书籍介绍
这本被读者称为“入门第一本建筑书”的作品，刻意绕开了梁思成式的谱系考证，也避开了学院派的术语堆砌，转而用十六篇隽永短文，把榫卯、屋檐、窗棂读成一种生活态度。作者最有意思的判断，是拒绝在“房屋”与“建筑”之间划界——桌椅衣橱、轿子马车乃至浮于水上的船，都是同一种营造精神的延伸。书中反复出现的，是“有”与“无”的辩证：门窗因虚空而可居，屋檐下那位持家有道的女子，才是“安”字的真正来历。它把木构的柔韧，读作一种圆通、含蓄、返乎自然的东方智慧。当然也有读者提醒它部分史实有误、行文偶显铺陈；但正是这份“感性优先于考据”的姿态，让它成为一本有温度、有争议，却让人读得舒服的建筑闲谈。
作者简介
赵广超，生于香港，早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学。1990年代回港，从事艺术及设计教育，曾执教于香港演艺学院及沙田工业学院。目前为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师，教授东西方艺术、设计与文化理论分析。 香港设计联盟（MODA）会员，为该会与香港生产力促进局合办之全方位设计课程筹委成员。
AI导读
核心看点
- 以感性笔触解读传统木建筑，打破专业壁垒
- 从榫卯结构到空间哲学，揭示建筑艺术精神
- 融合水墨画意境，展现中国建筑含蓄之美
读者共识
- 文字优美诗意，将艰涩知识写得平易隽永
- 幽默生动，是极佳的中国古建入门读物
- 装帧精美，兼具科普价值与审美享受
精彩摘录
- "纵然中国人从未刻意将建筑置于艺术创造的范畴内，然而古人的匠心毫无疑问地是和每一块木头互相渗透着的，古代大师的心血好像和木头结合成为一个有情的生命，木材纤维内的水分就像汨汨血脉那样，时刻都在调整平衡。从日出到月出，潮涨到潮退，由东边到西边，每一刻都在循环消长，生生不息。"
- "中国水墨画里巍峨挺拔的高山，很多时都会隐没在氤氲云雾里，这种手法叫做“收摄”一放出的情感到最后还是“含蓄”一点好。 用同样的观点去看最高水平的木建筑，就不难感受到那种“返回自然”的情调了。而巧合地“归隐田园”亦成为身居要职的知识分子的普遍心态。在累人的官场俗务之余，向挂在墙上的水墨山川投以向往的一瞥，感受出世的情怀，陶冶含蓄的素养，对中国文人来说，在“有用”的世界对“无用”的世界向往，正是一种完整人格的“寄托”。"
- "一般人的家包装成一般的房屋，非一般人的家包装成非一般的宫殿或监狱，超人的家包装成庙宇或教堂，死人的家包装成陵墓。"
- "揉捏陶土做器皿，中间没有陶土的地方，才能盛载东西。开设门窗造房屋，正因为中间空虚，才可以居住。 所以一切事物（有）的作用，其实都是由“无”（没有）发挥出来的。 “有”是物质，“无”是空间。 空间之所以是器皿，是因为陶土的暗示。陶土之所以成为器皿，是因为空间的发挥。"
- "古人洞悉世情，早就知道生活“安”静，全赖屋檐下那位持家有道的女性。"
- "然而，当榫卯解构是由不同的方向嵌接的话，张紧与松脱的作用力便会相互抵消。一个榫卯如是，无数的榫卯组合在一起时，就会出现极其复杂微妙的平衡。 榫卯技术在宋代达到巅峰，一整栋大型宫殿成千上万的构件，不靠一枚钉就能紧紧扣在一起，实在非常了不起。每当榫卯构件受到更大的压力时，就会变得越牢固。古老的木建筑可以经历多次地震后依然安然无恙，除了由于木材的延展力强之外，还有一个个的榫卯在挽手维系着。"
- "遇上一般地震，用砖石筑建的房屋纷纷倒塌的时候，木材靠着本身特有的柔韧性和延展力，榫卯就会将地面的震波变成“木浪”般起伏消解，涟漪过后，又恢复原状。"
- "这些不涉及结构的装饰，叫做希望。"
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