书籍介绍
这不是一本教你如何挥毫泼墨的技法手册，而是一场关于'艺术究竟为何物'的思维推演。余秋雨借这份1987年的课堂讲稿，逼读者放弃用历史、政治、道德的现成眼光去套牢作品——真正的伟大艺术恰恰'不封闭'，它没有清晰的主题，也没有明确的结论，却直通一切人的共通处。书中反复叩问：艺术如何把抽象的人生况味，转化为可被直觉感知的形式？哲理又该如何'藏'进直觉里，而非赤裸地说教？它适合所有真正投入创作、或渴望看懂创作机制的人。有人嫌它'点到为止'、笼统鸟瞰全局，但正是这种不拘泥于时代教条的通透，让它成为一本能撬动审美底层逻辑的书。
作者简介
余秋雨，1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系，1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授，并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉，被目为学者型散文创作，与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。
AI导读
核心看点
- 本书系统阐述艺术创造的隐秘结构，强调伟大作品具有不封闭性，拒绝提供简明结论或清晰主题，而是直通一切人的普遍人性，反对将艺术作为重复阐述已知真理的工具，主张艺术应置身于发现生活奥秘的前沿。
- 作者提出独特的艺术眼光定义，明确反对历史、政治及道德视角对艺术创作的干预，主张艺术只敏感于具体生命状态，并在关注人类生态的大前提下，为这种状态寻找直觉形式，强调艺术不应追随权力结构与学术逻辑。
- 深入探讨艺术创造中的直觉、象征及集体深层心理，引用荣格与柏格森理论，指出艺术家应尊重自身艺术直觉，同时揭示真正创造传统的艺术家并非论证传统，而是依凭天性自由流泻，强调艺术是人与自然相乘的创造过程。
读者共识
- 读者普遍认为该书虽无严谨理论体系构建，但观点清通有灵气，对艺术创造规律有深透领悟，语言温婉可亲，不同于枯燥的学术著作，具有极高的可读性与启发性，能引导读者从生命状态角度重新审视艺术，获得意想不到的思想震撼。
- 多数读者指出书中内容多聚焦于文学领域，对其他艺术形式涉及较少，且部分观点流于表面，未能直抵人类心灵深处，存在点到为止之憾，但整体框架系统完整，对于艺术认识浅薄的读者而言，仍具过瘾的阅读体验与基础指导价值。
- 部分读者批评作者将艺术过度哲学化或存在逻辑漏洞，认为其学术价值有限，但更多人认可其反对教条、尊重直觉、关注生命本真的立场，认为此书展现了作者悲天悯人的大学者端倪，是理解余秋雨学术思想的重要入口，值得反复研读。
精彩摘录
- "伟大的艺术作品，没有清晰的主题思想，也没有简明的结论。"
- "伟大作品的一个重大秘诀，在于它的不封闭。不封闭于某段历史、某些典型，而是直通一切人；"
- "艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。"
- "萨特不同意种种先验的决定论，主张从人的各种自我选择中，从人的行为系列来考察人的存在情况，然后再来裁定人的本质。"
- "艺术不应追随在早已发现的真理后面一味进行重复阐述，而应该置身于发现生活中一切奥秘的前沿，不管这种奥秘算不算真理。"
- "对于一个真正的作家来说，每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点。——海明威"
- "【集体无意识】不是歌德创作了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。——荣格《心理学与文学》"
- "按照柏格森的说法，直觉是指一种挣脱了理性分析而能直捷、整体、本能地把握世界精神和人类意识的能力。"
目录
用户评论
何必去写劳什子的历史大散文呢
好艰难的读完了。对艺术、政治、文化、历史关系的审视很启迪。但是。。等到大四再看一遍吧－－
布莱希特和迪伦马特算是正常案例，一曲难忘魂断蓝桥是什么鬼？
初现悲天悯人大学者端倪
印刷不错
鸟瞰全局的架势
大家之气！除了有那么一小小小部分个人觉得或许有待商榷，但大部分还是备受启发，作者态度坚定，文笔铿锵有力，颇为精彩。
2014.5
几年前看过，没记录，今补记。总体感觉无甚创建，但很有系统。几乎所有艺术规律的归纳流于表面，未能达到深层。但怎么说呢，对于自己这种艺术认识或许浅薄的人，则很过瘾，艺术认识还应往深处挖掘，直抵人类心灵的深处，不能小富即安。
不是每个人都能成为作家，能成为佼佼者的更是凤毛麟角。
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