书籍介绍
中国绘画走着一条不同于西方的道路，在一千多年的历史积累中，形成了“思想的绘画”和“心灵的绘画”的独特传统，中国画家大多是用思想来绘画，在寒林、枯木、古寺、渔钓、绿荫、幽亭以及梅兰竹菊等形式中，潜藏着画家的思想，标志着画家的知识和修养，反映了画家的人生态度和对生活方式的选择，绘画就是画家渡向精神彼岸的心灵扁舟。本书从宋明理学这一很少为画学界道及的角度，对中国画学思想作全新的透视，提出了许多值得学界重视的新见解。
用户评论
我看的是老版本，朱老师的封面照很骚。。。
读了我需要的第八章至末尾第十四章。
北宋写实之风（熙宁之变前的单纯追求外在形似→追求理趣，理趣是宋代绘画的最高审美理想）→元代绘画在朱陆和合中，象山之学让画家发现了理学和禅学的共通点，发现了妙悟对于绘画的重要性，促使画家们确立绘画为“发明本心”，作画是为了创造一个生命世界→明代在心学和禅宗影响下，元代表现主义风气进一步强化，心灵自得是最高追求。经陈白沙江门学派、沈周和文征明吴门画派发展，到董其昌发展到高潮，董其昌画学中兼容了禅宗和心学思想→明初朱学如日中天，明中以王阳明为代表的心学取代朱学，清代由王回朱。明中后期注重个人心性的传统渐渐不占主流，代之而起的是一种温醇典雅的审美风格（程朱理学推崇的儒家中和思想），四王的绘画正是“清真雅正”这一要求在绘画上的体现。
读的是第三版，终于赶在辛丑年尾读完。虽有些注水，但还蛮有启发的。
我的思路和他真一样样，连准备用的材料都一样。还好我看了，现在还能想想有没有翻出新地的空余，否则写完被指为抄袭我就太冤了。
有不少启发
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