![抽象绘画 - [德]波里布尼](https://static.book345.com/covers/s/9787515505862.jpg)
书籍介绍
抽象绘画出现于20世纪初，与传统的写实绘画相抗衡，是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”，可是却没有人断言它属于普及的艺术形式。对于广大群众来说，它仍然像是喜玛拉雅山——离大家太远、太高，难于入门而招致误解。《抽象绘画》是抽象绘画的专著，对抽象绘画理论、画家、作品及创作思想都有严谨而细致的论述。
国内对于西方的抽象绘画，正如对待其他许多西方文化艺术一样，不论是褒是贬，都欠缺深入的理解。《抽象绘画》是抽象绘画的专著，作者用通俗的语言阐释抽象绘画这种比较艰涩难解的艺术及其理论。作者不仅对抽象绘画的艺术特征作详尽的阐释，还叙述了这种艺术在20世纪以来的发展情况及其影响，适合美术及相关专业学者、学生及美术爱好者阅读，是一本普及读物。谁是第一个挣脱具象艺术的枷锁的人？是谁画了第一幅抽象画？在公众的误解和恶意的批评阶段，他们需要怎样的勇气？从未来主义到构成主义，从几何潮流到风格派，从抒情抽象到行动绘画，抽象绘画如何影响了现代绘画艺术？读《抽象绘画》，了解这一“20世纪典型的艺术形式”的来龙去脉。
阿尔森•波里布尼，德国学者。
王端廷，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。《美术观察》杂志编委、欧美同学会会员、中国美术家协会会员，长期从事西方美术史研究。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理抽象绘画从20世纪初至今的发展脉络，涵盖未来主义、构成主义、风格派、抒情抽象及行动绘画等流派，深入解析抽象艺术作为“20世纪典型艺术形式”的历史地位与理论根基，填补国内相关领域深入研究的空白。
- 作者以通俗严谨的语言阐释抽象绘画的艺术特征，明确区分写实与抽象的本质差异，指出抽象绘画摒弃叙事与具象摹绘，转而通过线条、色块、几何形体等形式因素直接作用于观众视觉，唤起审美情感共鸣，帮助读者建立正确的认知框架。
- 书中不仅介绍抽象绘画的理论，还详细叙述了众多抽象画家的创作思想与艺术实践，澄清公众对抽象艺术的误解，揭示艺术家在挣脱具象枷锁过程中的勇气与探索，为读者提供理解抽象艺术内在逻辑与美学价值的权威视角。
适合谁读
- 适合美术及相关专业的学者、学生阅读，作为了解西方现代艺术史、抽象绘画理论及创作思想的学术参考书，帮助专业人士深入理解抽象艺术的形式语言、发展演变及其对现代绘画艺术的深远影响，提升理论素养。
- 适合对抽象艺术感兴趣但缺乏入门知识的美术爱好者，本书语言通俗，旨在消除公众对抽象绘画“高不可攀”的误解，引导读者摆脱理性束缚，培养对抽象形式、色彩及情感表达的本能感知力，提升艺术鉴赏能力。
- 适合希望纠正对西方文化艺术片面认知、寻求深入理解的普通读者，本书提供客观、严谨且具建设性的观点，帮助读者摆脱褒贬不一的肤浅看法，建立对抽象艺术合法性和美学价值的正确认知，丰富个人文化视野。
读前提醒
- 阅读时需调整预期，抽象绘画并非用于描绘自然物象或讲述故事，读者应放弃寻找具象内容的习惯，转而关注线条、色彩、构图等形式元素带来的视觉冲击与情感波动，尝试以聆听音乐般的心态去感受画面。
- 书中涉及大量西方艺术流派及画家，部分译名或理论概念可能较为陌生，建议结合艺术史背景知识辅助理解。同时注意，部分读者反映书中存在翻译错误（如康定斯基语录误译），阅读时保持批判性思维，勿盲从个别细节。
- 本书虽为普及读物，但内容严谨，旨在提供抽象绘画的“俯视图”而非简单结论。读者不应期待获得简单的“看懂”技巧，而应通过阅读理解艺术家的创作意图与历史语境，接受抽象艺术的多义性与开放性，培养独立审美判断。
读者共识
- 读者普遍认为本书是难得的抽象绘画入门佳作，内容严谨、逻辑清晰，有效纠正了市面上许多肤浅、自说自话的读物弊端。作者能深入理解画家意图并清晰阐述中心观点，为读者提供了全面、客观的抽象艺术发展史梳理，具有较高参考价值。
- 尽管部分读者指出书中存在翻译瑕疵（如关键术语误译）及印刷装订问题（如多页、图片不清），但整体评价依然积极。多数读者认为其理论阐释到位，有助于理解抽象绘画的形式语言与美学原理，是了解该领域不可或缺的基础读物。
- 读者反馈显示，本书虽不能让人立刻“看懂”或喜欢抽象画，但能显著提升对抽象艺术的理解深度与包容度。许多读者表示，阅读后虽仍无法欣赏具体作品，但已能理解其扭曲线条与冲击色调背后的艺术逻辑，实现了从误解到尊重的认知转变。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在写实绘画作品中，一般都有故事情节（西方评论家称之为“文学内容”），就是在印象派、后印象派乃至野兽派的作品中，也可以看到风景、静物、人物肖像和生活场面，在抽象绘画中这些却不见踪影。抽象画家将写实绘画中那些重要因素褫夺殆尽，当然并非意图“改造”写实绘画，而是要灵气陆兆，别创新体。在抽象绘画作品中，其主要作用的是“笔道道”（线）、圈圈点点、色块、几何形体等“形式因素”，它们并非用于摹绘自然物象，而是直接宿主观众的视觉而唤起心中审美情感的共鸣。画面是一个框架（一个有限的特定的空间），在这个框架中，几何形体的种种不同结构，“笔道道”的势劲（force）、圈圈点点的疏密、色调的冷暖，都造成种种韵律感和情"
- "绘画艺术中存在着两种类型或因素，一种是“写实”（Realistic），另一种是“抽象”（Abstract）。[1] [1]“写实”和“抽象”二词，在西方的理论文章中常出现同义词或涵义相近的词，如“写实”或称为“再现”（Representive，或译“具象”）；“抽象”或称“非再现”（Non- representive，或译“非具象”）等等，对于这一点此书中有较详细的说明，请读者注意。"
- "对于西方的抽象绘画，我们过去曾经有不同的看法，但正如对待其他许多西方文化艺术一样，不论是褒是贬，欠缺的是深入的理解。这册书是专门谈抽象绘画的，我读后感到作者能用通俗的语言阐释抽象绘画这种比较艰涩难解的艺术及其理论，又肯说“大实话”，还是难能可贵的。作者不仅对抽象绘画的艺术特征作相近的阐释，还叙述了这种艺术在20实世纪数十年来的发展情况及其影响，对于给广大读者丰富知识见闻来说，也不失为一侧有益的读物。"
作者简介
阿尔森•波里布尼，德国学者。
王端廷，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。《美术观察》杂志编委、欧美同学会会员、中国美术家协会会员，长期从事西方美术史研究。
用户评论
自有艺术以来，抽象与具象绘画此消彼长；自现代意义的抽象绘画诞生以来，几何抽象（冷、理性）与抒情抽象（热、感性）交替居上。是时势造英雄，也是物极必反。
绝佳入门读物！赞美！“一切艺术都向往着音乐的情态。”
真是一本好书。
个人抽象绘画书籍入门，更喜欢去现代美术馆体验大佬们瑰丽的想象力，再慢慢猜他们的意图，如果正巧相通是一件多棒的事啊
13页下关于康定斯基话语引用，将KEY翻译成钥匙而不是琴键的译者应当检讨，我一向不恶狠狠地吐槽翻译，因为知道译者很辛苦，而自己的英文也不见得有多好。但是研究抽象绘画却犯了这么明显的错误真的是不应该的，其他的都翻译得不错，又或者我本就业余，其他的也看不出好歹。
关于抽象绘画的研究著作国内译介比较少，这是难得的一本，很有代表性。
我看了书能够理解抽象画为什么经常都有扭曲的线条和冲击的色调了，但是不妨碍我依然不会看抽象画。我离入门还远。
由浅入深，如果换成精装本会更好，后面的贴图有点不清晰。
可以，抽象挺难讲的其实。
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