书籍介绍
《诚与真》是特里林1970年在担任哈佛大学诺顿诗歌教授时的演讲集，主要围绕历史中的自我之真诚与真实问题展开，某种程度上浓缩了他此前对诸多作家及文学文化现象的研究与思考。由于涉及众多的文学现象和理论问题，又包容了黑格尔、弗洛伊德有关精神的自我实现及潜意识理论，这部演讲集的思辨色彩很浓。他认为，对真诚和忠于自我的不懈追求在道德生活中占据了一个至关重要的地位；但是，在进一步的变化中，这种地位却被强劲的现代真实观念所篡夺。在整个西方文学和思想领域中比比皆是的例子都暗示着“诚”与“真”这两种观念所引起的矛盾和反讽。
AI导读
核心看点
- 辨析真诚与真实的概念差异及其演变
- 梳理西方四百年来道德生活观念的变迁
- 融合文学批评与哲学心理学的深度思辨
适合谁读
- 对文学理论与文化批评感兴趣的读者
- 关注自我认同与社会角色冲突的思考者
- 希望提升人文素养与思辨能力的读者
读前提醒
- 本书为演讲集，思辨性强，需耐心阅读
- 建议结合黑格尔、弗洛伊德理论背景理解
- 注意区分书中真诚与真实的特定定义
读者共识
- 洞见深刻，兼具渊博学识与畅晓文笔
- 真诚与真实的辩证分析极具启发意义
- 部分章节论述宏大，严密性稍显不足
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "到1899年的时候，我们现在随便说说的那种工作伦理是有些疲乏了。但是，它还没有彻底失去一个世纪以来曾作用于英国人的那种伟大力量。在国家生活中，忠实地履行职责、愉快地开展工作的思想就是文明准则本身。在个人生活中，这种准则保证了英国人最引以为自豪的那种特性——真诚，而真诚就是指他们与事情、与双方、与自身的专一关系。"
- "黑格尔拒绝诚实的灵魂，因为它是由它与外部社会权力及那种权力之精神的高贵关系来界定、限制的。高贵意识在狄德罗/我那里已经资产阶级化了，但其含义却没有发生根本的改变。而我认为，当下至少是作为读者的我们基本上是与黑格尔的评价保持一致的。我们拒绝古老的贵族生活幻想，因为我们想脱离它所强加给我们的限制性条件。"
- "用《哈姆雷特》中的波洛涅斯的话来说，真诚就是“对你自己忠实”，就是让社会中的“我”与内在的“自我”相一致。因此，唯有出现了社会需要我们扮演的“角色”之后，个体真诚与否才会成为一个值得追问的问题。"
- "毫无疑问，这种纯洁正派的文学观有纠偏的作用。批评不是流言飞语，这个简单的真理还需一些戒律来加强，于是读者就被告知，不要在斯蒂芬·迪达勒斯与詹姆斯·乔伊斯、米歇尔或杰罗姆与安德烈·纪德之间相似性的问题上纠缠不休。1可是此一时彼一时，我们现在不再要求把马塞尔·普鲁斯特小说的主人公叫做马塞尔这样的事看做是纯粹的巧合。在过去的20年里，英国、美国的诗人有计划地逃避有关面具的神圣信条，他们不再相信下面的说法：诗人不会也不应该向读者呈现自我，不应该在读者心目中作为一个人、一个向众人说话的人出现，而应该是一个完全的美学存在。后一说法曾经是很重要的信仰，但现在被诗人们抛弃了，为此唐纳德·达维还写了一篇饶有趣味"
- "自我展现”①，我们能够设想，当代哈姆雷特会这样说：“我的心事是无法展现出来的。”在展现自我、将自我呈现于社会舞台的艰巨事业中，真诚自身奇怪地扮演了一个折中的角色。社会要求我们展现真诚的我们，满足这种要求的最灵验的办法是，我们保证我们真的是真诚的，我们就是我们要社会知道我们之所是的那种人。简言之，我们扮演着是我们所是的角色，我们真诚地照一个真诚的人那样行事，结果就会出现对我们的真诚进行判断的情况，说真诚是不真实的。 近来人们会脱口而出地说到“真实”（authenticity）.“直实”与许多东西相关，因此要界定它必将阻力重重，我稍后会努力尝试；但现在我想还是可以依靠它的这样一些意思的，即比之于“"
- "在展现⾃我、将⾃我呈现于社会舞台的艰巨事业中，真诚⾃身奇怪地扮演了⼀个折中的⻆⾊。社会要求我们展现真诚的我们，满⾜这种要求的最灵验的办法是，我们保证我们真的是真诚的，我们就是我们要社会知道我们之所是的那种⼈。简⾔之，我们扮演着是我们所是的⻆⾊，我们真诚地照⼀个真诚的⼈那样⾏事，结果就会出现对我们的真诚进⾏判断的情况，说真诚是不真实的。 ⽐之于“真诚”，“真实”要求更繁重的道德经验，更苛刻的⾃我认识，对“忠实于它”是指什么有更严格的理解，它更关注外部世界和⼈在其中的位置，但却不会轻易地屈服于社会⽣活环境。相反，由于真实⾃身的要求，许多过去的⽂化所谴责并试图加以排斥的东⻄则被赋予了相当多的道德真实"
- "比之于“真诚”，“真实”要求更繁重的道德经验，更苛刻的自我认识，对“忠实于它”是指什么有更严格的理解，它更关注外部世界和人在其中的位置，但却不会轻易地屈从于社会生活环境。"
- "阿波罗精神考虑的是积极肯定的目标，有着明确的理性与秩序，它跟光明、想象及造型艺术相连。狄俄尼索斯精神则是否定的精神，致力于打破樊篱与差别，它对快乐、痛苦无动于衷，它的善就是迷狂，是要消灭个体化的自我。它的独特艺术形式是音乐，或起码是那些压倒并消解自我感的音乐。（P55-56）"
作者简介
莱昂内尔·特里林(Lionel Trilling, 1905-1975)，20世纪美国著名批评家，生前为美国哥伦比亚大学著名教授。他继承阿诺德、利维斯以来的批评传统，侧重从社会历史、道德心理的角度评论文学和文化，被称为20世纪中期美国年青一代的思想导师，对当代批评影响甚大。其代表作还有《自由的想象》、《弗洛伊德与我们的文化危机》、《反对自我》、《超越文化》等。
目录
用户评论
译者极负责，窃以为可做典范。展开的东西很多，读到最后找不到“诚与真”主题了。
和柄谷行人的那本起源对读是极好的，也是对昆德拉在帷幕一书最后表达的忧虑即”艺术将不再寻找从未说过的东西，而会乖乖为集体服务。集体生活将要求它帮助个体祥和地、快乐地混入生命的一致性中“提早三十年的先觉，用非常传统的方式从文本里读出了柄谷行人所想讲的东西。真诚并不值得我们尊敬，特里林讲这话的时候，是多么痛心，然而我们今天竟然又走到了一个如昆德拉所想需要反抗真诚（或者说是kitsch仍未堕落仍是高贵意识）的年代，好荒谬。对奥斯汀的解读格外有启发。
旁征博引。诚实的灵魂和分裂的意识之间的辩证；自黑格尔以后，真诚反而是卑贱顺从的象征，分裂成了高度自主的象征；最后一章分析弗洛伊德写得真好，感觉自己之前看《文明及其不满》根本没读到点上。弗本质上是极其悲观的，把人与财产的关系修正一下，就能减轻超我对自我过分严格地攻击吗？
重读完决定重写感想。联系当下的生活环境，特里林论述的真诚与真实这两者成为了本不该成为的二律背反的问题，这是非常痛心的事。特里林借用黑格尔和弗洛伊德理论来论述对真诚的毁灭性打击，英雄传统与真实世界不一致，我们所理解和期待的文学和我们不得不面对的生活不协调，于是真诚受到讥讽，精神病人被认为是真实的反抗般的存在，并被不加认真审视地肯定，疯狂成为常态通道，真善美被拉下神坛。顿悟的时刻可能并不是真的顿悟，然而下降的路和上升的路是一回事。
因为迷信黑格尔，特里林对文学的、观念的、精神的脉络特别感兴趣，容易呈现一种宏大的、诱人的视角，但这种宏大也是最容易坍塌的，除了自证自明以外，很难放到历史中去获得证明。但是他的睿智，博学，和对文学的深切理解救了他，使得这部书不至于乏味，而仍然在时时处处透出闪光。
希望每个写作者在提笔之前，都好好想想自己是不是足够真诚来写下这些文字。包括我自己。
异常关键的一本书。要把所有光集中到一座雕像，使之产生裂缝，然后摸黑走进去，从内部爆破它，再还回来一整个世界。
极富启发的一本书 在真诚与真实之间
有意思，文学的主要问题都是自我的问题
万分精彩！只有最后一章尼采、佛洛依德、阿尔都塞那里打了点折扣（已经超越文学），但也不妨碍有趣。最意外（也不该意外）的是结尾部分正在读的Dr. Laing的出镜。啊在阅读（大部分已死的而不朽的）的世界里时间是多向的，你爱的人总有一天会在适当的地方团聚。——好气！米兰昆德拉已经说过了！mostly
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