![写一百年再停笔 - [意] 埃尼奥·莫里康内](https://static.book345.com/covers/s/9787521752144.jpg)
【内容提要】
《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》既是一场导演与作曲家的高水准跨界对话，也是两位对艺术有着相近审美追求、彼此信任的事业伙伴耗时持久的心灵对谈。这两位艺术界翘楚就配乐创作、电影拍摄与导演合作轶事、恩师回忆、艺术作品的理解与表达、艺术学习的历程、童年经历 与家庭、性格的自我剖析及生活日常等各方面进行了挖掘和探讨，为我们展示了一部部伟大作品是如何诞生的，作品背后的艺术人生以及大师经历的困惑与考验。
在莫里康内70多年的职业生涯里，曾为超过500部电影电视写过配乐。莫里康内是勤奋的天才，却长久生活在自卑和矛盾中：继续为电影配乐还是回归纯音乐作曲家身份。他一生大胆创新，打破边界，用音乐细诉人性，给予电影配乐这一行前所未有的职业尊严。这场漫长的访谈为“作曲家”这个词做出了相当丰富的注解。
【编辑推荐】
◆《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《西部往事》《革命往事》《美国往事》《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《八恶人》《洛丽塔》……这些经典电影的配乐，都出自莫里康内之手。
◆ 勤奋的天才，如何挣脱偏见，成为独一无二的自己？
◆《天堂电影院》《海上钢琴师》导演【托纳多雷】×20世纪电影配乐领航者【莫里康内】历时5年，最后的访谈——
两位大师兼密友的肺腑交谈，揭开莫里康内70多年职业生涯鲜为人知的一面、500余首带着神迹光芒的音律的秘密，以及他留给人间的精神遗产
◆精编自托纳多雷执导、王家卫监制、豆瓣9.2高分莫里康内传记电影《音魂掠影》
托纳多雷与莫里康内共事三十多年，二人既是紧密合作的事业伙伴，也是彼此的挚友。为了致敬心目中的大师，托纳多雷历时5年拍摄制作了回溯莫里康内传奇音乐人生的纪录片，横跨欧美大陆，采访了包括贝托鲁奇、王家卫、昆汀在内的几十位顶级电影、音乐大师。
◆贝托鲁奇、王家卫、昆汀、汉斯·季默……“我们都爱莫里康内”
见山不是山。莫里康内的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。——王家卫
莫里康内是我最爱的作曲家，是莫扎特、贝多芬、舒伯特那个级别的作曲家。——昆汀
广大爱乐人赞誉：
“莫里康内仿佛是把乐器，世界碰触到他，发出一阵阵回响。”
“倾听他的音乐，人就不会因为孤独而难过了。”
“那些音乐在心里流淌出了沟壑，永生难忘。”
“经由音符洞察时间和世间” “用音符来建造心中的圣殿，用音乐来缔造永恒。”
“历史滚滚向前，莫里康内的作品永远在那里。”
◆ 勇于进取的念头和愿望不能熄灭，不管怎样都不能熄灭。
◆ 殿堂级作曲家莫里康内的12堂音乐与人生课！
◆ 写一百年再停笔，纪念莫里康内逝世三周年【随书附纪念赠品】
1枚精美书签：扫码聆听莫里康内经典作品
1张剧照藏书票：莫里康内经典配乐电影剧照《荒野大镖客》《天堂电影院》《幽国车站》《音魂掠影》《天伦之旅》《黄昏双镖客》《浪荡少年时》《黄金三镖客》，8款随机掉落
1份纪念折页：“我们都爱莫里康内”，印有《西部往事》手稿局部
【作者简介】
埃尼奥·莫里康内（1928—2020）
殿堂级作曲家，意大利国宝级音乐大师，曾为超过500部电影电视写过配乐，享誉全球。曾凭借电影《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》《西西里的美丽传说》，5次获得奥斯卡最佳原创配乐奖提名，1995年获威尼斯电影节终身成就奖，2007年获奥斯卡终身成就奖，2016年凭借《八恶人》的配乐获奥斯卡最佳原创配乐奖。2020年去世，享年91岁。
朱塞佩·托纳多雷
电影导演，奥斯卡最佳外语片奖获奖者。他执导的电影《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里岛的美丽传说》被合称为“时空三部曲”。浓郁的浪漫主义风格是托纳多雷作品的一大特点。托纳多雷的影片数量并不多，影片的背景往往是他的故乡西西里岛，题材亦常偏好于少年的梦想或老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。托纳多雷的许多电影音乐都是与莫里康内合作的。
【译者简...
- 托纳多雷与莫里康内耗时五年的深度对谈
- 揭秘500余部经典电影配乐背后的创作秘密
- 展现天才作曲家自卑、矛盾却坚持创新的灵魂
- 喜爱《天堂电影院》等经典电影的影迷
- 对电影配乐创作及音乐理论感兴趣的读者
- 关注艺术家生平、心理及创作心路历程的人
- 本书脱胎于纪录片《音魂掠影》，内容更鲜活
- 包含大量专业音乐术语，非专业人士可略读
- 建议配合书中提及的经典电影原声一起阅读
- 访谈坦诚深入，展现了大师真实且脆弱的一面
- 两位老友间的信任与温情令人感动且治愈
- 打破了对灵感的神话，强调构思与逻辑的重要性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "托纳多雷：你迷信吗？工作的时候会做些什么来祛除霉运？ 莫里康内：有一点点吧，不过从前我可不是这样的。自从开始为电影配乐，我就染上了这个毛病。电影圈就是这样，好像什么都会带来坏运气，这个会带来厄运，那个也会……碰下金属……挠挠自己……最后不知不觉有些东西就烙进你的行为里了，摆脱不了。如果乐团的谁穿了紫色上衣，我肯定不会把当天演奏的录音带拿回家，这个习惯就是改不了。我住在门塔纳的时候，晚上独自一人开车回家，看到一只黑猫从眼前经过。怎么办，往前开吗？其实什么也做不了。我后来倒车从另一条路走了。算了，这能怎么样呢！有一段时间我家花园里出现了几只孔雀，它们开屏的时候美极了，赛尔乔·莱昂内（Sergio "
- "如果你想真正了解我的音乐，那请留意那些音乐的留白与音符间的休止。每个声音都可以看作无声的停顿。"
- "在调性音乐中，某个音会对其他音产生一定的引力，这个音会将其他音引向结尾。但我感兴趣的是：这些比较敏感的音总是保持特定的音高，相互之间也保持着一定音程。我会赋予调性音乐一些不遵循十二音体系的规则。如果我使用音阶上的七个音，在没有用尽其他六个音的情况下，我是不会重新使用第一个音的。"
- "我会无视它们本来的连贯性，把它们间隔开，拉长它们的间隙。"
- "没有灵感这回事，只有构思旋律的方式、建构声音之间的不同对话。“不同”很重要！"
- "旋律是一点一点构思出来的。这不是什么魔术，它自有一套逻辑。"
- "为了给观众留下深刻的印象，我从来没放弃过使用极少音符的想法。那些口口传唱、流传至今的原始音乐也都只有寥寥几个音。"
- "如果说我的旋律取得了成功，那也并不意味着我反传统旋律的想法有什么问题。最主要的原因是现阶段所有的旋律组合都已经用尽了，另外不得不说调性音乐在非调性音乐和十二音体系面前已毫无优势。"
