书籍介绍
本书是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。
高士明，中国美术学院跨媒体艺术学院院长，展示文化研究中心主任，研究领域包括视觉文化、当代艺术以及策展实践。近年来，他参与策划了许多大型学术性展览，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划（2002—2004）、“影像生存：第五届上海双年展”（2004）等，并还担任了“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、 “影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）等国际大展的策展人。
精彩摘录
- "1995年，吴与英格将《人权宣言》批改为《物权宣言》，把“物”从“人对物的沙文主义统治”中解放出来，并“放回原处”。“我们自以为我们现在所知道的更重要于我们还不知道的。我们自以为我们对物的了解（知识），使我们有理由对物进行泛用，而忘却了我们自身也是物…”作为吴山专与英格庞大的思考与创作系统中最重要的一条线索，“物权”并非人权的相似物，更不是人所熟知的财产权，而恰恰是其反面。"
- "赫拉克利特说过：“清醒者分有一个世界，沉睡者各有其世界。”在赫拉克利特的判断中，沉睡者是游离于逻格斯（10gos，包含“聚集”“对话”之意）之外的人，他认为思想的使命就在于唤醒那些陷人个体迷梦的沉睡者，把他们召唤聚集到这个共同的逻格斯的世界。在今天，所谓国际大展据说就是这个聚集、对话之所，身份与差异都在此地显像。然而，在个体被媒介和制度架空的今天，更具有诱惑力的似乎是在遍布清醒者的世界上努力成为一个沉睡者。"
- "艺术家的创作究竟是导向个体之建构，还是引出公共领域之生产？在艺术史上，我们每每看到个体经由创作从海德格尔所说的Das Man中脱身而出，成就自我；同样，我们也确切地知道，艺术创造从来都是社会交往系统中的机制化/反机制化实践；而以公共参与为己任的当代艺术竟然不断地被指责为缺乏公共性。此处涉及艺术家创作中的前一后台的问题。艺术创作的后台是艺术家面对社会现实建构起的自我参考体系，这个体系是艺术家的读本也是弹药库。而如果我们换个角度看，社会自身本来就是一件作品，那么艺术家的工作无非就是针对社会这件“元作品”或者“潜在作品”加以注解和评论。"
作者简介
高士明，中国美术学院跨媒体艺术学院院长，展示文化研究中心主任，研究领域包括视觉文化、当代艺术以及策展实践。近年来，他参与策划了许多大型学术性展览，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划（2002—2004）、“影像生存：第五届上海双年展”（2004）等，并还担任了“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、 “影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）等国际大展的策展人。
目录
2002—2003地之缘
亚洲谜结—— 一种非西方的经验与表述/2
全球化，一条不断延伸的地平线—— 中国当代艺术的境遇与文化抉择/28
附：地之缘主题框架—— 亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治/48
2004 影像生存：可视者的技术
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用户评论
5分给前言与每一个令人激动的策展例子。
策展语...
你们既然人手一本....我读一半就好了
！
一本小书，涵盖了21世纪第一个十年的策展主题目录，“地之缘”和“与后殖民说再见”有点启发
为概念定义的参照物，被设计的“像”表现形式，以及半本讨论我并不感兴趣的艺术与意识形态和政治的讨论。 另，用第一语言阅读这些概念性的讨论实在流畅和高效得多。
2022春 终于进入
圈粉圈粉
策展中政治、社会、思想的面向，策展作为一种知识生产的手段，“艺术现场”到“历史思想现场”......
高老师关心的一直不是狭义的艺术，而是通向人间思想的艺术，是作为知识生产的策展。
文章间确有重复之处，这也是老高最为关切的一些问题；有些片段非常精彩也很有力量，不晦涩也不稚拙。这种写作风格也比较好模仿，文集可做展览前言与艺术批评的范文使用。
对于政治以及艺术哲学的观念足够有预见性，即便在如今，也能够为创作者提供很好的自省空间。但对于艺术创造的问题意识则十分保守乏味，大都已经过时。
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