内容简介：
本书通过读者在文学阅读中经常遇到的问题，引出十六个论题，经由一个个生动有趣的文学案例和故事进行解答、辨析理论，帮助读者更深入地认识文学现象，提升审美鉴赏能力。
作者：
当我们一开口谈论文学，理论就随之而来。一部作品的作者到底是谁？一部作品到底算不算文学？某人对作品的解读到底是不是过度解读？到底什么才算是经典的好作品？等等。这些纷至沓来的问题，或许是每一个人从小到大想问但不敢问，想说却欲言又止的问题。
在这本书里，我将对这些文学阅读中经常遇到的问题进行较为细致的剖析，对相关的概念和命题进行梳理和考察。目的就是为了能够把那些含混不清但又绕不过去的问题说得稍微清楚一些。当然了，跟文学有关的问题往往都是说不尽也道不完的，很多问题都没有固定的答案。但对于这些问题的探讨，有助于我们更深入地去理解和把握这个世界。
——杨宁
名家推荐：
我相信，人们读这本书的时候会感到流畅和愉快。也许人们会说，这本书通俗易懂，而我则会觉得，这种通俗易懂 背后有一种能力：将各种复杂的理论进行消化的能力。
杨宁这本书的特点就是高度的理性：它有开阔的视野和辩证的心灵，因此不会流于偏狭和激进。杨宁的理性还在于他采用的论述方式，他总是用大量的文学事例和材料来说明他的观点。
——汪民安（本书序言作者，清华大学教授）
编辑推荐
1.根据B站热门课程《杨宁老师的文学启示课》讲稿改编，开辟由问题切入的文学理论新讲法，帮助读者培养现象分析能力和理论思考能力。
2.用四编十六章带读者进入文学的世界，通过文学案例和故事解答问题、辨析理论，帮助读者提升对文学作品、影视作品的审美鉴赏能力。
3.附有参考阅读书目和文章，帮助读者构筑更细致的文学理论知识地图。
杨宁，文学博士，中国劳动关系学院青年教师，主要研究方向为文艺学、美学。
2020年年初因文学理论课视频风趣幽默、启发思考，在网络走红。
文学理论视频课程B站点击量超过1000万次。
“中文系有什么用”等课程话题微博阅读量超过3亿。
与戴建业、戴锦华、罗翔等老师一起入选“你在网上最喜欢的老师”。
- 基于B站热门课程改编，以问题切入讲解文学理论
- 梳理文学与世界、作者、读者、文本四大核心关系
- 辨析过度解读、虚构悖论等阅读中的常见困惑
- 文学理论初学者及备考考研的学生群体
- 对文学本质及批评标准有好奇心的普通读者
- 希望提升审美鉴赏能力的文学爱好者
- 内容通俗但理论深度有限，适合入门而非深研
- 部分观点折衷稳妥，缺乏作者强烈的个人主张
- 建议结合具体文学作品案例对照阅读以加深理解
- 语言流畅易懂，有效降低了文学理论的阅读门槛
- 学术创新性不足，被指缺乏独特观点且略显浅显
- 作为考研辅导或入门导读实用，但非学术专著
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我对任何唾手可得、快速、出自本能、即兴、含混的事物设有信心。我相信缓慢、平和、细水长流的力量，踏实，冷静。（卡尔维诺)"
- "所以，在意识形态批评看来，读者读出的意之并不重要，什么东西使得读者读出了这个意义才最关健。同样地，作家创作一部作品，写出了什么也并不重要，作家为了写出某个东西而忽略的东西才最重要。这就是意识形态批评关往的重点。这种文学阅读和解读方法，能让我们挖掘文学作品背后那些“未曾说出但已然说出的东西”，进而在更深层次上把握文学作品的本质。"
- "1759年，英国诗人爱德华·扬格（vd Young））发卖7一篇三万多字的论文，题为“试论独创性作品”（“Cm。om0 Compn”）。在这篇文章中，扬格针对古典主文来的“模仿”理论发起了挑战。他认为，“模仿”分为两种一种是模仿自然，另一种是模仿作家。模仿作家的叫作模而模仿自然应该叫独创。进而，杨格从多方面比较了独创作品与模仿作品的高下区别，他认为独创作品才是真正具有创新性和开拓性的作品，而模仿作品充其量只不过是为现实生活提供了一个副本。独创作品浑然天成，不需要太多技巧，只需要遵循作家自已内心的真实想法，而模仿作品就像是一个手工艺品，需要一定的技巧和手艺。"
- "所以，艾略特提出了一个著名的观点：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。”面对强大的历史传统，诗人个人的情感是微不足道的，诗人为了能让自己的创作符合历史传统，只有消灭个性。"
- "如果作家在创作时要逃避自己个性化的情感，那么作家在创作中到底起到什么样的作用了呢？对此艾略特认为，作家在文学创作过程中起到的其实就是一个“催化剂”的作用：在化学反应中，催化剂不参与化学反应，但是如果没有催化剂，化学反应又无法进行。同样的道理，诗人的头脑是产生诗的催化剂，没有诗人就没有诗，但是诗中却没有诗人。如此一来，作家对于作品的创作而言就只是一个工具，作家本人的生活经历和情感体验不能等同于作品中所蕴含的思想和情感。这就是艾略特的“非个人化”理论。"
- "如果非要为这种：潜规则找到一个理论基是，会在文学理论中有一个说法，那就是文学创作乃至一切艺构所采用的思维方式是一种形象思维，而其他学科例如自然甚至是社会科学，采用的思维方式是抽象思维。 相较于自然科学和社会科学，诗歌乃至整个艺术的雅船就在于，它是通过形象来反映现实生活的。自然科学和社学往往采用的是“从一般到个别”的思维方式，是在积累实生活中的大量素材和经验的基础上归纳总结出一般规律，费后再用这一般规律去阐释个别现象。而文学艺术的思维方式侧恰恰相反，它要求艺术家深入现实生活中，深切地体验生活感受生活，然后从生活中发掘出能够体现一般规律的现象，过对某一特殊现象的呈现，集中反映现实生活的本质规律，是"
- "这就是形象思维的好处，形象思维是人类儿百万年进化程中所累积下来的最为底层的核心认知能力，它能帮助我们网一个事物快速地形成反应。而理性的抽象思维则水远会慢半拍比如面对36×58等于多少这个问题，相信很多人都会稍微反应一下才能得出答案，因为要在头脑中进行一系列的理性计算毕竟不是所有人都有最强大脑，理性认知永远不如感性认知更有效、更直观。所以形象思维的优点是效率高、直指人心，陷是不准确、不客观。作为人类最为原始的思维方式，形象思维直到今天依旧在我们的大脑认知中发挥着重要的作用。"
- "可见，文学乃至一切艺术，其一个重要的存在价值，就是通过再造一个世界，满足人们的一种超越性的需求。而这种越性的需求既包括对美的追求，也包括对善的追求，而这一追求的核心，都是让我们超越现实功利性的各种束缚，去寻发真正的自我。所以，文学作品既具有审美属性，也具有道德属性，但归根到底都在于文学的超越性。无论是审美还是道德文学作品所追求的都不是现实生活中庸常的审美与世俗的道德而是在超越现实的基础上令读者完成一次灵魂的升华。"
