书籍介绍
本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
赵刚
1972年生于浙江诸暨。2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent University），获摄影硕士学位。曾担任北京奥运会组委会摄影专家、中国摄影出版社副社长等职。
多年来专注于摄影创作及史论研究，多次在英国诺丁汉、中国北京等地举办摄影个展，发表摄影史论论文一批，著有《留学摄影》等。
AI导读
核心看点
- 梳理从画意摄影到当代摄影的美学演变脉络
- 解析摄影本体特性及决定性瞬间等核心概念
- 探讨摄影与资本、艺术体制及大画幅趋势的关系
适合谁读
- 摄影爱好者及艺术史初学者
- 备考艺术理论专业的学生
- 希望提升摄影审美认知的读者
读前提醒
- 注意书中对欧美摄影史侧重，日本等分支略少
- 避免将本书作为唯一入门，以防概念先入为主
- 结合图片阅读，弥补文字重复及例图不足的缺憾
读者共识
- 脉络清晰，通俗易懂，适合小白扫盲入门
- 内容相对简略，部分章节存在文字重复现象
- 对商业摄影及非欧美地区摄影关注不足
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "随着机械在人类生活中的普及，20世纪20年代以后，欧美艺术界对机械审美日益习惯，思考渐深。他们认识到，摄影所产生的细致入微、毫发毕现的影像，宛如真实世界的“拷贝”，其中蕴藏着有异于传统视觉艺术的力量，一种独特而强大的力量。艺术评论家开始称赞那些“不像绘画，却像照片的照片”。摄影界不愿再对绘画亦步亦趋，转而思考如何利用照相器材直接产生的摄影自身的美，来进行艺术表达。 摄影美学的探索随之进入了一个新的时期。"
- "在摄影美学的早期探索中，20世纪20年代前后至50年代初的“摄影本体”探索期至关重要，它事实上确立了“摄影之所以为摄影”以及“摄影之所以可以成为一种独立的艺术媒介”的基础。 在摄影的本体探索中，摄影的两大基本特性逐渐明晰，即 “原真的拷贝（记录性）”、“时间的切割（时间性）”。在这两大基本特性之上，各种摄影的应用行为衍生出各种多样化特性。而对这两大基本特性的探索，逐渐形成了摄影的本体美学。 20世纪初，照相机、光学镜头、感光乳剂、快门机械等方面取得了日新月异的发展和进步，为摄影本体的探索准备了充分的物质条件。在这个时期，“技术”对“艺术”的推动作用表现得特别明显。"
- "弗莱德兰德始终关注着美国的“变化”，在第一、二次申请“古根海姆基金”时，即以“美国的变化”为题。弗莱德兰德带着一台随时待命的徕卡照相机，游走在都市，依靠直觉，进行大量拍摄。弗莱德兰德的都市风景照片充满了丰富复杂而不同寻常的结构和细节，与现代都市的光怪陆离、令人费解和焦虑狂躁暗中契合。 弗莱德兰德深受尤金·阿杰特、罗伯特·弗兰克和沃克·埃文斯的影响。在弗莱德兰德的照片中，不时可以看到这些前辈的“影子”，经常出现都市文化符号，经常出现海报、广告牌、纪念碑、商店橱窗等，经常出现电视机荧屏，经常出现城市玻璃反光上的人与物的影子。他也是较早将“自拍”（包括个人的影子）认真纳入摄影创作的摄影大家之一。 特"
- "总体而言，在以英国“连环会”和美国“摄影分离派”为代表的“后画意”时期，各种艺术手段、新的工艺得到探索和运用，画意摄影呈现出多样化的发展方向，进一步丰富了摄影语言。 这一时期的画意摄影师普遍认为，照片应该更注重美感，努力唤起人们情感和思想的共鸣，而不是关心对事实的记录。当时，利用新式光学校正的镜头和火棉胶（湿版）、明胶干版等感光材料，完全可以得到比以往更多更清晰的细节，但是在他们眼里，相比斧凿刀刻的清晰，某种程度的模糊的照片更有美感，只有模糊才为审美诠释留出足够的空间。 一方面，摄影师们利用这些工艺，可以控制色调，可以去除不需要的细节，可以对树胶、油墨等软性材料进行刻、刮等处理，形成“个性化的"
- "尽管现在看来，“画意摄影”不可避免地显示出摄影初生时的幼稚，在艺术上具有这样那样的局限性，但是，作为摄影术发明之后半个多世纪艺术探索的代表，“画意摄影”第一次明确地展现了照相机这个“黑盒子”能够产生艺术，摄影师可以利用照相机进行个人化的艺术表达。 综观摄影史的发展，作为最早在国际范围流行的摄影美学思想，“画意摄影”的历史贡献主要有以下两方面：第一，对摄影语言、摄影工艺的丰富和发展起到了很大的促进作用；第二，经过“画意摄影”熏陶的社会公众，开始接受摄影作为一种艺术形式的存在，开始接受摄影作品作为艺术品进行销售，这大大促进了此后摄影在艺术之路上的蓬勃发展，也为20世纪后半叶摄影艺术体制与市场的形成"
- "对于摄影与“瞬间”的关系，卡蒂埃-布列松这样表述：“摄影即是在不足一秒的瞬间内，同步识别一个事件的意义所在以及表达这一事件所需形态的精确组合。”也就是说，摄影之所以成为摄影，就是依靠“瞬间”完成对“事件的意义”与“表达这一事件所需形态”的“精确组合”。这就是“瞬间”对于摄影的本质意义。 1957年，卡蒂埃-布列松接受了美国《华盛顿邮报》（TheWashington Post）的采访。在谈到摄影与绘画的关系时，他再一次强调了“瞬间”是摄影的本质。他说：“摄影与绘画不同。当你拍照时，存在着一个创造性的瞬间…你必须知道什么时候按下快门。那就是摄影师创作的一刻！一旦你错过了，它就永远失去了。” 在《决"
- "在实践中，卡蒂埃一布列松建立起自己的摄影风格———一种揉合了绘画几何学和超现实主义直觉的视觉方式。著名的马格南摄影师、刚出道时曾经担任过卡蒂埃-布列松助手的英格·莫拉斯（Inge Morath）说：“他告诉我，先关注照片的构图和视觉秩序，再让‘戏剧性’来处理余下的一切。” 这就是卡蒂埃一布列松的“视觉诀窍”：首先依赖几何学 构图，来确定画面的基础视觉秩序；然后等待那些有意义的偶然因素，例如孩子、骑车人进入到画面中合适的位置，迅速按下快门，将“意义”与“构成”完美叠加。 在《决定性瞬间》一书中，卡蒂埃一布列松坚持构图的第一重要性，专门辟出一节阐述“构图”：“为了使一个主题能够扣人心弦，必须精致地"
- "简言之，摄影可以粗略地分为两大类，即应用于实用领域的“实用摄影”和以艺术为目的的“艺术摄影”。 作为工业革命后科学技术的产物，摄影术自从1839年8月19日诞生以来，因为其源于科技基础的超越人手的极度精细的描绘能力，迅速被应用于照相馆人像摄影、文物普查、战地纪实、探险记录、人类学调查、科学研究、新闻报道、商品推销等众多领域，逐渐发展出专业化的档案摄影、新闻摄影、科技摄影、天文摄影、医学摄影、商业摄影等。这些将摄影作为工具、用于实用领域的摄影门类，均属于“实用摄影”领域。而被用作艺术表达、作为艺术的一种形式和媒介而存在的摄影，通常被认为是“艺术摄影”。"
作者简介
赵刚
1972年生于浙江诸暨。2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学（Nottingham Trent University），获摄影硕士学位。曾担任北京奥运会组委会摄影专家、中国摄影出版社副社长等职。
多年来专注于摄影创作及史论研究，多次在英国诺丁汉、中国北京等地举办摄影个展，发表摄影史论论文一批，著有《留学摄影》等。
用户评论
美学谈不上，更简明的摄影史
简单、好读
脉络清晰，知晓过去，才能知晓why
很好滴扫盲书现在才看到
当看展
虽是概要，但主线也还是阐释清楚了，还是挺不错的一本书
首先是太粗略了，省略了很多摄影史上有重要影响的摄影师和摄影流派，几乎有种微信公号文章的粗略感；其次是在所谓“美学”探讨上的不足，更像抓住一些关键人物和流派做历史简介，而不是以摄影美学探讨为主；第三就是重复太多，每一节开头有概述，但后面的展开大都不充分，好像是强行地增加页数。貌似很厚，其实是得益于纸张～最大优点，内容不多。
花了2天时间读完了，脉络清晰，文字流畅，就是对当代摄影讲得比较粗略，对未来也只是蜻蜓点水带过。其实当代数码摄影时代还是非常值得重点讲述的。总的说来，还是一本好书。
额，好多重复。脉络梳理可以看看。
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