书籍介绍
这不是一本让人轻松愉悦的赏画指南。作者T·J·克拉克把普桑的两幅风景画反复拆解、放大、来回踱步，故意用大量主观的猜测、犹疑与自我推翻，去捕捉读者面对名画时第一感觉的粗糙与偏误。它真正动人的地方，在于把'观看'本身写成了一场充满张力的内心事件：光线如何成为生死的桥梁，几点白色如何把'宁静'从一种状态变成一次涟漪。读者会经历'读不下去'的挣扎，也会在某次目光的演化中获得自我确认。适合那些愿意被一幅画'困住'、并相信细读本身即是一种思想的人；若你只为获取知识或求快，它或许会让你半途而废。
作者简介
T.J.克拉克（T.J.Clark，1943-），以新马克思主义艺术史家闻名于当代美术界，早年就学于剑桥大学圣约翰学院，30岁在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位。在英国多所大学担任教职后，年仅37岁的即担任了美国哈佛大学艺术史教授，现为伯克莱加州大学现代艺术校级教授。著有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》等“新艺术史”三部曲及《告别观念》等。
AI导读
核心看点
- 以日记体细读普桑画作，实验性极强
- 深入剖析光影与细节，揭示生死边界
- 探讨视觉与文字关系，挑战观看习惯
读者共识
- 形式新颖独特，是一次大胆的艺术写作试验
- 部分读者觉得冗长晦涩，难以坚持读完
- 梁文道力荐，适合静心反复品味与思考
精彩摘录
- "普桑居然制造了这么多的秩序和互文，它们一直延伸至最小的物件儿和模仿。比如那些白色花朵居然是奔跑男子黑色的、空洞的眼眶的一个反衬。（P136）"
- "奔跑的男子再次成为分析这种情形的一个范例：他被阳光照耀，浑身泛紫，非常决绝，但阳光在赋予他生计的同时也把他死死凝固住了。他站在生死的边界上。普桑在奔跑男子身上的明暗处理，精确地传达出了这种中间状态。他既非平衡，亦非失衡；既无生计，亦非尸僵。我希望有人能描述出一个正在走向死亡或继续面对严酷生活的人体状态......也许就是该男子的样子、（P135-136） 光线是这两个黑白世界之间的桥梁。这条桥梁不错，很可靠，奔跑男子勇敢地前行于其上。不过，如果你没有觉出这不过是一条笔直而狭窄的河道，而两旁则是主动的、具压迫性的、不透明的浓重阴影地带的话，那你就绝对看不出这一区域的张力所在.......隧道中的"
- "普桑作品中最吸引人的一些小人像往往位于那些当可看清与需凭记忆之间的门槛处。（P50） 这些墨点唯有在若干元素的映衬下，才能被视作表现了两个脑袋（P51）"
- "宁静，但不是绝对的宁静，不是死板的静止不动，不是完全像镜子一样——它充满生机，不可避免地起伏着。因此，最关键的那几点白色很有表现力，它们意味着“涟漪”（我正是从此处开始的）：这一表现将“宁静”呈现为一个事件，而非一种状态。（P31） 我最喜欢的一句普桑的评价——是普桑在一封信中随便写下的一句简单的话语：“我是一个以研究沉默的事物为志业的人。”我认为像我们这种志业方向刚好相反的人，通常是表达不好普桑的。（P3） 绘画过程就要求有混杂，单绘画过程则是瞬时性的。或者说，绘画过程一直都是这些无法掌控的质料性与画家的理解之间的交汇，甚或质料性要超越画家的理解，或者对画家的理解提出疑问。（P88）"
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用户评论
看展时经常想起这本书。作者毫不放过每次观看普桑两幅绘画时的感受，尝试用语言拓展观感的维度，一章一章读下来觉得这种对细微感受的探索近乎自我压榨了。。绝佳的实验写作，也是本够诚实的看画指南。
没看完…我太浮躁了……回头再看吧……
“真正的问题是知道阐释应该在什么地方停下来，即应该知道过度阐释到什么程度会使文章过于干燥、乏味、饶舌，或者三者兼而有之” “图画完全有能力照看好它自己”
意外的邂逅 cute
我是奔着新马才看TJ克拉克的，结果这部全是干货，我想看私货_(:з」∠)_
日前在馆里看过，有意思
值得学习，值得欣赏
是谁在观看 该如何观看
主体性太强
2022.06.25（土）
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