艺术创造论

余秋雨

出版时间

2005-05-01

ISBN

9787532098491

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书原名为《艺术创造工程》,是作者的一份课堂讲稿,完成于1987年,同年由上海文艺出版社出版,1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次,由作者自己删削修改一遍,作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。

余秋雨,1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系,1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授,并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉,被目为学者型散文创作,与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。

AI导读
核心看点
  • 本书系统阐述艺术创造的隐秘结构,强调伟大作品具有不封闭性,拒绝提供简明结论或清晰主题,而是直通一切人的普遍人性,反对将艺术作为重复阐述已知真理的工具,主张艺术应置身于发现生活奥秘的前沿。
  • 作者提出独特的艺术眼光定义,明确反对历史、政治及道德视角对艺术创作的干预,主张艺术只敏感于具体生命状态,并在关注人类生态的大前提下,为这种状态寻找直觉形式,强调艺术不应追随权力结构与学术逻辑。
  • 深入探讨艺术创造中的直觉、象征及集体深层心理,引用荣格与柏格森理论,指出艺术家应尊重自身艺术直觉,同时揭示真正创造传统的艺术家并非论证传统,而是依凭天性自由流泻,强调艺术是人与自然相乘的创造过程。
适合谁读
  • 适合对艺术理论、创作规律及美学原理有浓厚兴趣的读者,特别是希望超越单纯技巧训练,寻求整体艺术修养提升,理解艺术本质与人性深层关系,并愿意深入探讨艺术与社会、历史、政治复杂关系的社科文史爱好者。
  • 适合文学、戏剧、影视等艺术专业的学生及从业者,书中关于艺术本性、人生意识及哲理品格的论述,能为创作者提供关于如何突破教条、尊重直觉、避免封闭性创作的深刻启示,有助于纠正片面主观的创作误区。
  • 适合余秋雨的读者及对其学术思想感兴趣的群体,本书作为其学术专著系列首作,展现了不同于文化散文的严谨理论思考,适合希望全面了解作者学术脉络,探究其艺术观与价值观,并具备一定哲学与心理学基础的深度阅读者。
读前提醒
  • 本书原为课堂讲稿,虽经删改但仍保留口语化特征,部分章节涉及黑格尔、萨特、荣格等哲学心理学概念,阅读时需结合上下文理解,避免断章取义,建议保持开放心态,接受其非体系化、散文化但富有灵气的论述方式。
  • 书中观点具有强烈的主观色彩与时代局限性,部分关于艺术与社会关系的论述可能引发争议,读者应保持批判性思维,区分作者个人见解与普适艺术规律,不宜将其视为绝对权威的理论教条,而应作为启发思考的参考。
  • 由于内容涉及深层心理与抽象哲理,阅读难度较高,部分段落晦涩难懂,建议耐心细读,切勿因一时不解而放弃,可结合具体艺术作品实例进行对照思考,切勿将书中观点简单套用于现实政治或道德评判,以免偏离艺术本旨。
读者共识
  • 读者普遍认为该书虽无严谨理论体系构建,但观点清通有灵气,对艺术创造规律有深透领悟,语言温婉可亲,不同于枯燥的学术著作,具有极高的可读性与启发性,能引导读者从生命状态角度重新审视艺术,获得意想不到的思想震撼。
  • 多数读者指出书中内容多聚焦于文学领域,对其他艺术形式涉及较少,且部分观点流于表面,未能直抵人类心灵深处,存在点到为止之憾,但整体框架系统完整,对于艺术认识浅薄的读者而言,仍具过瘾的阅读体验与基础指导价值。
  • 部分读者批评作者将艺术过度哲学化或存在逻辑漏洞,认为其学术价值有限,但更多人认可其反对教条、尊重直觉、关注生命本真的立场,认为此书展现了作者悲天悯人的大学者端倪,是理解余秋雨学术思想的重要入口,值得反复研读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "伟大的艺术作品,没有清晰的主题思想,也没有简明的结论。"
  • "伟大作品的一个重大秘诀,在于它的不封闭。不封闭于某段历史、某些典型,而是直通一切人;"
  • "艺术,是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。"
  • "萨特不同意种种先验的决定论,主张从人的各种自我选择中,从人的行为系列来考察人的存在情况,然后再来裁定人的本质。"
  • "艺术不应追随在早已发现的真理后面一味进行重复阐述,而应该置身于发现生活中一切奥秘的前沿,不管这种奥秘算不算真理。"
  • "对于一个真正的作家来说,每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点。——海明威"
  • "【集体无意识】不是歌德创作了《浮士德》,而是《浮士德》创造了歌德。——荣格《心理学与文学》"
  • "按照柏格森的说法,直觉是指一种挣脱了理性分析而能直捷、整体、本能地把握世界精神和人类意识的能力。"
作者简介
余秋雨,1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系,1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授,并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉,被目为学者型散文创作,与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。
目录
第一章 艺术本性
一 培根的定义
二 一种纯粹而孤立的创造
三 创造的说服力
第二章 艺术眼光

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用户评论
何必去写劳什子的历史大散文呢
好艰难的读完了。对艺术、政治、文化、历史关系的审视很启迪。但是。。等到大四再看一遍吧--
布莱希特和迪伦马特算是正常案例,一曲难忘魂断蓝桥是什么鬼?
初现悲天悯人大学者端倪
印刷不错
鸟瞰全局的架势
大家之气!除了有那么一小小小部分个人觉得或许有待商榷,但大部分还是备受启发,作者态度坚定,文笔铿锵有力,颇为精彩。
2014.5
几年前看过,没记录,今补记。总体感觉无甚创建,但很有系统。几乎所有艺术规律的归纳流于表面,未能达到深层。但怎么说呢,对于自己这种艺术认识或许浅薄的人,则很过瘾,艺术认识还应往深处挖掘,直抵人类心灵的深处,不能小富即安。
不是每个人都能成为作家,能成为佼佼者的更是凤毛麟角。
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