书籍介绍
如果世界上所有的事物被认为是美学经验的来源，那么艺术不再具有优势地位。相反，来源于主体和世界之间的艺术和曾经给艺术合法地位的任何美学话语必须也必定服务于削弱它。继鲍里斯•格洛伊斯近作《艺术力》和《共产主义后记》之后，本书试图避免使用具有牢固地位的美学和艺术的社会理解——它们总是承担观者和消费者的位置。让我们重新考虑艺术生产者的位置，不要问艺术像什么，或者从哪里来，以及它为什么存在第一位置。收录于《走向公众》之中的文章引发诸多思考，尤其是在当下存在的如何使个人和公众对艺术品的认知协调共处的两难问题上更是如此。为了理解公众表达形式对个人利益形式的影响，放宽视野，思考两者各自存在的局限极为必要。
鲍里斯•格洛伊斯（Boris Groys），德国卡尔斯鲁厄大学（Karlsruhe）艺术与媒体中心美学史、艺术史、媒体史教授，同时也是纽约大学的世界知名教授。
AI导读
核心看点
- 探讨艺术从私人创作走向公众视野的机制与困境
- 批判传统美学观，提出诗学与美学的转换视角
- 分析数字时代下艺术生产、政治与公众的关系
适合谁读
- 对当代艺术理论及文化研究感兴趣的读者
- 希望深入理解格洛伊斯思想体系的艺术学者
- 关注数字化生存与公众身份建构的思考者
读前提醒
- 本书为文章合集，各篇独立，可跳读感兴趣章节
- 理论密度较高，建议结合具体艺术案例辅助理解
- 部分译文略显晦涩，需耐心梳理逻辑脉络
读者共识
- 观点新颖犀利，极具启发性，被誉为蜜蜂文库佳作
- 理论晦涩难懂，阅读门槛高，部分读者感到疲惫
- 成功将艺术政治化，弥补了传统美学的解释局限
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "所有的传统群体都无非是基于这样一种前提，即他们的成员从一开始都被某种源于过去的东西连接在一起：共同的语言、共同的信仰、共同的政治史、共同的教育。这些群体总是意欲在自己内部设置界线并排斥那些与自己没有相同过去的人。"
- "在知识或者艺术活动方面有追求的人终生都没有时间来打理他的社交环境。即便如此，他们至少应该在其临终前留下一份项目成果——一件作品，该作品反过来可以解释他们为什么在孤独中度过一生。"
- "现代化一般被理解为交流的持续扩张，是驱散所有孤独和自我隔离的世俗化进程。现代化被视为一个完全包容的新社会的出现，该社会消除一切排他性（exclusivity）。"
- "我们都了解，当必须实施一份项目时，巨大的时间压力使人无暇顾及其他任何事情。写书、准备展示或者努力进行科学发现迫使个人避免社交活动，同时还不会被批判为一个坏人，这一点是人们普遍接受的。但是矛盾在于项目实施需要的时间越久，个人面临的时间压力就越大。在目前的当代艺术框架下被批准的项目最多运行五年的时间。相应的，在有限的隐居时期之后，个人应该呈现项目成果并且返回喧嚣的社会交际——至少在提交下一份项目计划之前应该如此。在知识或者艺术活动方面有追求的人终生都没有时间来打理他的社交环境。即便如此，他们至少应该在其临终前留下一份项目成果——一件作品，该作品反过来可以解释他们为什么在孤独中度过一生。"
- "绝对设计在俄罗斯构成主义中达到自己的高潮的愿望，它的集体灵魂的“无产阶级”理想在工业化的组织性作品中得以显现。对俄罗斯构成主义者而言，真诚的无产阶级的目标也经过那条通往有德性的道路，它消除一切纯艺术性的东西。俄罗斯构成主义也提倡共产主义日常生活的目标应该显现自己的本相：作为功能性事物，它的形式就仅仅只是为彰显道德服务的，道德在这里被赋予一种额外的政治维度，因为集体灵魂必须被政策性地组织起来以便根据伦理规条来恰当地活动。集体灵魂在所有人民以及一切政治组织中显现。无产阶级设计——在那时，人民公认为“无产阶级艺术”——的功能就是让这些完全政治化的组织显现出来。1917年的十月革命是俄罗斯构成主义的重"
- "审美经验被看作是一种美或崇高的经验。它可能还是一种感觉愉悦体验。然而它亦可以是一种“反美学的”的非愉悦体验，一种因缺乏“正统”美学所期待之素质的艺术品而引发的挫败感经验。"
- "美学态度是观者的态度。美学与艺术相关，从观者和艺术消费者的视角反映艺术——他们想从艺术中获得的是审美经验（aesthetic experience）。"
- "审美态度预设了艺术生产对艺术消费的从属性，而这直接导致了艺术理论从属于社会学。"
作者简介
鲍里斯•格洛伊斯（Boris Groys），德国卡尔斯鲁厄大学（Karlsruhe）艺术与媒体中心美学史、艺术史、媒体史教授，同时也是纽约大学的世界知名教授。
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用户评论
橙老师推荐的书，果然是个特别有趣的作者。从艺术家、艺术和公众的关系为出发点，接受并真正拥抱了后现代思维和去专业化的趋势，为互联网辩护，并且让人信服。
终于看完了···············
Zz
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实实在在，好多启发。
简明 袖珍的小书
机械复制时代的神学逻辑：“（真正的）影像—代码—接受者”“祂—天使—人”。有的篇目写的很清晰，读前一段就知道后一段会说什么，有的篇目只能说、、脑回路构造不一样吧、、
最后一篇《不朽的身体》，苏联宇宙生命政治太科幻了……
引言和《弱普遍主义》读了两遍，《时代的同志》读了三遍……比起大部分故作惊人语的当代学者，格洛伊斯的写作是一股清流
【PDF】这本书好些议题并不在自己的关切点之内，但是作者的论述帮助我更好了解当代艺术变革（相较于传统艺术或者如作者所言20世纪先锋艺术之前的艺术）的不同面相。在其中一篇读到了作者对艺术目的的一个见解，感觉挺海德格尔的：“艺术的目的不是要去改变任何事物，事物总是在自我改变之中。艺术的功能是要使那些通常被我们所忽略的现实变得可见。艺术家用一种非常直接的方式为装置空间的设计负美学责任，如此，艺术家便揭示了当代民主秩序中隐藏的，政治策略在很大程度上力图遮掩的自主维度。”（82页）看到后本部分，感觉还是需要弥补下西方宗教与神学的基本知识。
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