书籍介绍
这本书最尖锐之处，在于它反复告诉父母：什么都不做，反而更好。它不教技法，不保证孩子成为艺术家，甚至不保证画出'好看'的作品——它只主张一件事：退后一步，尊重孩子用情感而非成人比例去画画的独特逻辑。书中那个'复活节兔子'的例子尤为刺人：四十幅完全相同的剪贴画，孩子只能靠拇指上的污渍辨认'我的'那一幅，这恰是标准化美育的缩影。它真正适合的父母，是愿意放下'纠正比例、夸赞结果、清除障碍'的冲动，转而学会提问、观察、倾听的人。读完你会重新理解'艺术'：它不是才艺培训，而是孩子感受幸福、表达自我的途径。当然，若你期待一份分年龄的'材料清单'，这本书会让你失望——它给的是态度，不是方法。
精彩摘录
- "一个孩子是否幸福，很大程度上取决于他的成长环境，尤其是父母对其需求的解读。爱本身是不够的，尤其是盲目的爱。为孩子清除所有障碍不一定总是对他们有利；同样，满足孩子的所有需求，更多时候可能意味着剥夺了他勇于探索和发现的强烈愿望。 其实，满足孩子的所有愿望反而让孩子失去了寻求满足感的主动性。应该时刻牢记：孩子“外在”愿望的满足与其内在需求的满足之间没有必然的联系。当家长意识到孩子焦虑不安、无法专注于任何事物时，他们可能会为孩子提供尽可能多的“选择”，只要能让孩子停止哭闹就行，哪怕只是暂时的。事实上，这类孩子的需求并非是更多的选择或玩具；相反，他们渴望家长多关注和理解他们丰富的个人体验。恰恰是因为之前"
- "剪贴画与填色书之间有很多相似之处。剪贴画既没给孩子随意发挥的机会，也没考虑到他们的个体差异。在复活节期间，我参观了一个小学二年级的教室，屋里到处都是复活节兔子的彩印剪贴画。当我问一个孩子：“安妮，哪个兔子是你做的？”她环视教室一周后，把手放在嘴巴上，疑惑地说：“我也不知道。”突然，她神采飞扬地指着某只兔子说：“这个是我的。”我问她：“你是如何识别的？”她解释说：当时她的拇指很脏并且留下了印记，这就是她辨别的唯一依据。一想到孩子只能通过污渍来辨别自己的作品，我不禁打了一个寒颤。我问老师：“哪个是安妮的兔子？”老师有点不耐烦地回答：“一个教室里有四十个孩子，我怎么知道哪个子是安妮的！”我相信老师的"
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用户评论
有参考价值。只是纵观全书只觉贫穷二字，无奈。
不要干预，学会提问和引导，不要关注结果，孩子的独特体验和自由更重要。
1、绘画是一种自我表达途径，绘画是她的体验，增加孩子的体验； 容易获得的材料。 注重绘画过程而不是绘画结果。 画本集对家长可以回忆对儿童本身意义不大
作为艺术教育从业者表示这本书很值得家长读一读。对于少儿不同阶段画画时常见的现象都有很好解释。看完这本，特意买回来一整套来学习研究。在少儿艺术教育中，我也存在很多问题，不断学习，不仅为艺术教育，也为指导自己以后的孩子。
73左右
看完开始到 7-10 岁部分，10 岁以后的后面再看吧。关键词：真实感受、引导、不要以成人视角乱干预、多准备材料探索、敏感度、体验并有收获、艺术是想象力感受的再现、孩子有自己的表达方式等。
艺术
艺术入门指导工具书，以不干预为核心，在孩子不同年龄段提供不同的有益帮助。每个年龄讲了些概要的内容，也有重复性的内容。没生孩子，但看了也有反思
主要讲美术，作为半个美术生，内容还不错。嗯，艺术让人学会幸福。
求书
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