书籍介绍
2014年3月，最世文化将携手贝尔纳•弗孔（饮誉国际的法国摄影家、“构成摄影”和“观念摄影”的代表人物之一），推出其全新图文摄影集——《永远的乡愁》和《时间男孩》。
该书囊括弗孔创作生涯的代表作，其中多幅作品是第一次面向中国读者，既反映了上世纪当代艺术观念的 变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变迁。作品以对时间的追溯和对家乡的眷恋为主题，读者在其中不仅可以领略到弗孔所创立的“执导摄影”所独有的视觉张力和微妙色彩感触，还可以一览其亲自书写的诗样文字。
贝尔纳•弗孔（Bernard FAUCON）
1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是最早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开启了后现代摄影的先河。
他以人体模型来构筑出明亮的童话场景，用摄 影记录，并以文字点缀，将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，传递出一种纯净的视觉超现实感，借以表达对逝去时光的追忆，和对故乡的深刻眷恋。1995年弗孔停止摄影艺术创作，转向文学和哲学研究和创作。
〖勒口用作者简介〗
贝尔纳•弗孔（Bernard FAUCON）
1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是最早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影的先河。
AI导读
核心看点
- 法国观念摄影大师弗孔的代表作合集
- 融合执导摄影视觉张力与诗意文字
- 探讨时间追溯与家乡眷恋的深刻主题
适合谁读
- 摄影艺术爱好者与观念摄影研究者
- 对法国当代艺术及社会变迁感兴趣的读者
- 欣赏唯美视觉风格与诗意表达的文艺青年
读前提醒
- 部分作品涉及少年形象，审美取向可能引发争议
- 印刷质量受限于定价，建议关注图像细节而非纸张
- 书中包含郭敬明序言及作者自述，可结合阅读
读者共识
- 摄影作品视觉美感极高，色彩与光影处理精湛
- 部分读者对书中文字及序言风格持保留态度
- 作为摄影集收藏价值高，但性价比因印刷受限
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "偶像与祭品》系列标志着一种与过往的决裂。拍摄“房间”的系列照片时就像在一片美好的金色沙滩上徜徉，不过，那种长久地在“抽象”与“理想化”之间的愉悦的循环结束了。一种天真的阶段结東了一在那个阶段里我信任图像的魔力，相信每一张图片中都蕴含着所有其它的东西，蕴含着整个世界（这是一个菜布尼茨式的想法）。 我假装自己回到了“摄影”的诞生之初。回到最古典的分类：肖像与风景。《偶像与祭品》系列走了一种极端，简化了所有的手段，一直把我带到了《图像的终结》系列的创作"
- "我曾经为了自己的第一次影展，写下过这样的句子：“曾经，那些拍摄人物的照片承载着贪婪的欲望；如今，拍摄这些没有生命的风景，它们毫不做作地预示着一切破灭。时间像个马达，像蜜蜂锐利的蜇刺，可是在这些风景里，它们似乎停止流逝了。生命是一出活色生香的悲剧。如果把‘活色生香’都拿掉了，悲剧就变得苍白乏味，像一片平坦而沉默不语的沙漠。” 最初我不知道该如何表现“关于书写的技艺”，困难在于，如何隔着一段距离让字迹清晰可见。哪怕字迹出现在海底，在天上，也要像是在植物表面一样清晰。我考虑过使用火，或者电光，或者灯泡，是最后一刻才想到了反射光。我先将句子手写下来，把它们放大，基本上每个字母达到80厘米的高度，然后将"
- "所有如星光一般闪烁的图像,都不过是通欲望的长"
作者简介
贝尔纳•弗孔（Bernard FAUCON）
1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是最早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开启了后现代摄影的先河。
他以人体模型来构筑出明亮的童话场景，用摄 影记录，并以文字点缀，将这种真实而又难以捕捉的美呈现出来，传递出一种纯净的视觉超现实感，借以表达对逝去时光的追忆，和对故乡的深刻眷恋。1995年弗孔停止摄影艺术创作，转向文学和哲学研究和创作。
〖勒口用作者简介〗
贝尔纳•弗孔（Bernard FAUCON）
1975年起投身摄影艺术，是西方二十世纪后半叶的“指导摄影”的大使，也是最早探索指导摄影的艺术家之一，被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，开了后现代摄影的先河。
目录
梦境..........................................005
郭敬明
爱之屋..........................................009
金之屋..........................................058
阿兰•米歇尔..........................................082
显示全部
用户评论
下午，单位盯了两个半小时电脑，至家，翻完两本摄影书，眼睛有些痛。上午见了S老师，送去我的两本书，有些感慨。他的心灵苦难比我深，看他受无益的苦，不想看，大概我内在也不完好的缘故。父亲不看我的书，一个字也不看。我不禁去思索，就会回到早年以及青年，那种龃龉，隔离……作为女儿，我诚心送他，我心灵的结晶，也许，他不想面对——因为他曾彻底的否定，如果他不把我当女儿，也许是成长起来的阴影，覆盖住他自认为光明的部分。也许，我不该存有被他认同的丝毫奢望，这就是我的命运。
插图美的~~~有两个系列我和lee特别喜欢~这两个系列也是我们害怕会审核有问题的，不过还好，最后过了~~~最后还是没有把少年的插图拿去做卓越的广告……至于为什么，买书来看吧~~~
弗孔真的不是恋童癖？话说回来，谁不爱极端优雅的少年，因为这个世界上的真正美人啊，不应该有性别。
那些写在身体上的字，真好看。。。
因为译者是笛安咯。这本同时间男孩相比，里面的图片类型多了，色彩也多了。一些图片挺有意境的样子…
很喜欢弗孔的影像，看完了但只是囫囵吞枣，还需要好好品读他的文字。
把握身体的最好方式是欲望，用强光、平坦的沙漠、柔软的躯体、还有红色颜料做实验，投进黑色暗箱中，或小巧或巨大的炼金锅，咒语是出神和长久凝视后的咏叹，最透明、留下时间爪印的神秘照片就诞生了。
貝爾納·弗孔的詩，和攝影一樣..恍惚 失落，刻意卻漫不经心的美。
能看得出...弗孔對於時間的流逝有那麽強烈的焦慮，因為流逝意味著美的必然消亡。而對他來說，最美的莫過於童年 青春 慾望 軀體，這一切，又都是所有美中最易逝去之物。所以他的鄉愁，籠罩著飄渺深切的憂鬱，始終指向無法追溯和還原之過去。像對著蒙了薄霧的奔腾不息的河流發出的嘆息。
贝尔纳 弗孔是个天才。
艺术家 诗人 多于摄影 摄影可能是创作画面呈现环节中最不重要的一环 …… 此外个人隐隐觉得有点“炼铜”的可能 不过好像法国人多少都有点这样的审美取向…
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