依存与自立

[日] 黑川雅之

出版时间

2014-05-01

ISBN

9787531055419

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你如何做设计的技术手册,而是一位日本建筑师借“依存与自立”这一概念,对生命、欲望与身体感知的私人沉思。读者最津津乐道的,恰恰是书中那些“离经叛道”的判断:比如将“暧昧”视为人之所以为人的魅力,而机器人因删去了暧昧便失去了性感;比如洞穴建筑源于对自然的惧怕,树木建筑则是以融入自然来掩饰内心的不安。它从东亚“道法自然”的视角出发,与欧洲“神外于人”、美国“独立个体”的立场形成对照,角度新颖却也不乏争议。适合愿意反复翻读、对生命体验而非建筑技法更感兴趣的人;若期待一本体系严密的专著,或许会觉得后半部稍显松散。
作者简介
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)1937年生于日本名古屋,先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时,成立了黑川雅之建筑设计事务所。为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业,黑川先生在2001年创建了Designtope 网站(http://www.designtope.net),并且以创意、文化、产业和信息互动为目的, 而先后创建了D-Studio(工作室)、Competition(竞赛)、D-Gallery(展示厅)和D-Library(资料库)四个辅助网站。在2007年,黑川先生成立了K株式会社。 黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计,是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣,其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、Good Design 金奖并于1996年获得德国国家级重要奖项 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大将,以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆(MOMA)、纽约大都会博物馆永久收藏。 除了设计,黑川雅之出版了大量的著作: 《基于不对称美学的物体理论》 《未来设计考古学》 《黑川雅之的建筑设计》 《黑川雅之的产品设计》 《设计与死》 《素材与身体》 《日本的八个审美意识》 《依存与自立》 《设计的修辞法》 《设计的曼荼羅》
AI导读
编辑书评
  • 黑川雅之在此书中完成了一次从“术”到“道”的升华,其真正价值不在于提供具体的建筑设计方案,而在于重塑读者看待世界的方式。他巧妙地将建筑学、人类学与心理学熔于一炉,用“依存”这一反直觉的概念,解构了现代人对“独立”的执念。尽管文字偶显絮叨,逻辑有时跳跃,但这种散文式的笔触恰恰契合了东方美学中“留白”与“余韵”的特质。对于身处焦虑时代的读者而言,这不仅是一本设计书,更是一剂缓解存在主义危机的温和良药,值得在快节奏生活中慢读细品。
  • 相较于同类东方美学著作,本书的独特之处在于其强烈的“在地性”与“身体感”。作者并未停留在抽象的文化比较上,而是不断回到身体、呼吸、触觉等微观体验,论证宏大命题。然而,其局限也显而易见:过度依赖个人经验与直觉感悟,使得理论普适性受限,且对西方思想的批判略显简化。它不适合寻求严密学术体系的读者,但对于那些渴望在设计实践中注入灵魂、或在生活中寻找精神锚点的人,这本书提供了极具辨识度的东方视角,是一次充满诗意的思想漫游。
核心看点
  • 本书核心在于重构“依存”与“自立”的辩证关系,黑川雅之提出真正的自立并非对抗自然或世界,而是通过深度依存于自然、文化及他人,最终实现自我的飞跃。这种观点挑战了西方个人主义式的独立定义,主张在东亚语境下,个体的完整性源于与环境的共生而非割裂。
  • 从建筑起源切入,深入剖析东亚(特别是日本)独特的审美意识与空间哲学。作者对比洞穴建筑(恐惧自然)与树木建筑(融合自然),揭示日本文化如何通过“间”、“流”与“淀”等概念,将身体、工具与自然融为一体,形成一种非二元对立的生存美学,为理解东方设计提供深层逻辑。
  • 引入地理决定论视角,探讨板块运动如何塑造欧亚大陆的文化隔离与宗教分布,进而影响审美差异。书中指出欧洲的一神教传统导致人与神的分离及个体独立,而东亚的多神/泛灵信仰则强化了万物有灵与群体依存感,以此论证在全球化时代,东亚需重新审视自身文化根基以确立自信。
读者共识
  • 多数读者认为本书比《日本的八个审美意识》更具情感深度与生活气息,特别是第二章关于“逆转思维”和“沉溺于情”的论述备受好评,被认为具有治愈性和启发性。然而,也有声音指出全书主题重复度高,后半部分略显松散,整体篇幅若能精简会更完美。
  • 读者普遍认可其从地理和文化根源解释东西方审美差异的独特视角,认为这种宏观视野新颖且有趣。但批评意见集中在文字翻译虽美却略显晦涩,以及部分论点过于玄学化,缺乏实证支撑,导致不同文化背景的读者理解门槛较高,容易产生“挺散”的感觉。
  • 共识在于这是一本适合反复翻阅的“小册子”,而非一次性读完的理论著作。许多读者表示书中金句频出,如关于婴儿直觉、身体暧昧性的描述令人印象深刻。大家倾向于将其作为床头书或灵感手册,在需要静心或寻找设计灵感时随机抽取片段细品。
精彩摘录
  • "对于世界的依存度会不断加深,若没有依存意愿、没有依存力,就会掉队。在世界逐步融合为一之际,若无依存意识,那就只能将自己封闭在硬壳之中了。"
  • "婴儿时每个人都拥有敏锐的直觉,但是伴随着成长,感觉变得复杂,甚至不变的迟钝就无法生存。"
目录
第一章 建筑与自然 / 11
1. 东亚是否存在美意识 / 12
2. 摆脱西方思想 / 13
从七福神看日本文化的特性
日本是个文化垃圾箱

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用户评论
从大地理学上探讨文化和建筑,角度新颖,欧洲是以神为主的视角(一神教,神外在于人),美国以人为主的视角(独立个体的),东亚则是以道法自然为主(多神教万物有灵,神在已之内)。
意思几乎都在《日本的八个审美意识》表达过了
挺玄。挺散。主题思想基本一致。
黑川雅之是建筑师,却不止于建筑思考。他关于建筑的想法来自于生活、文化。东方的依存源自自然,西方的自立则独立于自然,两者和每个地域的地理环境有关,地理条件决定了宗教的发展和后续的文化演变,印度板块对欧亚大陆的撞击将其分隔,所以伊斯兰教、基督教止于印度,使得东方形成独特的文化。
黑川说,洞穴建筑是将自然作为惧怕对象而诞生,树木建筑则是与自然融为一体。日本建筑选择依存树木来消除不安和缺失感。#听上去树木建筑者的心病比洞穴建筑者大多了,拿融入自然来掩饰什么#
从建筑艺术到文化,2014年的书在讲国际化的趋势。没有全球化的依存就没有自立的文化,而现在民众的心态紧闭,对待外来文化的抗拒,没有任何依存之心,人类命运共同体在我们这只是挂在嘴边。(还是更喜欢前面的建筑部分)
3.5 任何无限向外的学问与艺术究其源本也都需极力向内,蛮有趣的,许多想法是开阔的,但是略微浅显了些,耐嚼差了一点。
读于2021年春天,哈尔滨。
大概要成为2022最后一本标记的读过吧 在自我之中寻找自然的痕迹,懂的自己所属自然的原理。 感谢“肢解”的生日礼物 新年看更多的书和世界吧
挺单纯可爱的这个作者
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