《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。
《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“
从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒(Ann Swidler)，加州伯克利大学。
本版为2009年《艺术社会学》的再版，收录在集团凤凰文库丛书下。
维多利亚·亚历山大（Victoria D.Alexander）现任英国Surrev大学社会系讲师，同时著有《博物馆与金钱：资金对展览、学术与经营的影响》 （Museumsand Money：The Impact of Funding on Exhibitions，Scholarship and Management）（1996）等专著。
章浩，传播学博士，副教授，南京师范大学新闻与传播学院副院长。著有《说服公众》《流行文化的快感生产》，译有《视读传媒研宄》等。
沈杨，英语专业毕业，研究生学历，长期在政府外事部门从事翻译工作，对艺术社会学有着浓厚的兴趣。
- 以文化菱形模型解析艺术生产与消费
- 涵盖高雅艺术与流行文化的社会学案例
- 系统梳理艺术社会学理论与经典文献
- 艺术社会学专业的本科生与研究生
- 从事艺术管理与文化产业的研究者
- 对文化研究与社会理论感兴趣的读者
- 建议结合目录理解文化菱形理论框架
- 后半部分理论难度增加，需耐心阅读
- 注意区分反映取向与塑造取向的差异
- 结构清晰，是艺术社会学入门首选教材
- 案例丰富，兼顾理论深度与日常应用
- 部分章节翻译存在瑕疵，但不碍阅读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "多产的艺术家、以及作品保存相对较完整、较集中的艺术家不易被世人遗忘，那些作品较少的艺术家因其作品典藏量过少而难以引起学者的注意。另外，那些保留了较完整生平纪录的艺术家，无论记录是出自本人或亲友之手，比较容易被再次关注，因为学者在撰写这一类型的历史时，需要这些记录来重现艺术家的事业。最后一点，艺术家如果在身后留有保存较完好的遗物，而不是销声匿迹的话，也对他们被重新发现有重要意义。"
- "P. 11 实证论者会说“因为看见所以相信”，诠释论者则会说“因为相信所以看见。" P. 14 一个真正的马克思主义者相信，实践即研究。研究阶级间权力关系的社会学家，如果不参加政治活动，就不会完全符合批判取向的理想类型。 P. 16 很多研究者相信，后现代发生了一系列相互关联的转变：犬儒主义取代了旧的乐观主义和进步主义。身份政治让普遍真理和绝对道德的观念受到质疑。因为人们在地理上具有更大的流动性，在消费种类上拥有更多的选择，他们的身份认同开始破碎，并随着他们消费选择和生活方式的改变而改变。 后现代取向吸收了这些思想，进而认为，并不存在一种实证社会学。（后现代主义同样质疑实证科学。）后现代主义者"
- "对理论家而言，他关心的是有别于、甚至和同质化相反的碎片化（ fragmentation）。这一观点至少可以追溯到涂尔干（ Durkheim）。他指出“在高度分工的社会中，人们拥有的唯一共性就是他们的个性，这是个矛盾的现象”（ Griswold，1994：149~150）。卢尔为将观众分类的做法，本身就导致碎片化，甚至是“超碎片化”（ Turow1997）。他还认为“这种媒介受众碎片化现象将导致社会共享经历的减少，损害共同性，并引起社会的多极化”（Lull 2000：124）。但卢尔并未忽略例外，他指出：碎片化现象特别适用于发达国家，因为他们有长期碎片化的工业市场和高度的社会分工。对于墨西哥和中"
- "辛普森发现：不成功的艺术家因为缺乏市场对其作品的认同，喜欢引用反商业理论，宣传真的艺术，为其创作工作找到合适的理由。"
- "Griswold认为要理解艺术和社会的关系，研究者必须同时关注菱形中的四个角和六根连接线。艺术是由一位或一群艺术家创作而成，而不是在没有人介入的情况下奇迹般出现的。艺术并不触及整个社会，而是触及由社会体系中的个体组成的特定群体。消费者如何使用艺术，他们大脑里呈现的是何种意义，以及最终如何渗透到整个社会当中，都受到这些个体的态度，价值观，社会地位和他们所处社会网络的中介作用mediated。社会（包括各种规范、价值观、法律、制度和社会结构）构成菱形的最后一个要点，影响着艺术家、销售体系、文化消费者，并由此塑造了艺术。"
- "文化菱形是一种启发式的图形或隐喻，它表现了上述4个要点之间存在的关联。在用社会学的方式理解艺术时，这4个要素都是非常重要的。"
- "艺术即传播，艺术必须从创作者手中传递到消费者手中。这意味着，艺术需要一些人、组织或网络来进行分配。"
- "这个嵌入了分配要点的菱形的最后一个优点是，它打破了简单菱形中艺术客体和社会之间的直接连接。这根连接线和其它连接线不同，并不是真实的关联，而只是一个隐喻，它提醒着我们那些过于简单化的反映和塑造取向的缺陷。换句话说，文化菱形意味着艺术和社会之间的关联永远都不会是直接的，它们必然一方面受到艺术创作者，另一方面受到接受者的中介。这个文化菱形从生产和消费两个方面批评了反映和塑造取向。在生产方面，它指出，除艺术家之外，艺术惯例、生产技术也影响着艺术作品的内容；分配体系的过滤作用同样决定着哪些文化产品能够抵达观众。在消费层面，它提醒着我们，文化产品的接受者是一群存在差异的个体，而不是社会，人们选择消费何种文"
