大师镜头 斯科塞斯篇

[澳] 克里斯托弗·肯沃西(Christopher Kenworthy)

出版时间

2019-07-01

ISBN

9787514225785

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这不是一本关于如何模仿斯科塞斯风格的书,而是一套拆解「镜头为何有效」的解剖手册。全书以《出租车司机》《愤怒的公牛》《华尔街之狼》《飞行家》《无间道风云》《雨果》《纯真年代》七部作品为样本,却刻意避开宏大作者论,转而盯住一个个具体到近乎琐碎的技术动作:让演员朝某方向转动身体的同时摄影机同向移动,便制造出迷失的眩晕;两名演员同框不剪辑、用横摇将他们拉开,交流便随之枯竭。读者在短评里形容它「像武功秘籍」,正点破了它的定位——直给、可查、可复用。它真正打动人的地方,是把「景深」「调度」这些抽象概念还原成可以照做的步骤:前景、中景、后景各自该放什么,角色亲密度如何靠机位与长焦悄悄累积。适合那些不满足于看故事、而想知道故事是如何被一帧帧造出来的拍片者。
作者简介
克里斯托弗‧肯沃西,身兼作家、编剧、导演、制片人。导演过剧情长片《雕刻家》(The Sculptor),以及多部电视剧、网剧、音乐短片、实验短片和商业广告。目前主要从事写作,作品包括畅销书Master Shots系列、《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。 林小羽,北京大学文学学士,英国约克大学当代电影研究方向硕士,文字工作者。
精彩摘录
  • "当镜头拥有足够的纵深感时,为强调这一点你可以先拍非常平面或抽象的物体,比如角色的双脚。 当角色间由于争吵被隔开一定距离时,把一位演员至于前景,让另一位演员位于中景,当他们和好时,让他们移动至前景,但是要移动摄影机,重新构建中景和后景。 当你把演员至于前景时,要让中景和后颈富有细节层次。 对前景中景及后景的需求要时刻保持敏感,拍摄特写镜头时可以使用道具以及其他角色填充三维的空间。还让演员多做一些手势,可以增加更多前景。 当你想要在一场戏中建立强烈的景深感时,一定要保持这种景深感,即使再切换到其他物体上时也是如此。 在被摄物体前增加移动的元素,可以让你切入的镜头一直令人关注。"
  • "切换到场景中的配角演员,让他们对反派的到来做出反应。"
目录
前 言
如何使用本书
Ⅰ. 改变的瞬间 《出租车司机》
Ⅱ. 狂乱的动作 《华尔街之狼》
Ⅲ. 紧张的对峙 《华尔街之狼》

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用户评论
老马这本里的技巧就更细了,他用细致的镜头语言讲好故事,塑造好人物,并且有点润物细无声的意思。所以读起来没有昆汀那本那么过瘾。
拉片学习
对景深层次敏感,注意摄影机运动中的三维空间填充和感官引导,保持画面强度以维持倾听.低角度隐藏场景.
唯一的缺点,就是太短了.....
大师镜头系列——斯科塞斯:精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等神作之典型场景
看完了,基本没有用,太短了,只讲手法随便找个电影学生都能给你分析出来...
案例太少了
2023.(41)
写的挺好,简单了点
用摄影机的运动暗示角色强弱。
求书
收藏
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