杜尚之后的康德

蒂埃利•德•迪弗

出版时间

2014-04-19

ISBN

9787534472800

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书是前卫理论家蒂埃利•德•迪弗的代表作,对杜尚的意义做了极其充分的学理阐释,其宽宏的视野、深入的剖析,令人耳目一新。全书8篇文章,围绕着前卫艺术史的一个核心论题从多个层面展开。作者认为,虽然现成品打破了与以往任何已知风格的联系,但是杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作其作 品 主题——那是审美判断的一个转向,即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德•迪弗在重新读解康德的《判断力批判》中,运用这一转向(用“艺术”一词系统地替换“美”一词),揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名卓著的《泉》,特别深入地挖掘了当年许多不为人知的细节。第二部分讨论了杜尚从绘画向现成品的转变,从特殊艺术向一般艺术的过渡,管装颜料和空白画布也因此得到重新理解。第三部分考察了康德在第三批判中用“艺术”替换“美”带来的审美与伦理后果。第四部分试图重建现代主义的“考古学”,从而为我们对后现代境况的重新理解铺平了道路。

作者简介

蒂埃利•德•迪弗(Thierry de Duve, 1944- ),比利时著名艺术史家、艺术理论家、艺术批评家和策展人,曾任教于法国里尔大学、巴黎大学及美国约翰霍普金斯大学、宾夕法尼亚大学等,著有《绘画唯名论》《绝对未完成的马塞尔杜尚》《字里行间的格林伯格》《杜尚之后的康德》等。

译者简介

沈语冰,浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》,独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术:19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术...

(展开全部)

AI导读
核心看点
  • 阐释杜尚将审美判断从“美”转向“艺术”
  • 以康德哲学重构现代主义艺术史考古学
  • 揭示现成品与主流现代主义间的隐秘联系
适合谁读
  • 当代艺术理论与美学研究者
  • 对杜尚及达达主义感兴趣的读者
  • 希望深入理解现代主义逻辑的学者
读前提醒
  • 翻译质量参差不齐,需耐心梳理逻辑
  • 理论思辨密度极高,建议结合导读
  • 需具备康德《判断力批判》基础知识
读者共识
  • 作者视野宽宏,理论剖析极具启发性
  • 翻译生硬晦涩,严重增加阅读门槛
  • 核心观点深刻,但叙述冗杂难啃

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "不要问我是谁,也不必要求我保持同一:检查我们的论文是否循规蹈矩,那是我们的官僚和警察的事。至少当我们写作时,不要把他们的道德强加给我们。----福柯 不用担心。不是由你来决定你是现代的还是后现代的。做你认为必须做的事情,让你的读者去决定。或许你的作品会造成那种转变。"
  • "‘艺术’一词当然是存在的,但是当他意指和谐时,它早已过去了,只有当它处于冲突时,它才能创造历史,其意义才存在于被改造,被摧毁之中,正如也存在于其创造之中。"
  • "在魔法活动(action)与科学知识(knowledge)的交集处,艺术制作(making)赋予其命名的东西以象征性的权利,有时将人类共同体汇聚在一起,有时则使它们四分五裂。"
作者简介
作者简介 蒂埃利•德•迪弗(Thierry de Duve, 1944- ),比利时著名艺术史家、艺术理论家、艺术批评家和策展人,曾任教于法国里尔大学、巴黎大学及美国约翰霍普金斯大学、宾夕法尼亚大学等,著有《绘画唯名论》《绝对未完成的马塞尔杜尚》《字里行间的格林伯格》《杜尚之后的康德》等。 译者简介 沈语冰,浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》,独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术:19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”、“凤凰文库·艺术理论系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。 张晓剑,哲学博士,温州大学美术与设计学院副教授。主要从事西方当代艺术批评和艺术哲学的研究,译有《艺术与物性》(合译)、《杜尚之后的康德》(合译),发表学术论文若干。 陶铮,浙江大学美学与批评理论研究所博士。译有《杜尚之后的康德》(合译)、《大众文化中的现代艺术》(合译)等,目前正在从事罗莎琳•克劳斯以及结构主义和后结构主义艺术批评研究。
目录
致谢
第一部分 通称与特称
第一章 艺术曾是个专名
第一幕:你来自外太空,而且自问“艺术是什么?”
第二幕:你分享了人类的困境并且自问:“艺术应该是什么?”

显示全部
用户评论
艺术史的梳理做的非常好;对前期杜尚的绘画背景和之后的现成品艺术之间的关联阐发的也相当清楚。
德•迪弗希望联通现代艺术和当代艺术,康德与杜尚,格林伯格与科苏斯,形式主义与观念主义。方法是艺术唯名论,其中关键是康德的“这是美的”如何变成了杜尚的“这是艺术”。按照格林伯格对康德的经验主义理解,“这是美的”属于趣味判断,从根本上说是情感判断而非认知判断。但德•迪弗认为康德的审美判断从来没有只限于趣味判断,他将审美判断的规定根据放在“也许就在那可以被视为人性的超感性基底的东西的概念之中”,而超感性显然超出了感性的范围,它是一个理性的理念(Idea)。“这是艺术”更是一个涵括了趣味和天才的概念,而天才意味着某种比单纯趣味广阔得多的反思性判断。所以“艺术”一词既指一个“不可阐明”的审美理念,也指一个“不可演证”的理性理念。康德和杜尚的关联最终是“艺术”一词中感性与理性、审美与逻辑的关联。
非常兴奋充满期待地
凤凰书苑解读: 德在代表作《判断力批判》一书中表达了“人人都可以鉴赏美”的观点,在那个尚未启蒙的时代可谓振聋发聩。在康德看来,审美判断从根本上来说是一种情感判断而非认知判断。他认为,对审美进行判断的“趣味”来自一种人类共通的超感性,这种判断是先验性的,是绝对自由的,并不局限于任何规则与技巧。康德在这里提到的趣味,是“作出美的判断的能力”,通俗点说趣味包含着鉴赏、品评的意思。“人人都是鉴赏家”代表着传统康德美学系统里人人都能发出“这是美的”的评判,而“人人都是艺术家”则是杜尚之后人人都可以有评论“这是艺术”的能力。事实上,在二十世纪,“这是艺术”已经取代了“这是美的”成为艺术理论领域最重要的转变之一。
结论很牛逼,小便池作品走红的过程很有趣,但其中大量关于艺术概念的思辨啃不动
翻译垃圾,看了一些书评,比看原文有收获
文风自恋,论述混乱,结论保守……不过最后他也说了不要相信共同感,基于一种假定的先验的共同感去讨论问题除了让自己感动于虚假共同体外对问题的解决没有任何推动,甚至被“庸俗”所操纵!宁愿要一大堆“坏”艺术也不要惯例的好艺术,重要的是歧感。
啃不动的书,但是跳过第一章还好。
搞脑子
不太能欣赏这种故作机智、油嘴滑舌、恼火地挑战人的耐心的文风,章节之间逻辑断裂但是每一部分的结构设计又确实很巧妙。看不惯,但打不过。读不明白的地方实在太多,但凭靠那种反复提及从而已经略知一二的地方就已经足够惊艳了。全书可概括为,在现代性的考古学视野(福柯)中,杜尚的现成品是一种用“这是艺术”替换“这是美”的声明范式。
下载
收藏