阿克瑟尔的城堡

Name: 阿克瑟尔的城堡
Availability: InStock
Rating: 8.8 (442 reviews)
ISBN: 9787534377495

[美]埃德蒙·威尔逊

出版社

江苏教育出版社

出版时间

2006-12-01

ISBN

9787534377495

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本书是威尔逊陆续发表在美国《新共和》杂志上的一组研究现代主义作家的论文的结集，也是他的第一本但却影响深远的文学批评著作。在本书中，威尔逊研究了法国象征主义运动的发展，分析了该运动对20世纪六位著名作家——叶芝、瓦莱里、T.S.艾略特、普鲁斯特、乔伊斯、斯泰因的影响。本书被认为是研究法国象征主义运动的里程碑式的文学理论著作。

埃德蒙·威尔逊（Edmund Wilson, 1895-1972），20世纪美国著名评论家，曾任美国《名利场》和《新共和》杂志编辑、《纽约客》评论主笔。他的文学批评深受马克思和弗洛伊德的影响，对美国文学批评传统的确立以及欧美一些现代主义作家经典地位的确立影响甚大。其代表作还有《到芬兰车站》、《三重思想家》等。

AI导读

核心看点

本书深入剖析法国象征主义运动对叶芝、艾略特、普鲁斯特等六位现代主义巨匠的深远影响，揭示象征主义如何成为连接浪漫主义、自然主义与现代文学的关键枢纽，展现文学思潮在对抗与修正中演进的复杂历史脉络。
作者以敏锐的文学记者视角，打破线性文学史观，指出文学流派并非简单取代，而是相互渗透。书中对普鲁斯特心理描写技巧、乔伊斯象征手法及斯泰因实验性写作的解读，展现了极高水准的文本细读与理论洞察力。
书中探讨了作家面对现代性危机时的两种路径：如阿克瑟尔般沉溺于幻想世界，或如兰波般逃离至原始土地。威尔逊批判性地审视了这些选择，强调文学应回归对人类意念与想象被环境模塑的历史观察，而非单纯逃避现实。

适合谁读

对20世纪现代主义文学起源、象征主义运动及其代表作家如普鲁斯特、乔伊斯、艾略特创作背景有深入研究需求的文学专业学生、学者及资深阅读爱好者，旨在获取权威且具启发性的批评视角。
希望提升文学批评写作能力、学习如何从社会历史语境与美学理论角度分析文本的写作者与评论家。本书展示了如何将个人感受、理论分析与历史背景有机结合，是学习严肃文学评论的绝佳范本。
对西方文学史脉络、浪漫主义至现代主义转型期思想史感兴趣的读者。本书不仅讨论文学技巧，更涉及哲学、心理学与艺术观念的变迁，适合希望理解现代文学深层精神结构及作家创作心理的广泛人文读者。

读前提醒

本书成书于1930年代，部分观点带有时代局限性，如对叶芝某些评论可能显得偏颇或过时。读者应保持批判性思维，将其视为特定历史语境下的批评文献，而非绝对真理，重点关注其分析逻辑而非具体结论。
书中涉及大量法国象征主义诗歌、英国浪漫主义及现代主义文学背景知识，阅读前建议对兰波、马拉美、叶芝、普鲁斯特等作家的生平及代表作有基本了解，否则可能因缺乏上下文而感到晦涩难懂，影响阅读体验。
作者行文风格疏阔开放，夹杂大量个人边角料与即兴评论，虽缺乏严密学术规范，但极具思想活力与趣味性。读者应适应这种非线性的跳跃式思维，享受其灵光闪现的洞见，而非期待系统化的教科书式论述。

读者共识

读者普遍惊叹于威尔逊作为“文学记者”的卓越才华，认为其批评文字充满激情、趣味与深刻洞见，尤其是关于普鲁斯特和乔伊斯的章节，被赞誉为令人手不释卷、心花怒放的经典之作，展现了文学批评的最高境界。
尽管部分读者认为其对叶芝等作家的评价偏低或存在偏见，但绝大多数读者认可本书在梳理文学思潮演变、揭示象征主义与现代主义关联方面的里程碑意义，认为其提供的宏观视野与微观分析极具启发性与参考价值。
读者共识认为本书虽为旧作，但其对文学本质的探讨、对作家创作心理的剖析以及对社会环境与文学关系的历史性观察，至今仍具有强大的生命力，是理解20世纪文学精神谱系不可或缺的重要读物，值得反复研读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"叶芝在一篇早期的文章里谈到雪莱的象征主义，他声言：每个人生命中的一道风景、一次历险、一幅图画，都是他私密人生中的意象，智慧通常首先以意象的形式表现……这个意象，如他能终生反复沉思，有一天会把他的灵魂带到遥远的家园，远离无意义的处境与人生起落。在那里，不死的神在等着这些灵魂，让他们简单如火焰、素净如一盏玛瑙灯。"
"某某希望我们相信隐喻是从天而降的。隐喻是人以某种方法观看事物的结果，就如人直视太阳而感到目眩一样。什么时候人会以这种方法看待事物？你要去感觉它，有一天可能就会找到确切的词语来解释它。这样或那样做——你就会得到世界上所有的隐喻。"
"普鲁斯特的艺术效果和手法的巧妙之处正在于此：接踵而来的每一次提示，我们也会发现之前对人物的描述跟当下的新看法完全吻合，但我们却往往始料未及。在一连串的不同面向背后，我们逐渐认识到个性是一项完整而独一无二的创造：普鲁斯特自己形容说，序列描画出它的曲线"
"but his[Rimbaud's] career, with its violence, its moral interest, and its tragic completeness, leaves us feeling that we have watched the human spirit, strained to its most resolute sincerity and in possession of its highest faculties, breaking itself in the effort to escape, first from humiliating "
"写文学史的人时刻记着不能给人以文学运动是一个紧接着一个发生这样的印象一一就好比说18世纪的理性主义就此干干净净地被19世纪的浪漫主义所击溃，然后浪漫主义独占领地，直至又被自然主义占领；又或如认为马拉美（ Mallard）与兰波（ Rimbaud）就此由自然主义中突然冒出来一事实并非如此。事实当然不是一套方法论或价值观完全被另一种取代，相反，一切是在反复对抗和修正中生长的。所以这厢福楼拜的小说中所听、所感带着无比的浪漫情怀，那厢他又同时在批评和约束那些浪漫主义的禀性；另一方面，某些学派里的同人又会无视外来新思潮的影响，继续实践他们的方法与发掘其更多的可能性，即使当时差不多所有人都不再对那些方法感"
"对超理性官的觉察是19世纪40年代兴起的新鲜事物一一就如那梦幻一般的非理性音乐诗《安娜贝尔・李( Annabel Lee)与(鸟拉林》( Ulalume)带来了法国文学的革新一样。对于今日一个以英语为母语的读者而言,爱伦坡的影响恐怕有点难以理解;即使单看法国象征主义的作品所本该引起的震惊也足够让他惊讶。其中意象的混合,精心设计的隐喻,热情与智慧的结合一一宏大与乏味的方式的结合,物质和精神的大胆融合这些特质对那位英语读者来说肯定似曾相识。他可能早在16世纪与17世纪的英诗里见过一莎士比亚以及其他伊丽莎白时期的作家都是这样作的,只是没有把它加以理论化的整理而已。这不就是诗的自然语言吗?这不就是18"
"有关阿尔贝蒂娜的章节，是普鲁斯特在书中花了很大气力去营造的高潮，却不是最受欢迎的片段，而且肯定是让人读得最吃力的部分。阿尔贝蒂娜的情绪如此多变，被当成这么多意念的主体，又被分割成许多不同的形象，而她的爱人又把她放在自己各种漫长而痛苦扭曲的情绪之中，是我们有时觉得自己好像身处灰暗无边的分析的大海，我们也因此看不清基本的处境，以及普鲁斯特对无可避免的灾难中的两个人物坚定不移的客观掌握。此外，有关阿尔贝蒂娜的一章也没有提供一般爱情小说的什么情节：温柔欠奉、光彩与浪漫亦欠奉——阿尔贝蒂娜与她的爱人既无理想，亦无任何享受可言。不过这也是其力度之所在：这是在爱情研究上最具新意的小说，即使事情发生在颇为特殊"
"写文学史的人时刻记着不能给人以文学运动是一个紧接着一个发生这样的印象——就好比说18世纪的理性主义就此干干净净地被19世纪的浪漫主义所击溃，然后浪漫主义独占领地，直至又被自然主义占领；又或如认为马拉美与兰波就此由自然主义中突然冒出来——事实并非如此。事实当然不是一套方法论或价值观完全被另一种取代，相反，一切是在反复对抗和修正中生长的。所以这厢福楼拜的小说中所听、所感带着无比的浪漫情怀，那厢他又同时在批评和约束那些浪漫主义的禀性；另一方面，某些学派里的同人又会无视外来新思潮的影响，继续实践他们的方法与发掘其更多的可能性，即使当时差不多所有人都不再对那些方法感兴趣。我在这里有意挑选一些表面上属于"