![印象巴黎 - [加]罗斯·金 (Ross King)](https://static.book345.com/covers/s/9787520140683.jpg)
书籍介绍
当美国内战进行得如火如荼时，在大西洋对岸的巴黎，也有一场革命正在各间画室里酝酿成型。那些后来会让印象主义成为历史上最受欢迎的艺术形式的艺术家们在此时展出了自己最初的一批作品，然而他们得到的却是来自法国各个艺术机构的蔑视和嘲笑。这一时期发生的充满争议的戏剧性事件从爱德华•马奈和埃内斯特•梅索尼埃这两个人截然相反的生活经历及职业生涯中可见一斑。此外，这段历史的时代背景还包括普法战争和巴黎公社运动爆发。通过讲述这个史诗性的故事，罗斯•金把那个对后世有深刻影响的时代栩栩如生地展示在读者眼前,那时的巴黎是世界的艺术中心，在那里发生的革命活动足以重塑历史和文化，并引发全世界范围内的共鸣。
【作者简介】
罗斯·金(Ross King，1962—)，加拿大学者、畅销书作家，长期在欧洲和北美讲学。著有《莱昂纳多和最后的晚餐》、《米开朗琪罗与教皇的天花板》、《布鲁内莱斯基的穹顶》（《圆顶的故事》）、《帕里斯的裁判》、《马基雅维利：权力的哲学家》及两本小说《藏书票》和《多米诺》。
【译者简介】
冯璇，北京外国语大学英语学院毕业，曾在出版社从事版权工作，现在专门从事翻译工作，已经翻译出版了《郁金香热》、《美第奇家族的兴衰》、《安第斯山脉的生与死》、《印加帝国的末日》、《布鲁内莱斯基的穹顶》、《皮毛、财富和帝国》、《利维坦：美国捕鲸史》等作品。
AI导读
核心看点
- 双线叙事对比马奈与梅索尼埃的命运
- 揭示印象派诞生与政治动荡的关联
- 探讨生前荣誉与死后盛名的艺术悖论
适合谁读
- 对19世纪法国艺术史感兴趣的读者
- 喜欢纪实文学与历史故事结合的读者
- 关注文化变迁与社会思潮的观察者
读前提醒
- 书中插图较少，建议配合画册阅读
- 需了解普法战争等历史背景以助理解
- 注意区分马奈与印象派其他画家的差异
读者共识
- 叙事流畅精彩，但艺术专业分析不足
- 书名翻译有争议，原名更具神话隐喻
- 深刻展现艺术革命背后的时代洪流
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "库尔贝12岁时进入奥尔南的神学院学习，不过他因在告解室中向神父坦白了一些荒唐、早熟的罪孽，以至于没有一位神父愿意宽恕他，所以库尔贝的神职事业还没开始就已经结束了。"
- "埃内斯特・梅索尼埃曾经写道：“时间会证明一个人真正的价值。一个男人的实际价值要到他死后才能衡量，要等到他的尸体都化成灰，所有出于友谊的喝彩都逐渐平息，正式或友善的送别词也念完了，那时才能看出这座宏伟的建筑是会轰然倾倒，还是能持久地沐浴在荣耀中，时刻散发光辉。”"
- "在马奈和梅索尼埃的职业生涯中，可能还存在一个最终的讽刺。在我们嘲笑19世纪沙龙参观者们对梅索尼埃的穿着古雅服饰的“好伙计”画作看似不可理解的热衷时，我们也应当思考一下，人们近来对于印象派画家刻画的他们的“当代生活”的喜爱，或许同样是出于一种对过往时光的渴望。梅索尼埃画的穿着带马刺的靴子的骑士在乡村酒馆门口买酒喝的景象之于19世纪的巴黎人，就如莫奈那打着阳伞在罂粟花从中散步的女子，或马奈那站在女神游乐厅的吊灯下的女侍者之于今天的博物馆参观者一样。任何画家创作的所谓当代生活作品，到最后都会变成记录过去时光的令人安慰的幻象。"
- "以风景、肖像或静物为内容的画作都被认为是低层次的，因为与历史题材画作不同，这类作品不能够给观者带来道德上的教海一对于艺术院的大部分成员来说，道德教育就是艺术作品全部的意义所在。"
- "在马奈生活的时代，巴黎人在城市里搭乘的交通工具都是由曾经装扮成《圣经》中的勇猛英雄或古典神话中复仇心强的神明的模特们驾驶的。"
- "241 皮埃尔奥古斯特・雷诺阿曾经写道，他认为女性作家怪异可怕”，而女性画家“简直可笑”。即便如此，到19世纪60年代，巴黎已经出现了不少女性画家。"
- "工业革命时期的化学进步意味着19世纪的画家们比前几个世纪的画家拥有更丰富的色彩选择。然而奇怪的是，很多画家并不愿意扩展自己的色彩范围，这在很大程度上是源于诸如法国美术学院之类的地方对使用色彩存在偏见。艺术家们不去探索这些灿烂的新颜色，反而还要学习如何给自己的作品刷一层用沥青之类的材料制成的发棕色的透明釉，好让画面看起来更加暗淡。一位收藏家曾经告诉约翰・康斯太布尔：“一幅好画就像一把好的小提琴一样，应当是棕色的。”最著名的敢于挑战这种对于色彩的偏见的画家是德拉克鲁瓦，他最多在一幅画中使用过23种颜料，然而这样的画家往往都会遭到保守评论家的斥责。"
- "著名画家的作品前面总是挤满了人，免不了出现为了争抢位置而相互推搡的情况。哲学家伊波利特·泰纳（Hippolyte Taine）谈到拥挤的人群时就抱怨说：“他们好像是来看哑剧或马戏团表演的。”8为了在“迷官”中找到出路，也是为了帮助自己树立对展出作品的观点，参观者们可以购买种类繁多的指导手册（salons），里面的内容都是由在巴黎的数百名艺术评论家为形形色色的报纸杂志撰写的。"
作者简介
【作者简介】
罗斯·金(Ross King，1962—)，加拿大学者、畅销书作家，长期在欧洲和北美讲学。著有《莱昂纳多和最后的晚餐》、《米开朗琪罗与教皇的天花板》、《布鲁内莱斯基的穹顶》（《圆顶的故事》）、《帕里斯的裁判》、《马基雅维利：权力的哲学家》及两本小说《藏书票》和《多米诺》。
【译者简介】
冯璇，北京外国语大学英语学院毕业，曾在出版社从事版权工作，现在专门从事翻译工作，已经翻译出版了《郁金香热》、《美第奇家族的兴衰》、《安第斯山脉的生与死》、《印加帝国的末日》、《布鲁内莱斯基的穹顶》、《皮毛、财富和帝国》、《利维坦：美国捕鲸史》等作品。
目录
用户评论
確實是我印象中的巴黎，作者很真誠，但不太引人入勝，圖再多點就好了
非常精彩好读的故事，以梅索尼埃和马奈两位新旧画派的代表人物为中心，在法兰西第二帝国盛极而衰、最终覆灭的背景下讲述了画坛发生革命性变迁的十余年，除了两位主角外，德拉克洛瓦、莫奈、塞尚、左拉、库尔贝、拿破仑三世等名人亦有重要“戏份”。
点名批评中译本的定名，原书名为《The Judgement of Paris:The Revolutionary Decade That Gave World Impressionism》，帕里斯的裁判是希腊神话的著名故事，这里一语双关，暗示了巴黎（当然不限于巴黎）审美品味的变迁决定了新旧画派的消长，中译名完全失去了这层意味；原书副标题亦未关涉什么“对世界的革命性影响”（书中仅在最后一二十页捎带提及了法国之外的追捧与模仿），中译名实在给人蛇足之感。
长于历史资料的梳理，短于艺术美学的体悟。
《印象巴黎》的原著名是The Judgement of Paris，这个“帕里斯的裁决”源自希腊神话故事，而发生在十九世纪中叶巴黎（即Paris，帕里斯）的这场古典主义与印象派之争，正像三女神为获得象征荣誉的帕里斯手中的金苹果而展开的竞争。这个双关的书名起得真好，若对希腊神话和法国艺术史没有基础性的了解，真就不能完全理解这个漂亮的名字了。
即便是现在的巴黎，也不再有这种群星荟萃的感觉了。我一直在想为什么我们的时代没有大师了呢？当文化的享用者从一小撮精英推广到普罗大众时，流行文化势必会变得通俗（而有时通俗的同义词是肤浅）。要精神文明的创造者不迎合精神文明的消费者，不谄媚、不妥协，不成为粗制滥造沽名钓誉的机器，真的太难了。
更贴切的叫法是印象派前传吧。19世纪近一个世纪的法国，两个经历迥异的画家，一个生前名利双收、死后渐渐被人遗忘，另一个生前完全不被认可，死后享誉盛名。艺术这件事也真是见仁见智。
一开始认为甲骨文系列会非常学术性，然而看完两本发现非常好读。
不止印象派！！！棒极了
艺术的桂冠从来不只属于一个人或同一群人，曾经是拉斐尔，是米开朗基罗，在1867年的巴黎它被带在梅索尼埃的头上。后来呢？是马奈、毕加索……如何给出这诱人金苹果？我只想静静欣赏那隐藏在画家模糊笔触下的光影变换。
1863年巴黎的落选者沙龙
马奈和梅索尼埃代表的两者审美取向，普法战争对艺术的影响，美国市场的追捧反过来影响了法国审美
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