“像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验生命。”
侯登科奖得主、摄影家严明，暌违六年诚挚之作
于明暗光影中见当下中国，以人文诗性打动赤子之心
📸编辑推荐
◎ 著名摄影家、侯登科奖得主严明最新摄影作品集，作品年代跨度（2007—2021）。
◎ 暌违六年诚挚之作，收录严明亲自遴选、从未正式结集发表的108幅摄影作品。
◎ 在急剧变迁的时代中，背起相机出发，徘徊于新旧交替的乡镇村野、城市边缘，透过方形构图，用黑白胶片留存传统人文的流动和消逝，记录如你我一样的大国小民。
◎ “在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默”，他对时代的凝视和捕捉，打动了贾樟柯、黄觉、五条人、双雪涛、叶锦添和胡歌。
◎ 严明的每张照片都传递着诗意，它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯
◎ 作者亲赴印厂调图、盯机印刷，确认每一幅图片的明暗细节，直到满意为止。
◎ 图书内文采用美感极致特种纸，图片局部过油工艺，精装方脊，性价比几乎达到极致。
📸内容简介
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。
作为侯登科奖得主严明的最新摄影作品集，本书收录了2007至2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
📸名人推荐 & 媒体评论
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯，导演
我很欣赏严明身上特别有诚意、特别坦诚的一面。他的照片在中国摄影师的照片里也有他独特的气质，他不怒不哀，照片里有非常有力量的东西。——陈晓卿，导演
严明的每张照片都在讲故事，他的照片让我们再一次认识到，故事精彩不精彩不在于故事本身，而在于讲故事的人。——郑幼幼，摄影评论家
在我看来，他是在用一种深刻的生活感悟和个性化的影像模式去建立一个属于他自己的视觉场域。——蔡萌，中央美术学院美术馆学术部副主任、策展人
在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。——《南方人物周刊》
他作品中影调的浪漫以及画面人物之荒诞，构成了现代人生的二律背反，看上去既是“我”的，又是“我们”的，既是“抒情”的，又是“纪实”的。——腾讯·谷雨
不同于有些刻意营造某种不安与危机的的照片，严明照片中的不安是通过相对安详与稳定的形式来呈现，而照片中的荒谬也是一种源自于平淡中的荒谬。 而人与其所处环境的关系，也是既疏离又无法分离，人身处其中，却又不属于它。通过这种方式，他给出了也许比较能够揭示当下中国社会的某种世事沧桑的视觉隐喻。——顾铮，《中国当代摄影艺术》
严明这一代摄影师的生存的环境和体制已经发生了巨大的变化。如果要坚持，那么首先要将自己放在社会的边缘——这是在考量他们的勇气和真诚度。严明做到了，并在坚持中获得了尊严。他是值得尊敬的摄影师。——谷仓当代影像馆
- 收录2007至2021年108幅黑白胶片作品
- 以方形构图呈现中国乡镇村野的变迁
- 融合荒诞忧伤与灰色幽默的人文诗性
- 纪实摄影爱好者与艺术收藏者
- 关注中国社会变迁与人文景观者
- 喜爱贾樟柯等文艺界人士推荐作品者
- 建议先观照片，文字解读可能干扰想象
- 关注黑白光影中的静穆感与时间流逝
- 理解作者器材服务于思想的创作理念
- 照片极具张力，传递悲悯与深刻创造
- 部分读者认为文字虚浮，照片优于文字
- 印刷精美，纸质触感佳，值得收藏细读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "天底下，取一执念，但爱无妨。"
- "没有跋涉，哪有相见。……目光相接时，我们的命运交叠，这是幸福的联结。"
- "当初买来第一只小小相机，偷偷问了几个好友：我打算搞摄影，觉得怎么样？得到的回答都是：好，去做吧，准行。其实朋友们的肯定意见不重要，我是打定主意了的，我确定喜欢上了这个东西。倒是很感谢当时身边几位前辈，在很早的时候就跟我讲清了工具与表达的关系，使我及时脱离器材的苦海，早早脱开了悦目、记录的迷局，走上心途，至今感念。"
- "张大春说，行路不难，只是辛苦。问路实难，它决定了旅程长远的价值。 像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验接下来的生命。赶着路，感受着路，未尝稍懈。在最初，更多的是有些勇气，才有了那么多的不期而遇。至于其中到底附着了多少意义和价值，经历了从懵懂不明到渐有把握的过程。多年之后在回望的时候，发现底片上又逐渐叠加了时间，累积了额外的情绪，足可怀想。 天底下，取一执念，但爱无妨。"
- "记得在上一本影集《大国志》出版的时候，我与汪涵在长沙有过一次对谈。 最后现场有观众提问：“你最喜欢在哪个地方拍？最喜欢哪张照片？”其实我很不喜欢这样的问题。艺术常是偶发的，哪有那么多“最”呢？我们聊到那段时间有网友按我作品标注的地点、时间等信息弄了个大数据图表，显示我拍照最多的地区是重庆，出作品最多的年份是2009······我能忆起2009年，确实马力很足地从年头拍到年尾，去了不知道多少地方。可是，总有圈外人试图通过理科的方法探求创作的逻辑。天哪，我只能报以讪笑了。我开始用力地解释感受的珍贵、信念的重要······ “如果让你实现一个摄影上的愿望，你最想怎样？”沉稳的汪涵也问了一个“最”。 "
- "几年前，我曾翻出自己摇滚乐队时期的日记本，惊讶异常。那压根不是坚持着写的正常日记，基本上都是来情绪了草书几句。比如今天去哪排练了，与某人大吵，激愤处换行换字号疾书：决不原谅！决不原谅！！笔力真的穿透了纸背，多年之后的自己看到失笑哑然。以前的性格真是易燃易爆炸啊，是从事摄影之后人变平静了，还是年龄渐大火气自然消退？"
- "中国人读书、表达，从词不达意、语焉不详一直到学会欲言又止，欲辩忘言。人在一次次共情后嬗变，那些巨大的宁静和准确的孤独足可移人，于是浪子俯首，顽石点头。 人是空间的游民，时间的过客，某种意义上讲，人类都是。不必吹嘘经历和见识，应该感恩经验和见地的获得。而再不再来，似乎不必挂怀。许多丢失在岁月里的，千真万确是找不回来了。会难过，好在懂得持续去做些什么，也不会暴躁了，人就是这样慢慢变得温柔。"
- "想起一段外国电影台词。影片结尾处，失魂的男主低头叹道：上帝不止一次有弄死我的机会，他没那么做，他喜欢我。"
