孤芳自赏的尺度

坂田和实

出版时间

2022-05-31

ISBN

9787535696007

评分

★★★★★
书籍介绍

坂田先生是代表了战后日本文化的人物之一。坂田先生走在“民艺”的前沿,他是真正试图创立战败后美的标准的人。——村上隆(艺术家)

坂田先生是个活得很完美的人。——川濑敏郎(花艺家)

坂田先生同千利休、 柳宗悦一样(而且是以在他们的基础上创新的方式),是一名通过物的选择、安置 、展示来传递思想的美学思想家。——菅野康晴(《工艺青花》主编)

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◆与权威割席、“捡废品”起家的日本古董界王者、引领日本现当代审美的至关重要的人物。

◆一本关乎“审美”的重量级图书,自2003年出版至今加印不断,以其独特的魅力俘获一代又一代的读者。

◆装帧形态再现“坂田美学”,大开本,布面精装,选用进口瓦楞纸制成函套,低调、独特、高品质。

◆中文版收录坂田和实与中村好文关于美术馆as it is的对谈,以及日文版编辑长达2万余字的解说,尽述有关“坂田美学”的种种。

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《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载,出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物,揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代顶尖工艺创作者推崇的卓越“慧眼”。

坂田和实(Sakata Kazumi)

“古道具坂田”店主。

1945年出生于日本福冈县。从上智大学毕业后,曾供职于商社。1973年于东京目白开设古道具店。此后,每年数次前往国外选货,凭借其过人的审美从欧洲、非洲、朝鲜、日本、南美等地选品。1994年,于千叶县长生郡长南町开设美术馆“as it is”(中村好文设计)。

2020年10月26日,“古道具坂田”宣布停业。

译者:代珂

1985年生。文学博士。现任教于日本东京都立大学人文社会系。

译有伊坂幸太郎《金色梦乡》、中岛敦《山月记》、三岛由纪夫《金阁寺》、东野圭吾《祈祷落幕时》、京极夏彦《西巷说百物语》等。

AI导读
核心看点
  • 本书收录50篇关于古道具的美学随笔,作者坂田和实以独特视角审视破布、板瓦、旧工具等被视为‘废品’的日常旧物,揭示其中蕴含的‘清贫之美’与历史韵味,打破传统古董收藏的精英主义壁垒,展现一种反叛且充满生命力的审美实践。
  • 书中核心观点强调‘美无法从知识里寻得’,反对依赖既定理论或他人价值观来定义美。作者主张通过‘自由的眼和柔软的心’去感知物与人、物与物之间的关系,认为真正的美存在于不刻意显摆、自然随性的生活态度中,而非对奢华物品的盲目崇拜。
  • 作为日本战后美学的重要代表,坂田和实通过本书传递了一种独立且负责任的审美立场:每个人必须高声说出自己的喜好,确立自身的审美尺度。书中内容不仅关乎物品鉴赏,更涉及如何在不依赖外部标准的情况下,坚守个人趣味,构建真实且不被世俗裹挟的精神世界。
适合谁读
  • 对日本民艺、古道具收藏及战后日本美学发展感兴趣的读者。本书深入探讨了坂田和实作为‘古道具坂田’店主的美学理念,适合希望了解日本当代审美底层逻辑、柳宗悦民艺观后续发展以及非主流艺术收藏文化的爱好者阅读,以拓宽对‘美’的认知边界。
  • 渴望摆脱消费主义焦虑、寻求个性化生活方式的人群。书中倡导的‘孤芳自赏’并非自恋,而是拒绝盲从大众价值观,鼓励读者在日常生活用品中发现美,培养独立判断力。适合那些厌倦了精致奢华风,转而追求自然、真实、有历史痕迹之美的读者。
  • 从事设计、艺术创作或文化研究的专业人士。书中关于物与场所、物与人关系的论述,以及作者对‘关系美学’的实践,为创作者提供了打破常规、从废弃物中挖掘灵感的思路。同时,书中对美术馆as it is的讨论,也为反思展览空间与观众互动提供了重要参考。
读前提醒
  • 阅读时请摒弃对‘古董’或‘艺术品’的传统刻板印象。作者刻意选择破布、铁块、旧地图等看似无价值的物品,旨在挑战读者的视觉惯性。请勿以物品的市场价值或工艺精湛程度来评判其美丑,而应尝试理解作者如何通过‘定价’和‘展示’赋予这些物品新的意义与尊严。
  • 书中文字风格轻松幽默,但蕴含深刻的美学思辨。读者需注意区分作者的个人趣味与普世美学标准,作者明确表示‘不可能对同样的物品抱有同样的喜爱’。请勿将书中的观点视为绝对真理,而应将其作为一种启发,反思自身对美的定义,并勇于承担确立个人审美尺度的责任。
  • 建议结合书末菅野康晴的长篇解说及中村好文对谈部分阅读。这些附录内容提供了作者生平、思想演变及在日本民艺史中的定位,有助于读者更全面地理解正文中看似零散、随性的文字背后的系统性思考,避免断章取义,从而更深刻地把握‘孤芳自赏’背后的严肃性与社会意义。
读者共识
  • 读者普遍认为本书颠覆了传统审美观念,让人意识到美不分高下,旧物与废品中同样蕴含巨大价值。许多读者表示,阅读后不再为自身的非主流审美感到焦虑,反而更加坦然地面对自己的喜好,学会了用‘自由的眼和柔软的心’去观察世界,这种心理上的解放感是本书最大的收获。
  • 尽管部分读者对作者推崇的‘古旧’、‘脏色’风格持保留态度,认为其过于小众或难以共鸣,但绝大多数读者高度认可作者独立、不依附他人价值观的精神内核。大家一致认为,书中关于‘不依赖他人价值观,靠自己的力量树立自我’的论述极具启发性,是对抗当下同质化审美的一剂良药。
  • 读者对本书的装帧设计及附录内容给予高度评价,认为其完美体现了‘坂田美学’的低调与高品质。同时,读者指出书中关于美术馆as it is的讨论及作者对民艺运动的背离与反思,展现了其思想的复杂性。大家共识认为,这不仅是一本图录,更是一部关于如何建立独立人格与审美底气的哲学著作。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "美,无法从知识里寻得。自由的眼和柔软的心,似乎才是打开那扇门的钥匙。艰深的理论啊,再见。"
  • "我和你是不同的人,不可能对同样的物品抱有同样的喜爱。如今的时代,明确自身喜好不会被迫切腹,所以我觉得,每一个人都必须负起责任,不断地高声说出自己喜欢什么,这也等于高声说出自己想走一条怎样的路。"
  • "我买这两样东西的时候,都是想拿来做花器。少了花,它们只是平凡无奇的铁块和木头。花,正好被它们内敛的造型和沉稳的颜色所衬托。这是否就是所谓谦让美德、相互作用的妙处?"
  • "所谓文化国家的标准,每一个人的看法应当各不相同,这种差异也确实有趣,而我总觉得,与其有更多宏伟的美术馆和文化会馆,倒不如让日常生活用品更美一些,这样才离文化国家更近,也更值得信赖。"
  • "一件东西,你再怎么喜欢怎么说它美,在众人面前卖拾来的罐子还是需要勇气的,而这种事情我也做得出来。但是,要给那些罐子标上价格,则等于将自己的价值观毫无保留地展示在众人面前,恐怕是需要很大的觉悟。"
  • "不刻意显摆,是此人的可贵之处。精心、讲究地用着一流的东西,俗不可耐;轻松自然地信手拈来才是纨绔主义。"
  • "佛教精神,是不拘泥、不执着、不偏颇的心境。我则是有牵绊、有追求、偏僻道路上的赶路人。但年复一年,我有朝一日若成功翻越那面壁垒,或许也能在某处遇见父母那种一味吟唱“南无阿弥陀佛”的世界。"
  • "或许你要想了,那干脆把东西都泡酒里不就得了?这就是外行人的浅薄,那样只会给物件平添污垢而已,必须喝空了,再满上,抚摸它夸赞它,郑重其事历经星霜,才能使其带上一点儿真正称得上韵昧的东西,这一行容不得半点马虎。"
作者简介
坂田和实(Sakata Kazumi) “古道具坂田”店主。 1945年出生于日本福冈县。从上智大学毕业后,曾供职于商社。1973年于东京目白开设古道具店。此后,每年数次前往国外选货,凭借其过人的审美从欧洲、非洲、朝鲜、日本、南美等地选品。1994年,于千叶县长生郡长南町开设美术馆“as it is”(中村好文设计)。 2020年10月26日,“古道具坂田”宣布停业。 译者:代珂 1985年生。文学博士。现任教于日本东京都立大学人文社会系。 译有伊坂幸太郎《金色梦乡》、中岛敦《山月记》、三岛由纪夫《金阁寺》、东野圭吾《祈祷落幕时》、京极夏彦《西巷说百物语》等。
目录
自序
01 破布
02 多贡族的柱子和门
03 板瓦
04 插花

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用户评论
1、as it is 说是神店可能不为过,回望起来,物是什么倒不重要,到是那般潇洒自在的态度和反骨之姿引人侧目;2,广州出差几日在朋友投资过6000万的餐厅,越呆越觉得不对,虽然已然是巨大的跃进和美,可能是过于极致,那些束之高贵的完美之物,真的从来都不是我的菜;3、坂田先生的这份洒脱,和他所看重的“日常生活“才是终极大道;4、傻傻呆呆的豁达,恬淡无争的轻盈;5、尾章,编辑菅野康晴的文字,呈现的泡沫经济之后,个人崛起或者小店之道的宏观角度,尤其精彩,选择、安置与传递的除了作为实体的“物件”,更是思想。
50物50篇,松散随性,清淡大雅的文,以目力端详的温度布光衍射,彼此平行,内心探问对话。以素朴,承接素朴,轮廓线条投影材质,笃守沉默后的稀声寡语,正说的是,它们孤芳经久,岁月战损后回温,最本心安宁的样子。“as it is”,不断推翻不觉又建设起来的刻板矩尺,则可不断纳入更多新鲜视角。孤芳自赏的尺度,自然是尽兴跟随拥抱美之无穷尽的尺度。 坂田和实的美学品格亦是如此。
书的装帧设计好好哦,看里面的图片真是享受。我也想要一个17世纪的荷兰酒瓶。以及,拍美丽照片的关键:一张空旷的实木桌子。
非常好的一本书,是对柳宗悦理论的完美呼应。让我觉得厉害的其实是"孤芳自赏的定价",把别人弃如敝履的东西捡过来,重新审视,自信地给出定价,这就和亚当为万物命名一样,充满魄力。这种顺遂己意,"孤芳自赏"的态度也非常符合日本古代关于"粹"的概念诶。
“所谓发现美就是不依赖他人的价值观,靠自己的力量树立自我并坚持下去;是沉溺于自我的泥沼之中,迷茫,挣扎;是不畏惧动摇。并且,这一切,终将有一天,一定会以某种形式,引导我们抵达唯一的、放任自然的世界。”
初看头几篇,我特别无语,觉得这都是什么破烂儿古董啊,也值得写🤨合上书的一刻竟慢慢感觉到,自己收获了一股温暖且清澈的能量。这种感觉就像蝴蝶忽闪着翅膀,微微的却有力!😇虽然看不上他收的东西,但真心的随着阅读喜欢上坂田先生。他豁达有趣,有些臭屁但很真诚。我们其实都是这个宇宙里的“小破烂儿”,若能被坂田先生这样有尊严的温柔的对待那该多幸运~
虽然有点意思,但为什么要用成本这么高的装帧然后要卖这么贵????
颇受启发
小日子对美把握的确实有一套
品味和美感超一流,没想到文字写得那么生动。书末所附编辑文章,我不确定作者会喜欢,但确实提供了更长时空结构里理解作者的线索。村上隆和民艺运动的关系真有趣。
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