书籍介绍
翻开这本书，你会先被一个意外的问题抓住：站在泰姬陵的宽阔平台上，为什么耳边会响起古琴曲《忆故人》的旋律？作者安葆岩正是从这个瞬间切入，追问“艺术如何相通”这个被说滥了、却没人真正回答过的问题。他的答案是：情境。全书不急着讲指法、不堆砌琴史，而是借山水长卷的结构拆解《忆故人》，用《太古遗音》里“孤云之在太虚”二十二字讲透一弦一音的收放，甚至搬来研究猴子的行为学来解释弹琴的步骤。它最打动人的地方，是把古琴从“高高在上”的神坛拉下来，让一个普通读者也能凭感知摸到门道；而最具争议的，是作者观点鲜明、打比方大胆，有人爱其透彻，也有人嫌其主观。这更像一本借古琴谈中国艺术共通之法的书，适合愿意“用耳朵看画”的人。
作者简介
安葆岩
山西太原人。少年时随外祖父学习书法、篆刻，欣赏京剧、民乐，后就读于西北轻工业学院（今陕西科技大学）工业设计系。
2002年学琴，师从著名古琴家、斫琴家、学者唐健垣先生。
中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会会员，任教于深圳“琴府”古琴馆，进行“古琴与草书”艺术探索。参与编辑《中国古琴谱集》、《历代古琴文献汇编》、《太古遗音》（校注版）等图书。
AI导读
核心看点
- 本书彻底打破古琴的神秘感与古雅伪装，拒绝玄奥的文字游戏，将古琴拉回乐器本体。作者安葆岩致力于创建‘古琴美学’，用底层逻辑对高深技法进行通俗化、去神秘化讲解，旨在让读者理解古琴艺术生产的真实面貌，而非沉溺于虚无缥缈的附庸风雅。
- 书中深入探讨艺术通感与情境营造，通过泰姬陵、山水长卷等跨艺术门类案例，解析古琴如何通过单音线条与动态变化来构建意境。作者强调技法是造情境的工具，而非目的，引导读者从感知层面理解音乐与绘画、诗歌在审美逻辑上的共通性。
- 作者提出‘弹琴是游戏，古琴是玩具’的颠覆性观点，引用莫里斯探索行为原则，倡导轻松、无目的性的艺术实践心态。书中严厉批判‘花、寡、激、二’等古琴演奏弊病，并明确区分文人、匠人、医生、艺术家四种琴人心态，为初学者提供清晰且健康的学琴心法与审美导向。
读者共识
- 读者普遍赞赏本书‘去神秘化’的立场，认为其成功卸下了古琴高高在上的沉重包袱，使普通人能产生亲近感。许多初学者表示，书中观点让他们意识到古琴并非不可企及的圣物，而是可以日常把玩的乐器，从而消除了学习焦虑，重新获得了弹琴的乐趣和信心，认为这是初学者难得的幸事。
- 读者高度认可作者将古琴美学与绘画、诗歌、建筑等其他艺术形式进行通感类比的能力。大家认为这种跨领域的视角不仅新奇，而且深刻揭示了艺术创作的共通规律，即通过感知、情境营造和动态变化来表达情感。这种‘弦外之音’的解读方式，被认为极大地提升了读者的艺术鉴赏水平和审美感知力。
- 尽管部分读者认为书中观点主观性强、引征杂乱或内容浅显，但主流评价仍认为其价值远超预期。读者认为作者虽非学术严谨型学者，但其基于丰富实践经验的总结，比枯燥的学术著作更具指导意义。书中对错误学习心态的批判和对正确艺术观的倡导，被广泛认为是当下国乐复兴背景下，纠正浮躁风气、回归艺术本真的重要声音。
精彩摘录
- "我站在泰姬陵的大平台上，手扶围栏，宽阔的亚姆河静静流淌，往更远处看，大平原一望无际，这情景让我想到了陈子昂的《登幽州台歌》： 前不见古人、后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。 这个空阔的环境，让我心里空落落的，古琴曲《忆故人》的旋律好像在耳边回荡。泰姬陵和《忆故人》给了我类似的感受：空旷、失落。 常有人说：“艺术是相通的。”这话已经是共识。请允许我追问一句：“艺术如何相通？” 泰姬陵营造疏朗、平淡的大空间，《忆故人》也是相似的手法。一座印度建筑，一曲中国音乐，用相似的手法，营造了相似的情境，带给人相似的感受。 艺术如何相通？凡相通，必有通道。情境，就是艺术相通的那个通道。情境是多么重要！"
- "《忆故人》的解读之“江山大观” 我在博物馆看过一幅山水长卷，高约三十厘米，七八米长。看画的过程和感受大致如下： 最右边是“江山大观”四个小篆，好像一部电影先出了片名； 往左边走，画面里出现了扁舟几叶，疏疏落落； 继续往左走，山势缓缓升起了； 接下来山势起伏，远近高低各不同； 到了长卷的中后部，这里的山最高、最激烈，奇峰迭出： 激烈段落过后，虽还有高峰耸立，已不能跟前面的相比， 最后，又滑落到平地。 我看了一遍意犹未尽，又走到右边再看，忽然觉得这幅画的结构与《忆故人》非常类似： 《忆放人》开篇是疏疏落落的泛音，正像画面里的几叶扁舟； 然后大幅度的上下滑音，像山升起来了，之后群山形态纷呈； 高潮部"
- "如何弹好？ 莫里斯归纳出了人类探索行为的六条原则，实在太精髓了！学艺术的人都应该读读，因为这就是学习艺术的步骤，如果你没有看过《裸猿》，我强烈建议您把以下内容读三遍： 1. 研究不熟悉的东西，使之变为熟悉； 2. 将熟悉的东西做有规律的重复； 3. 在重复的过程中，尽可能地做些变异； 4. 选择最满意的变异进行发挥，对其他变异则弃之不顾； 5. 将令人满意的变异，进行反反复复的组合； 6. 以上各条均是为游戏而游戏，游戏本身就是目的。 这些游戏原则适用于整个游戏阶梯，从一端到另一端，无论幼儿玩沙还是作曲家创作交响乐都适用。"
- "《太古遗音》实在是个大宝库，而全书给我印象最深的是第五卷中的一句话： 如孤云之在太虚，因风卷舒，久而不散，此调引之妙操也 我在弹琴中反复体会，觉得这句实在精辟，短短22个字，说尽了如何弹好古琴。 其中有三个关键点： 第一，孤云。古琴是单音乐器，善于描绘单个物体。这里说的正是一朵云，不是各具情态的三 五朵，更不是漫天云彩。 第二，卷舒。风把它聚拢起来，又拉伸开。 第三，久而不散。它一直在聚拢、舒展、飘动。"
目录
用户评论
古琴，带了个古字，似乎让人首先就有了高山仰止的视角，然则弦外这本书，作者似乎还原了“古琴”作为一种音乐形式该有的样子，剥离那些个文缛典故，真正诚实地去感受古琴的音、律、韵，而不纠结于种种恐怕是臆想出来的故事文本，音乐本就是最直接的艺术形式----比较文字、甚至绘画，他都是更简单、抽象，却更需要你独自去体会的东西，作者大概是给了我这个背不出几句文言的听琴爱好者上得“高山流水”的底气@》@了。
国乐勃兴，古琴风华。左琴右书的时代，心向往之。当下时代，内心平和，或可实现。
如孤云在太虚，因风卷舒，久而不散
丰富 整体
脑洞大开，想要弹好琴必读
尊古而不泥古，比较创新的视角来谈艺术 为古琴爱好者所吸收汲取
安葆岩的《弦外说古琴》，深入浅出地解析了古琴的审美趣味，解答了许多学琴人的疑问，都是我在学琴路上遇到的、悬而未决许久的。
书中用语生动活泼，可读性很强，读完，感到自己重新认识了一次古琴。
留在脑海中最深的，是“线条的艺术”。这几个字，将我许久来的疑惑与生涩之处都解答尽了。有这几个字，再去看古琴，再去听古琴，都觉得不一样了，甚至对其他的音乐艺术，也有所领悟。
行云流水作何解？书中有答案。
值得一读再读
书中提到《玉楼春晓》卷舒的倒子，层层加紧，慢慢释放，所谓“氤氲不定，冉冉溶溶”，妙！
安老师关于古琴的讲解颇为新颖，既通俗易懂又不失专业水准。👍👍👍
求书
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