AI导读
核心看点
- 打通艺术与人生通道，探寻东方美学智慧
- 十讲涵盖形神、动静、虚实等核心艺术命题
- 以小见大，阐释枯树、冷月等独特审美境界
适合谁读
- 对中国古典美学与艺术感兴趣的读者
- 希望提升审美素养与人生智慧的读者
- 喜爱诗词书画及传统文化的大众读者
读前提醒
- 本书为演讲整理，阅读时注意节奏感
- 结合具体艺术作品理解抽象理论概念
- 不必强求系统推演，重在体会意境
读者共识
- 文字唯美，如蜜里泅泳，极具感染力
- 视野广博，融通诗书画印与哲学禅意
- 虽有个别争议，但公认是启迪灵性佳作
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界，一种诗味，一种淡淡的寂寞，一种平静中的哀愁，所谓“夜香浮”。"
- "南田说：“细雨梅花发，春风在树头，鉴者于毫墨零乱处思之。”这笔墨零乱处，正是其用思处。 南田说他作画，要使赏者有“叫”的狂喜，要使古人用“活”的念头，他说：“铜檠燃炬，放笔为此，直欲唤醒古人。”这是何等的气派，与张融所说的“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”同一机杼。他在一则《题雪中月季》的画跋中说：“冰鳞玉柯，危干凝碧，真岁寒之丽姿，绝尘之畸客，吾将从之与元化游，盖亦挺其高标，无惭皎洁矣。”小小的一朵月季花，使他动了“与元化游”的心思，其妙何在？妙在香花之外也。他说高明的画要有如古诗所说的“不愁明月尽，自有夜珠来”的境界。"
- "中国人有这样的观点，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；群山巍峨绵延，一拳石约略知之；更有那一叶落，知劲秋；一月圆，知宇宙；一朵微花低吟，唱出世界的奥秘；一枝竹叶婆娑，透出大千的消息。所谓一花一世界，一草一天国。 这是中国哲学中的一个重要问题，也是中国美学和艺术中的一个大问题，它反映了中国人以小见大的智慧，是代表东方美学传统的最有魅力的观念之一。 林逋的《山园小梅》是一首非常优雅而意蕴丰富的诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”这首诗就谈到小园的妙处，一座小园，也可以“占尽风情"
- "严羽曾总结唐诗的风格之妙有二：一是优游不迫，一是沉着痛快。"
- "舞可以说是中国艺术的精魂。宗白华先生曾说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，而乐是伴着音乐的节奏在跳舞。高妙的书法，就是一个个舞者。"
- "舞的精神在中国艺术中，体现为动静相参的思想，动中有静，静中有动，动静相宜。"
- "康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。南田以“寂寞无可奈何之境”为艺术的最高境界，这就是他所说的高逸之境。高逸之境，如公孙大娘之舞剑、赵子龙之舞梨花枪，人常常只能看到他（她）的舞的姿容，而看不到它的飘逸之心、寂寞之魂。这寂寞之魂，就是“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”的不粘不滞，就是“孤蓬自振，惊沙坐飞”的灵动活络。这“寂寞无可奈何”之境，是倏然的感动、畅然的高蹈还包括震惊以后的茫然。说不清，道不明，但却抹不去。人们常常说艺术的高妙是很难以语言表达出来的，南田的“寂寞无可奈何”之境就是就此而言的。"
- "南田的花鸟妙在似与不似之间，虽是画一花，但其心中却有影，有露，有雾，有烟更有诗。而郎世宁的花鸟，虽有生动如真之形，但未有生命深层的真。与妙在似与不似之间的中国画的当家面目，却有所差距。"
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用户评论
那个境界，虽不能至，心向往之
这就是中国美学？都是虚的不能再虚的东西？
外枯而中膏，是为美
解决我根本的问题
白璧微瑕，不掩其美。
但凡有一点干货。。
美则美矣 总觉得少点什么 可能是我自身的东西太少了吧
中国艺术是耕种性灵的工具，弄风吟月归去休。
很美，主要是基于文字，兼有水墨画和园林，但也难免有甜的发腻，虚头巴脑之嫌。
朱老师，想见见本尊
听完了喜马拉雅的《曲院风荷》，全部过程非常享受，作者不光是梳理了中国古典艺术的美学主题，而且写作的语言本身也传递出中国古典之美。读书人的演绎也非常出色，把书中的诗词韵味读得到位。以后想要再更认真的听一遍，把书中引用的书画诗词找出来深度体会一下。
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