看不见的文学

杨宁

出版时间

2022-01-31

ISBN

9787520396097

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书的真正价值,或许不在于它讲清了哪些文学理论,而在于它示范了'如何面对一部作品时保持独立思考'。它不满足于告诉你'什么是文学',而是把'作者是谁''算不算过度解读''为什么有些文字才算文学'这类悬而未决的问题抛回给读者,让你自己走进辨析的现场。从读者反馈看,最打动人的是它'说人话'的姿态:不堆砌术语,而是用《泉》的小便器、艾略特的'催化剂'等具体案例,把抽象理论拉回可感的生活经验。它适合两类人:一是正为考研文学理论发愁、需要一条清晰线索的读者;二是读腻了教材式体系、想重新'看见'文学为何值得读的爱好者。它不承诺深刻的颠覆,却提供了一种缓慢、踏实、细水长流式的阅读训练。
作者简介
杨宁,文学博士,中央民族大学文学院青年教师,主要研究方向为文艺学、美学。 2020年年初因文学理论课视频风趣幽默、启发思考,在网络走红。 文学理论视频课程B站点击量超过1000万次。 “中文系有什么用”等课程话题微博阅读量超过3亿。 与戴锦华、欧丽娟、罗翔等老师一起入选“ 你在网上最喜欢的老师”。
AI导读
核心看点
  • 基于B站热门课程改编,以问题切入讲解文学理论
  • 梳理文学与世界、作者、读者、文本四大核心关系
  • 辨析过度解读、虚构悖论等阅读中的常见困惑
读者共识
  • 语言流畅易懂,有效降低了文学理论的阅读门槛
  • 学术创新性不足,被指缺乏独特观点且略显浅显
  • 作为考研辅导或入门导读实用,但非学术专著
精彩摘录
  • "我对任何唾手可得、快速、出自本能、即兴、含混的事物设有信心。我相信缓慢、平和、细水长流的力量,踏实,冷静。(卡尔维诺)"
  • "所以,在意识形态批评看来,读者读出的意之并不重要,什么东西使得读者读出了这个意义才最关健。同样地,作家创作一部作品,写出了什么也并不重要,作家为了写出某个东西而忽略的东西才最重要。这就是意识形态批评关往的重点。这种文学阅读和解读方法,能让我们挖掘文学作品背后那些“未曾说出但已然说出的东西”,进而在更深层次上把握文学作品的本质。"
  • "1759年,英国诗人爱德华·扬格(vd Young))发卖7一篇三万多字的论文,题为“试论独创性作品”(“Cm。om0 Compn”)。在这篇文章中,扬格针对古典主文来的“模仿”理论发起了挑战。他认为,“模仿”分为两种一种是模仿自然,另一种是模仿作家。模仿作家的叫作模而模仿自然应该叫独创。进而,杨格从多方面比较了独创作品与模仿作品的高下区别,他认为独创作品才是真正具有创新性和开拓性的作品,而模仿作品充其量只不过是为现实生活提供了一个副本。独创作品浑然天成,不需要太多技巧,只需要遵循作家自已内心的真实想法,而模仿作品就像是一个手工艺品,需要一定的技巧和手艺。"
  • "所以,艾略特提出了一个著名的观点:“诗不是放纵感情,而是逃避感情,不是表现个性,而是逃避个性。”面对强大的历史传统,诗人个人的情感是微不足道的,诗人为了能让自己的创作符合历史传统,只有消灭个性。"
  • "如果作家在创作时要逃避自己个性化的情感,那么作家在创作中到底起到什么样的作用了呢?对此艾略特认为,作家在文学创作过程中起到的其实就是一个“催化剂”的作用:在化学反应中,催化剂不参与化学反应,但是如果没有催化剂,化学反应又无法进行。同样的道理,诗人的头脑是产生诗的催化剂,没有诗人就没有诗,但是诗中却没有诗人。如此一来,作家对于作品的创作而言就只是一个工具,作家本人的生活经历和情感体验不能等同于作品中所蕴含的思想和情感。这就是艾略特的“非个人化”理论。"
  • "如果非要为这种:潜规则找到一个理论基是,会在文学理论中有一个说法,那就是文学创作乃至一切艺构所采用的思维方式是一种形象思维,而其他学科例如自然甚至是社会科学,采用的思维方式是抽象思维。 相较于自然科学和社会科学,诗歌乃至整个艺术的雅船就在于,它是通过形象来反映现实生活的。自然科学和社学往往采用的是“从一般到个别”的思维方式,是在积累实生活中的大量素材和经验的基础上归纳总结出一般规律,费后再用这一般规律去阐释个别现象。而文学艺术的思维方式侧恰恰相反,它要求艺术家深入现实生活中,深切地体验生活感受生活,然后从生活中发掘出能够体现一般规律的现象,过对某一特殊现象的呈现,集中反映现实生活的本质规律,是"
  • "这就是形象思维的好处,形象思维是人类儿百万年进化程中所累积下来的最为底层的核心认知能力,它能帮助我们网一个事物快速地形成反应。而理性的抽象思维则水远会慢半拍比如面对36×58等于多少这个问题,相信很多人都会稍微反应一下才能得出答案,因为要在头脑中进行一系列的理性计算毕竟不是所有人都有最强大脑,理性认知永远不如感性认知更有效、更直观。所以形象思维的优点是效率高、直指人心,陷是不准确、不客观。作为人类最为原始的思维方式,形象思维直到今天依旧在我们的大脑认知中发挥着重要的作用。"
  • "可见,文学乃至一切艺术,其一个重要的存在价值,就是通过再造一个世界,满足人们的一种超越性的需求。而这种越性的需求既包括对美的追求,也包括对善的追求,而这一追求的核心,都是让我们超越现实功利性的各种束缚,去寻发真正的自我。所以,文学作品既具有审美属性,也具有道德属性,但归根到底都在于文学的超越性。无论是审美还是道德文学作品所追求的都不是现实生活中庸常的审美与世俗的道德而是在超越现实的基础上令读者完成一次灵魂的升华。"
目录
第一编 文学与世界
第一章 文学本质与审美问题
第二章 文学真实与虚构的悖论
第三章 文学与意识形态问题
第四章 模仿•再现•表现

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用户评论
3.5颗星吧。可能因为这是本导论书,要尽量把基本问题都涵盖,许多议题讨论得不充分,甚至似乎有逻辑上的问题。第一、三、十二章较好。
同时在读的还有《二十世纪西方文学理论》,比起伊格尔顿的独到见解和辛辣笔力,老师这本书可以说是“浅淡如水”。然而这一汪清澈平静的水面下,借由平实语言拨弄起道道涟漪,水下波涛汹涌:太宏阔了。挂着文学理论的网课,摆脱死气沉沉的课程设计和了无生趣的说教式课堂,又觉得能接触杨宁这样的老师实在是一大幸事。杨宁老师是尊重学生、敬爱学术的,阅读本书(以及看网课)的过程中,能感觉到自己真的被“循循善诱”着,将每一个学生导向一个广阔天地。如果对佶屈聱牙的理论兴趣寥寥也不要紧,杨宁老师最可贵的能力还在于:将理论的枯燥转化为审视自我、审视世界的向度,在冷峻又生趣的课堂里,每个人都能找到归处。交学费啦!!
这是我读过最生动独特的文学理论书籍,爱不释手,以后肯定也是会经常翻阅的。虽然说阅读起来看似“接地气”“通俗”,但是有关理论概念的介绍一点都不含糊,引导读者反思再反思,呈现了文学理论的复杂性和现实意义,实在是深刻。唯一美中不足的可能是不够“厚”,在豁然开朗之中总还有一种意犹未尽——但文学理论的问题终归是很难说尽的,接下来的延伸和反思应该是自己的工作。
颠覆我文学观的一本书。 阅读的时候真的有一种读小说的感觉,甚至可以说比阅读小说还具有吸引力。对于文学问题的通俗性探讨,并且不乏专业材料、专业观点的支撑,是这本书很大的亮点。 通俗易懂,深入浅出。在专业性的文学理论方面对我有很大的启蒙作用,我相信以后我还会反复读它的。
逻辑框架简洁清晰,可读性强,作为文学理论入门书最好不过。四星给书,一星给对杨宁老师的滤镜,感谢您的课陪我度过漫长的考研时光。
太喜欢杨宁老师了!!!
2020年春,被疫情困在家里,在B站刷完了杨宁老师的课,现在他出书啦~ 很喜欢序里这段话:“我对任何唾手可得、快速、出于本能、即兴、含混的事物没有信心。我相信缓慢、平和、细水长流的力量,踏实,冷静。”
杨老师居然…
从“诗歌事件”“作家做阅读理解”“鲁迅的两棵枣树”等流行而常见的文学问题出发,给文学理论做了一次浅显易懂而清晰明了的梳理,不亚于罗翔……而且跟罗翔老师一样也常常“正说反说折中说”,很适合文学理论入门。
我文学理论的引领老师,杨宁老师。
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