延伸。根据广角镜原理，这些视圈外的景物的透视是近小远大的“反透视”。由此可见，中国绘画的画面下方出现近小远大的“反透视”现象，是“高远”取景的正常现象，也就是说，中国绘画的“高远”取景法必然产生这种反透视，否则就没有“高远”的意义了。 我们欣赏这幅画时，觉得自己是从另一个天体遨游到这个佛国极乐世界的上空，一排排亭台楼阁，金碧辉煌，香烟缭绕，鸟语花香鼓笙齐鸣，一派极乐景象，尽收眼底。画者为了体现正中至高无上的阿弥陀佛形象，采用了“走近看"
- "【摘录】我说：“画幅开头的两个人物的笔法不一样，第一个人物开始下笔的时候毛笔上水太多，没有勾出‘游丝描’很细很细的效果。画了一个半人之后，笔法才改成了游丝描，这是临摹才会出现的情况。这幅画有人说是分两段，还有另外一段，我认为只有这一段。” 他追问：“为什么？” 我说：“从开始的这两个人物看，就可以断定这是一幅画的开头。作画的时候，画家会从中间主要的人物开始着笔，而临摹则是按顺序一个一个画，从边缘上的侍女开始画，这样画是临摹者的工作程序。”图2-5、图2-6）"
- "看到了谢成水关于杭州中天竺的这一part，都串起来了。下次再去永福寺看看。"
- "【摘录】这个窟内的佛像也另藏玄机。站着看时，塑像高矮不等，最前面工塑象最矮，两则中间菩萨像最高，所有塑像眼睛视线向下。如果人在笼前中央跪下仰望时，会惊奇地发现，整个视角产生了一个非常奇特的效果，两侧高低不等的塑像头顶也形成了两条向中间消失的透视线，而透视线的消失点正好在中央佛的“心”处，“心即是佛一、顶部的龛角线也随其气势而消失于中间。这时你就会发现龛上所有的塑像的眼睛都在注视你，形成反射式的透视线消失点，这个点就是你的“心”，“直指人心。佛心与人心相互交映让人自觉慑服于心灵的颤动。 接着，受惊的目光必然会重新飞掠，寻找一种短暂的依靠，但首先映入眼帘的是两个站在最前面挥舞着拳头的怒目天王，似乎"
- "【摘录】把敦煌艺术和中国现当代艺术放在一起，我们不难发现一个问题：中国艺术的传承在元明之后出现了断裂。尽管敦煌艺术体现的是佛教艺术，色彩也有很大的变化，但我们将它展开来，从南北朝往上追溯到秦汉以前的中国艺术，它与秦汉艺术都非常协调，一脉相承。就是说，将整个中国艺术连成一幅画卷来看的话，从元明艺术到中国现当代艺术之间出现了一个很大很深的“空洞时期”，即没有新艺术面貌时期。我把这个空洞时期称为中国艺术的“鸿沟”，这条从明代至今600多年存在的如此巨大的“鸿沟”，不知由多少“代沟”形成。 只有我们每个人都拥有一颗民族艺术的自信心，才能填平敦煌艺术到中国现当代艺术这条又深又很宽的“鸿沟”，才能完美地承"
- "中国文字是对中国绘画和雕塑的发展起着决定性作用的因素，其独特的造型与独特的书写工具和笔法，造就了区别于东方艺术诸流派的中国艺术风格 到了唐代，艺术家们彻悟了佛像塑造艺术的天机，创造了一种超越自然的理想美——男女共性的佛造像，标志着中国造像艺术进入了“以意为先，意在形上”的新里程。 为什么中国现当代艺术就有点儿不伦不类的感觉，与中国古代艺术格格不入呢？这是因为我们完全套用了西方艺术的审美和造型来表现现当代中国艺术，就是说我们用西方人的视角来创作中国画。“无本之木”种植在中国的土壤之上，必然虚浮难以扎根。 在敦煌，我感受到身上流淌着和先祖一样温暖而执着的血液。这里的线条，每一笔一画都迸发出摄人心魄"
- "就像儿童画为什么能那么动人，因为它直接表达了与生俱来的心灵本真。心灵的本真就是寂静与平淡。"
作者简介
谢成水
1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。
其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。
2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。
海 滨
本名李斌，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词研习者，曾合作出版过《一日一诗》。
目录
用户评论
敦煌壁画的唯美导览书。 作者用的其画家的视角，从画的构成到色彩的运用，细致讲解敦煌壁画跨越千年的演变，以及其不可磨灭的中国传统绘画特色。在探究我国传统绘画工艺的同时，也在反思中国画在近现代发展过程中遇到的瓶颈。 虽然我是一个美术门外汉，但在作者的引领下，也学着从细微之处去体会敦煌壁画的传统之美、国风之美。拓宽了艺术审美的眼界。
一定要去看见
美好的事物不一定有美好的结局。敦煌之所以为敦煌，不仅是因为留存了太多美好，也是因为包含了更多无奈和悲伤。中国近代史日常高血压，敦煌只是血泪史中的冰山一角。为我血压着想，以后少看为妙。
本书看完我不仅感受到了敦煌的美，更感受到了人类对美的执着和向往，对如作者这般深扎敦煌艺术的人肃然起敬。虽然这种艺术类书籍对于毫无艺术细胞的我来说已经明显超纲，但是谁又能拒绝美丽的敦煌呢？看过了就有种去敦煌的冲动，所谓“多读书不误多走路，心向往不如买卧铺”。
用心
字里行间满满真诚
本书的作者美术功底很强，从专业的角度～～～线条入手，介绍了敦煌的壁画、绢画和雕塑，尤其对290窟壁画佛传连环画的讲解。普通人能看懂壁画的内容就已经很不容易了，本书更适合有美术功底的人来读。
谢老师油画训练出身，八十年代孤身到莫高窟作画师，看过各地洞窟和壁画还去英国临摹绢画，当过副院长，塑佛像还得了全国大奖。他很有见地，从壁画笔法，绢画传承，雕塑造型三个角度谈自己理解的敦煌艺术技巧和演变，即用线表意传情。还分析了290窟和点评艺术发展。缺点是作者有些汉族文化沙文主义，过度美化而毫不批评敦煌及中国绘画，甚至把中国绘画的停滞和后退归为模仿西方。但诚意满满，前三部分特别是第一部分很有收获。绢画也少见人分析。佛学境界描述不如图说敦煌254窟好。
有些章节很专业，不是美术专业的有些难体会
呃我看标题以为是敦煌壁画的图册才买的，实际上是敦煌的研究员写的关于敦煌艺术作品的科普？介绍？……首先是介绍了敦煌的壁画、绢画、雕塑的历史源流传承和特征特点，然后以敦煌209窟为例，分析了其中的壁画雕像，以敦煌艺术的现代传承影响结尾。老实说我看不太懂，特别是前三章太专业了，讲绘画技巧和透视啥的，讲解得多，配图少，它这文本可能更适合做成纪录片搭配图像来理解。最有趣的还是作者写他怎么从内地到敦煌工作还有他在英国进修的经历以及给寺庙做佛的经历……像这书适合搞艺术美术的人看或许……
情感丰沛的线条是敦煌艺术核心，羡慕作者能亲自在实物面前临摹研究这些瑰宝
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