书籍介绍
《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。
作者简介
史苇湘 (1924.3—) 四川绵阳人。 擅长敦煌学研究。 1948年毕业于四川省立艺术专科学校。曾在敦煌艺术研究所、敦煌文物研究所工作。先后从事敦煌壁 画的临摹工作，莫高窟内容与时代考证等。
AI导读
编辑书评
- 本书的真正价值不在于提供完美的视觉享受，而在于构建了一个严谨的盛唐敦煌艺术知识体系。史苇湘先生的文字功底深厚，他将复杂的艺术史脉络浓缩于洗练的论述中，使得这本画册超越了单纯的图集范畴，成为一部兼具史料价值与理论深度的学术著作。虽然受限于早期印刷技术，部分图版存在色差与清晰度问题，但这恰恰保留了未经过度修饰的历史原貌。对于真正想读懂敦煌的人来说，这种‘粗糙’的真实感比后期精修的数字图像更具说服力。它提醒我们，敦煌艺术不仅是美的展示，更是历史的见证。因此，即便有瑕疵，它依然是入门与进阶者绕不开的经典基石，值得在书架上占据一席之地。
- 相较于市面上其他敦煌画册，本卷的独特之处在于其强烈的‘问题导向’意识。它不是随意堆砌精美图片，而是围绕‘盛唐为何是黄金时代’这一核心命题展开。通过对比不同时期的风格演变，以及引入密宗壁画等新视角，编者试图解答敦煌艺术如何吸收中原文化并实现本土化创新。这种编辑思路使得本书具有鲜明的学术个性。然而，其局限性也显而易见：对于普通大众而言，过多的专业术语和略显陈旧的排版可能构成阅读障碍。它更适合那些愿意沉下心来，通过图像细读去重构唐代精神世界的读者。如果你追求的是轻松愉悦的视觉旅行，这本书可能会让你失望；但如果你渴望一场深刻的思想对话，它将回馈你无尽的宝藏。
核心看点
- 本卷聚焦盛唐时期敦煌壁画的艺术巅峰，精选35个洞窟202幅图版，涵盖净土、法华等显宗及密宗题材。通过史苇湘先生的论文与图文对照，深入剖析了盛唐丹青如何融合两京画风与西域技法，展现了造型优美、色彩灿烂且结构谨严的建筑山水，是理解唐代佛教艺术世俗化与审美转型的关键样本。
- 作为《中国敦煌壁画全集》系列中极具分量的一册，本书不仅收录了大量首次刊印的珍贵图版，更在学术梳理上确立了盛唐壁画的分期标准。它打破了单纯图像罗列的模式，将壁画置于历史语境中，揭示了从神龙至大历年间绘画风格的演变轨迹，为研究者提供了关于人物神态、装饰图案及社会生活反映的详实视觉证据。
- 本书核心价值在于其“以图证史”的严谨性，特别是对于217、172等代表窟的高清呈现，直观展示了盛唐壁画金碧辉煌与水墨技法融合的奇迹。尽管部分图版存在扫描瑕疵，但其对经变画宏大场面与细节描摹的双重捕捉，依然构成了目前市面上最系统、最基础的盛唐敦煌艺术资料库，具有不可替代的工具书属性。
读者共识
- 读者普遍认可本书在资料完整性上的权威地位，认为它是迄今为止有关敦煌壁画最全的基础资料之一。尽管对印刷质量有争议，但多数资深用户仍将其视为案头必备工具书，尤其肯定其对盛唐代表作（如217、172窟）的精准选取，认为其在学术引用和基础研究中具有不可动摇的价值。
- 关于图片质量的批评较为集中，多位读者指出该卷在系列中属于扫描效果较差的一本，存在约半数图版过曝、色差明显或模糊不清的问题，影响了观赏体验。然而，也有观点认为，考虑到出版年代与技术限制，能保留如此大量的原始素材已属不易，且核心名窟的图片清晰度尚可接受。
- 在审美评价上，读者呈现出两极分化但总体偏正面的态度。一部分人惊叹于盛唐壁画的震撼与美丽，认为其色彩热烈、造型生动；另一部分老派爱好者则更偏爱北朝的古朴阳刚，认为盛唐虽华丽但易产生视觉疲劳。尽管如此，大家一致认同盛唐壁画代表了敦煌艺术的黄金时代，其艺术成就无可否认。
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