![美丽之味 - [法]埃里克·侯麦](https://static.book345.com/covers/s/9787521738773.jpg)
书籍介绍
★法国大师侯麦发表的一系列高质量电影随笔和电影评论的结集，本次为国内首次出版。
★本书系统化地体现了侯麦的电影美学及电影哲学观点，内容体系分明，理论严谨，讨论了电影的理论和实质，立体且融洽地展示了侯麦作为电影大师与电影评论家的双重身份。
★19 48年到1979年间侯麦的电影随笔，是对电影发展史的一记鲜明侧写：包括对文学改编、边缘电影、作者电影等彼时电影风潮及新概念的刻画、阐释或批评，展开了一幅20世纪电影艺术发展的生动图景，是现代电影美学研究的有力补充。
【内容简介】
埃里克·侯麦，国际电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺国际电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。
《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相。
【名人推荐】
侯麦是目前最好的法国导演。相比我们之中的其他人，他成名很晚，但其实在十五年的时间里，他一直站在我们的背后。很久以来，他一直默默地影响着我们。——弗朗索瓦·特吕弗
侯麦是世界上最知道如何拍电影的人。——杨德昌
埃里克·侯麦，导演、作家、法国新浪潮电影代表人物之一，曾担任《电影手册》杂志主编。主要电影作品有“道德故事”系列、“四季故事”系列等，其电影创作体现了“作者电影”的精神，其文字和其电影一样简约隽永，低调中显现出优美的品位。
AI导读
核心看点
- 侯麦电影美学与哲学观点的系统化呈现
- 1948至1979年电影发展史侧写与评论
- 探讨电影本体论及与其他艺术关系
适合谁读
- 资深影迷与电影研究者
- 法国新浪潮及侯麦作品爱好者
- 电影理论与美学哲学读者
读前提醒
- 需具备一定观影量与电影史基础
- 建议结合书中提及的经典影片对照阅读
- 注意侯麦观点随时间变化的自我修正
读者共识
- 阅读门槛较高，非普通影迷友好
- 兼具电影评论与哲学思辨深度
- 是理解侯麦导演思想的重要补充
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "巴尔扎克或陀思妥耶夫斯基的小说对精致表达的轻蔑，足以说明构成一部小说的不是词语，而是世界的生灵和事物。"
- "我认为，对于电影，像巴赞所讲的那样，重要的是本体论，而不是语言。从本体上看，电影讲了其他艺术所不讲的。它的语言归根结底类似其他艺术，况且研究起电影的语言来，就会发现它的修辞更为平庸，不如其他艺术那般细腻复杂，而这种发现并没有什么意义，除非能够说：电影是能够模仿其他艺术的一种手段，虽然难以做到，但有时候也不错。看，多漂亮的修辞，几乎比得上维克多·雨果了！ 本质不属于语言的领域，而属于本体的领域。"
- "如果小说家唯一要做的仅仅是通过语言来模仿外界的事物，那么和最好的小说比起来，我宁愿选择最差的电影，那也会好上一万倍，因为它让我摆脱了语言描述的枯燥，投入事件的旋涡中，而即使最美的语言也会使其变缓或僵化。电影的好处之一就是让我们意识到漂亮的表述可能是无力的，让我们更欣赏强大而不是虚张声势的风格，更欣赏动词而不是形容词，更欣赏动机、动态而不是感受、状态，更欣赏寓意而不是不知所谓的迷乱星图。"
- "巴赞谈《沉默的世界》的时候说：“展示海的深度，展示而不是描述，这就是电影。”然而文学做的是“讲述”，绘画则是“描绘”，将其凝固，对其阐释，但电影是“展现给人看”，比如《北方的纳努克》用鱼叉刺海象的样子，这是不类似任何事物的东西，它没有对等物。在此之前，你要么是绘画，要么是讲述。能够拍照、能够将其录影，让我们得以进入一种对世界截然不同的认知，引起了一种价值观的颠覆。"
- "我认为世界上有电影之外的东西，而电影反过来从周围的事物中汲取养分。电影是最无法自给自足的一门艺术。对于其他艺术来说，情况肯定没有这么危险。"
- "在巴尔扎克的小说里，对话是有内容的，20世纪的小说有对话但无内容，意义存在于字里行间，人们说的话都很平淡。"
- "反对心理塑造的传统，可以；反对角色心理的连贯性，不行。我喜欢在屏幕上呈现思考的人物，富有心理天赋的人物。我一直相信，有剧情和人物基础的电影一向比没有心理和戏剧性的电影更为现代。"
- "电影的纯粹并非由抽象度决定，而是取决于其所运用的具体拍摄手法。"
作者简介
埃里克·侯麦，导演、作家、法国新浪潮电影代表人物之一，曾担任《电影手册》杂志主编。主要电影作品有“道德故事”系列、“四季故事”系列等，其电影创作体现了“作者电影”的精神，其文字和其电影一样简约隽永，低调中显现出优美的品位。
目录
用户评论
本来打算买来找论文资料，结果收集了很多老电影。侯麦真的是一个很古典很学究气的男人，看侯麦的电影评论一定要看过电影才行不然确实不太看得下去。
抱歉，我后悔买了
看下来最喜欢正篇开始前的采访 侯麦对电影的感情认真严肃 在他对比电影和其他艺术的时候真切地感觉到电影好像成为他的真理和信仰 因为太相信了才有微细的思辨处
侯麦不仅给自己的电影写剧本，也深入思考了电影的艺术本性。他集导演、艺术家、作家、评论家、思想者于一身。在侯麦的电影思考里，他将话语融入电影形式，打开电影的形式空间，拉近与事物的距离。他的电影思考中充盈着一种保守主义甚至古典主义，他认为美自然地存在，电影要去表达生命力的形态，去探寻灵魂的深处，现代电影需要对古典艺术做出创造性的发挥。他评论的电影丰富而广泛，风格各异，很多是我没看过的，但他的解读依然生机盎然。正像他心目中的英雄雷诺阿一样，侯麦通过电影谈论的不仅是自己的电影艺术，而且是整个世界。
“如果艺术从根本来说是道德性的，那么其道德性并不是通过发现一条平等或自由的抽象道路来实现的，而是通过赞美完全因规则导致的例外，并且在某种程度上凸显每个人在命运甚至救赎面前的不平等（尽管这种想法惊人）。”（大莫莫既然表达了影迷视角可能存在的局限性，那就在过去的影评里找找那些不局限的线索）
和侯麦一起拉片~在他的对这么多电影的评论中，你可以直接大胆的直视他的思想——一种朴素的想法，延伸至他的每一部电影里。
想起欧容说他在听侯麦讲课“如何拍电影”时，告诉他们在哪里能买到最便宜的衣服。现在则可以笑着说，这也是场景调度的一部分，是真实性越过必要性，是他一直思索所呈现的理念。
感觉半本书都在讲雷诺阿
酸涩的文字啪啪打我的脸，这本书我只能说大概是买早了二十年。
侯麦对于电影研究是极为真诚的，一切的讨论都基于电影的存在先于本质
电影本身就是一种悖论，所以侯麦电影里戏剧性的反戏剧，现代性的反现代也好理解了（比如他夸赞极其先锋派的杜拉斯而对古典外壳的伯格曼无感）。在理论上他其实是与结构与语言主义甚至存在主义（好玩的是在看火山边缘之恋之前他是萨特派）相反，追求与古典主义相连结的现代本体论。侯麦电影评论的右翼观点倒也可以看成当时与那个现代、共产派霸权时代的顽皮互动（很神奇的是当初的右翼言论到现在反而变左了）。
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