![在中间地带 - [法]侯瀚如](https://static.book345.com/covers/9787515507873.jpg)
书籍介绍
《在中间地带》收录了著名策展人侯瀚如早期的系列文章和访谈，其中指涉的很多问题于今天的艺术现状犹有启发，如中国当代艺术如何在全球化的过程中寻求某种定位；作为源自非西方文化的移民如何在西方生存并有所作为；高速后期资本主义扩张给社会、文化以及政治体制带来的以私有化为征兆的破坏，以及文化艺术和公共服务系统如何以有效方式面对并抵抗之。
侯瀚如是国际知名的批评家和策展人。1963年出生于广州，现居住在巴黎和旧金山。先后策划的展览有 “运动中的城市”（1997—2000）、上海双年展（2000）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展等。他是很多国际机构，如沃克艺术中心、所罗门•R•古根海姆博物馆（纽约）、熊本当代艺术博物馆、De Appel基金会（阿姆斯特丹）、上海外滩美术馆等的顾问。
目录
用户评论
这些才是一个策展人应该每天想的问题。只可惜我还在挣扎于预算和资金的匮乏……
有意思。
侯瀚如很多十年前的观点在今天看来不仅颇具预见性，而且依旧真知灼见。朴素又犀利，同时也是行动派。偶像当如此。
侯瀚如所论述的当代艺术范式是我所认同的，特别是建筑批评家与艺术家的合作，艺术家对城市空间的直感以及当代艺术的介入问题。
看不太懂
非常羡慕能够生活在中间地带的人，无论是物理上还是精神上都是多重的、混血的，被多元开放的世界文化和思维熏陶浸染。即使全球化是个真命题，一个单一维度里仍有主流和边缘之分，本身艺术充满着实验性、国际主义和中立的，也是非规则性、去意识形态化和中心化的，而实际在资本和消费主义的世界我们却观察到在大众眼中也会矛盾地去期待有特定模式自己心中理解的某国特色，本应有的流动性又开始固着在一个特定的话语时空里。艺术本就不属于功利和实用，那么我们又何必去在乎表达上要去到什么地方，在中间地带就很好。找到属于自己的表达方式，某个合适的路径，然后变成自洽的自我而非一个被赋予的身份或停靠在一个社会评价体系里最舒适的位置。
世纪末的这些文章中的观点现在看来也还是前卫的，作者所抱的那些对未来民主化，去中心化，去身份化的希冀在现实中并没有什么进步性的发展，想来挺心酸…
这些讨论在现在依旧具有很大的启发性（遗憾的是在做出了选择后才发现侯瀚如有在学院里带研究生。如果说下半年只能带走一本纸质书，那一定是这一本。
第三、四章很精彩！来看二十年后的上海已然成为了一处消费主义奇观，依旧那样明亮而媚俗，用浅薄的文化表象覆盖焦虑和赤裸。上海的大多艺术空间好像更盲目地走向了西方话语为中心的、温和状态。批判是丧失的，至今…在中间地带也是我能想到的最好方式，读到后半段心里是非常感动的，用自发的、非正式的、骚乱的、流动的空间和行为去搅动黏稠的规则和城市的痛症。btw很好奇策展人们是不是都迷恋对称的结构？还是这是逐渐形成的另一种可以被打破的惯习？
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