《当代艺术理论前沿》第二辑前言
本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近二十年此课题的一个研究成果。
国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代，包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。
美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教和艺术的学习和吸收，其主要背景是新艺术面临如何超越抽象几何、工业现代主义及其现代虚无主义，重建现代艺术关于终极精神的表达，并在语言上找到相应的心灵形式。战后美国发现在关于心灵形式和人的终极精神的表现上，亚洲哲学和艺术已经进行了上千年的探索。亚洲哲学及其艺术从而在美国战后艺术中成为一个重要的思想源头。
战后美国艺术和文学的亚洲影响，此课题在前二十年都还是零散的，古根海姆的《第三种思想》即使在西方也是刚刚开始的系统研究。这一研究事实上可以重新接续上日本浮世绘对印象派的关系，从而勾勒一个西方现代艺术和亚洲背景的互动史。本专辑将填补近二十年国内对美国战后艺术认识的知识空白，并对西方二十世纪抽象艺术的亚洲背景有一个全新认识。此外，意大利重要的艺术批评家、策展人奥利瓦的访谈，可以提供国内艺术界对西方现代艺术更准确的认识要点，尤其是对现代抽象艺术的跨文化背景的认识，可以纠正国内长期存在的一些知识误区。
从本期关于“第三种思想”的研究看，体现了美国学者的资料实证、知识谱系以及艺术史梳理的能力，可为中国新一代的艺术史学者提供诸多学术启发。国内的艺术史和理论研究之不足表现在资料实证、方法论谱系的系统性及艺术理论的国际视野，但这一工作也正由一批中青年学者在潜心推进，比如王瑞芸女士的“西方艺术史学批评”一文系统梳理了西方的艺术史理论和批评史，朱其的“中国当代艺术九十年代以后的国际化及其问题”，王春辰、沈语冰等人的理论翻译，本期的两篇书评介绍了他们两位的最新译本罗杰·弗莱的《塞尚及其哲学》和《1985年以来的艺术理论》，相信数年之后，这一工作会有初步轮廓。本期关于“社会图像的艺术”的两篇译文，在关于社会和政治题材的当代艺术研究的方法论上有诸多新意。
- "虽然20世纪60年代法国哲学家和批评家们宣告了“主体已经死亡”，不过我们仍然不得不感激美国的后现代继承人——正是他们阐明了这个已故的主体是“极为特殊、不被留念的一个：因为它是白种人、资产阶级、人道主义者、男性、还是个异性恋”。"
- "回溯詹姆逊早期的见解，他似乎有意将阶级建立成一个确定的“身份”——这是一个与充满暴力、另类(alterity)并复杂多变的少数族群“身份”毫无干系的阶级身份。也许有人会提出质疑，难道“阶级斗争”没有提示我们阶级归属和少数族群归属一样复杂吗？阶级本身同样承载着尚未定义的暴力，也承载着在社会分层中可以激发运动和其他可能性的另类。……正是这样的运动促使我们在今天反复思考“身份”和文化“多元化”的问题。 并不是理论太多，而是我们不仅过分依赖毫无思想、随意放纵的理论，而且不能或不愿意发现实践中的真问题。 80年代是一个在债务消费与奢靡妄想上失控的时代——时至今日我们仍在不停还债。一种巨大的非现实感的感觉"
- "理论变成了……一系列甚至无需考虑来源出处便可随意扔进电脑中的平庸公式。 20世纪30年代晚期，克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)的形式主义指出，为了保证质量并远离媚俗，艺术必须回到形式中去，而形式将由此成为理论的唯一对象。于是在压抑沉缓的80年代，另一种将艺术转向自身内部的内化(internalization)逐渐出现。 有感于加利弗利亚的赛博朋克风潮，詹姆逊创造了“肮脏写实主义”这个颇具启示性的词汇。"
- "来一点现实、身体和实质，否则我们将死去。……它所要求的“实在”并不是在已有的再现系统中的“现实”，而是能够瓦解这个再现系统，并在运动中对其进行重建的力量。理论并不是为了批判性分析提供现成概念，或对我们已有的知识作出冠冕堂皇式的坚定的“原学科”。理论也不是什么内部批评，或对制度的愤恨。我们必须通过一些实验性的角度来理解“理论即实践”这一个命题。事实上，理论中的轻盈就是不被任何现成的方式方法所约定的限制的一种实验。 长久以来，我们习惯依赖他人创造的理论生活。我们全然采纳别人的立场，扮演他人的角色，却不为自己创造任何新的理论。我们继而变得如此呆滞和疲惫，没有能力辨认理论与小道消息和庸言庸行之间的区别"
- "一个社会，当它在发展过程中愈来愈不能对其特殊形态的必然性作出合理解释时，就会打破艺术家和作家在很大程度上赖以同观众交流的广为接受的观念。……在过去，这样的情形通常会演变为固步自封的亚历山大主义(Alexandrianism)，即一种学院主义作风。其特征是真正重要的问题由于有争议而被置于一边，创造性活动被缩减为处理形式细节的精湛技艺，所有重大问题都依据古典大师的先例解决。"
- "与前卫登场的同时，另一种新的文化现象出现在工业化的西方，为此德国人其了个绝妙的名字——媚俗文化(kitsch)：通俗的、商业化的艺术和文学，包括彩色照片、杂志封面、插图、广告、华而不实的庸俗小说、漫画、锡盘巷音乐、踢踏舞、好莱坞电影等等。"
- "然而在各个时代有修养的人中确实对什么是好的艺术和坏的艺术或多或少有一个普遍的共识。趣味总在变，但并不超出一定的限度：当代鉴赏家会同18世纪的日本人一样认为北斋(Hokusai)是他那个时代最伟大的艺术家之一；我们甚至同古埃及人一样认为第三和第四王朝的艺术最值得的被后人选为艺术的典范。 有修养的观众从毕加索画中得到的与这个农民从列宾画中得到的是同样的价值，因为后者在列宾作品里欣赏到的也或多或少是艺术，不管在多低的层次上，而且他是被与有修养的观众同样的直觉所驱使去看画。但是，有修养的观众从毕加索画中得到的根本价值是间接的，是对造型价值最初印象的反思。只有在那个时候，可辨认的、非凡的和同情的价值开始"
- "如果说前卫模仿艺术的方法，现在我们知道，媚俗文化则模仿它的结果。"
