书籍介绍
这不是一本教你欣赏可爱卡通的画册，而是一场对“可爱”的正面反驳。奈良美智反复提醒：若只因日式萌感而喜欢他，请再想想。书里那些大头孩童与小动物，是被糖衣包裹的小刀——沉默或震耳的抗议、愤怒与悲伤，在黑暗中闪烁被遗忘的勇气。真正打动读者的，是他对创作“养分来源”的坦陈：摇滚与民谣、西藏文化、文学电影，如何成为他眼中的“参考物”；德国求学时靠音乐对抗美军基地的着陆轰鸣，如何在破败仓库里守住一盏长明的灯。他不谈技法，只追问“表现究竟是什么”。全书由他本人主导，刻意滤去外界的评价与赞美，让一个绕着远路、贪恋自由绘画、承认自己并不完美的奈良美智，完整地走到你面前。
作者简介
奈良美智（Nara Yoshitomo）
日本艺术家。
1959年12月生于青森县弘前市。度过喜欢摇滚乐、喜欢格斗技、非常喜欢画画的少年时代后，在偶然机会下参加人体写生课，决定要以“画画”为生。在爱知县立艺术大学毕业后，前往德国杜塞尔多夫艺术学院留学。在欧洲、亚洲、美国等地发表作品，在世界各地拥有许多粉丝。
袁璟
日本关西大学社会学硕士。译者、撰稿人。译作有《巴比伦空中花园》《设计的真理》《漆涂师物语》等。
唐诗
日本北海道大学文学硕士。图书编辑、译者。译作有《深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人》《京极夏彦妖怪故事集》《蘑菇图鉴》等。
AI导读
核心看点
- 奈良美智首部中文自传，全面回顾创作生涯
- 揭示作品灵感源自音乐、文学与童年记忆
- 探讨孤独、成长与艺术表达的真实态度
读者共识
- 真诚温和，打破艺术家高高在上的刻板印象
- 内容详实立体，是了解奈良美智的最佳读本
- 引发存在性思考，给予读者深层情感共鸣
精彩摘录
- "一般来讲，画狗的人会先拍摄狗的照片，画人物肖像的人则会参考各种时尚杂志，而我却是一边听着鲍勃・迪伦、莱昂纳德・科恩、尼克・德雷克、尼尔・扬等人的音乐，看些中国西藏文化的书籍，看些绘本，一边画狗。很明显，对我来说，参考物并非那些视觉性的东西，而是精神性的东西。"
- "我的老师彭克，他获得了科隆市的一个奖项，结果他揣着奖金就喝了，睡在马路上。警察对他进行问询和检查时发现了那一捆奖金，不管他怎么解释真实情况警察都不信。像这样的笑话有一大堆。"
- "我画的孩子因为脑袋很大就被认为是得了脑积水的孩子或是受虐待的孩子"
- "在东京郊外找工作室是件容易的事。从美术类大学毕业的朋友们介绍了能找工作室的中介给我，于是我顺利地租到了两层楼的预制装配式小仓库。打开二楼的窗户能看见美军横田基地的飞机跑道。则所在外面，和附近工厂共用。当然也没有浴室，我在洗手台边上自制了淋浴间。仓库墙壁很薄，夏天就像蒸桑拿一般炎热，冬天冷到水管数次破裂。从美军基地会传来战斗机着陆训练的声音，于是我把音箱的音量调至最高与其抗衡。在连附近工厂都陷入寂静的夜晚，我的仓库仍旧灯光明亮，我的创作过程与音箱里传出的爆音摇滚为伴。"
- "实际上，技术是只要学习了谁都能够掌握的，而想象力、思考能力、探索想要表现的方法的态度等则完全不同，这些我都在这里得到了从零开始的培养。重要的不是技术，而是“表现是什么”这个问题。"
- "虽然我的人生总在绕远路，但才有真实感啊，一定是的。"
- "一次次地去思考意义之类的，那就没法画了，所以我希望什么都不想地持续画下去，对我自己而言，我的思考最终并非以语言来传达，而是变成画作表现出来。……也就是说，无意识地将所有的一切和画联系在一起。……我现在却希望能有人认真地论述我的作品。"
- "之所以去那里学习，是因为有一位名叫麻生三郎的画家在那里执教。与我生活在同一时代的画家里面，他是我最喜欢的一个。能在他的身边学习，对我来说就像做梦一般。麻生老师是英年早逝的松本竣介、叆光等人的绘画伙伴。比起听老师的讲评，我更爱听他说战后的东京实景以及当年他的伙伴们的故事。比如一整天盯着阴沟看时会看到各种垃圾中混杂着猫或狗的体漂过；大家在车站前的推位上吃乌冬面时电车突然来了，井上长三郎把剩下的乌冬面装进了大衣口袋在车上吸食……"
目录
用户评论
奈良美智作品一贯想要表达的，从来都是内心的呐喊。他笔下的小孩与小动物们，从未停止激烈地抗议，发出沉默或巨大的声响。它们是被糖衣包裹的小刀、愤怒、呐喊，与悲伤，也是黑夜中的小小星光，闪烁被遗忘的梦想和勇气。奈良美智是少有的能很早就意识到自己画画的使命，能为自己画到现在的艺术家。奈良美智自己也说 “我的作品是给和我一样的人看的” ，于是我也常常想，我是和他一样的人吗？如果是，哪怕永远不会有交际，我仿佛从此多了一份从奈良美智那里获得来的，能像艺术家一样对抗世界的任性。他提醒着我，不要忘记那个比现在更忠于自我的年轻自己。不要忘记画画单纯的快乐与痛苦，不要忘记你的作品可能带去给他人的慰藉，以及那种不在乎他人眼光就是要创作的初衷。
我的感想：
个人标志和辨识度真的重要。与其揣测“大头”是否是一种Z治意味的对饥饿问题的抗诉，不如就把它简单地看作艺术的趣味。
为什么喜欢非主流文化呢？敏感、自恋、虚无，一点点谐谑，一点点独特的感伤，这是奈良美智给的答案吧。
这本书对于了解奈良美智的艺术观和创作观很有帮助，奈良的作品并不仅仅是卡哇伊，他是一个喜欢孤独的艺术家。总的说来，他忠于自己从小到大的真实经验，孩提时代耳濡目染的乡野村居，学生时代疯狂迷恋的西洋摇滚，20岁欧洲旅行革新了自己的艺术观念（“它让我知道，比起绘画技术的优劣，生活在同一时代的人所能共享的东西更为重要也更为有趣。”），29岁德国留学摸索出自己的艺术风格（“我认为真正重要的并非前卫性，技术也可以置之不顾，关键是是否能够以自由的创意自由地创作。并且，绝对不可以是模仿之物，必须是具有原创性的作品。”）。
作为一本并非引进的中文原创书，它的制作非常用心，摄影一章竟然特地换了一种纸来印刷，以呈现与绘画作品不同的质感，内文总共用了三种纸。唯一的不足是，没有给出功力深厚的采访者的身份信息，令人困惑。
虚怀若谷，奈良美智也许名气上不如什么陈丹青，但是创作胸怀、艺术包容度、审美水准上无可挑剔
像一个老友 絮絮叨叨说着他的生活
虽然还是不太能get到他的画 不过看完这本书有了解一点
随性坦然的人生 自由不被束缚 随心而走 真好呀
展示了非常真实的画家的奈良美智
他讲述了很多人生活中的细节和对自己深刻的剖析。
奈良不受限的一生，
追随自己内在感受，
不断找寻真实的自己，
他酷爱音乐，喜欢诗歌，看绘本，看电影，旅行，激起他童年是对故乡感受，以及看到自己内心深处人性的部分，然后用绘画表达自己，非常真实
用于了解2020年的奈良美智，比之前的自传和纪录片更理解他。这个人蛮像15年前在豆瓣疯玩的一伙儿人，有喜欢的东西，并且沿着某个兴趣点挖下去，发现更多有意思的东西。用他的话总结，比起成功，成长更重要，丰富自己的感知是最快乐的事。
艺术的个人成长
四个部分，自传，访谈，摄影，展览。文字很清淡平实，但一些地方耐人寻味也予人好感。比如“感知体验在实际构建自我独特性的东西，技能学习能获得的，只要努力谁都能获得～没错是故乡造就了自己，而真正的自我是离开故乡才开始生成。”以及拒绝为想成画家的小朋友谈如何坚持梦想，他不想“引导那些一无所知的人的认知，只想让那些略知一二的人进一步了解。”我本人对他的作品，并不是每幅画都喜欢，除了雕塑部分，尤喜大头眼睛里星星光彩的系列，觉得因为眼球的晶状体玻璃体的水分，在柔化外界环境色，包容接纳思想反射后的所现，是一个比真实世界更加宁静温柔的深邃宇宙。也是如书名所示，看不够的空无一物世界。4＋
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