![我们一起拍片！ - [波兰] 安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）](https://static.book345.com/covers/s/9787514221121.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何拍出漂亮画面的技术手册。瓦伊达把镜头对准了更麻烦的问题：当国家替你付了数百万兹罗提，你是否就欠了它什么？一位拿了公共预算的导演，该如何在审查的夹缝里保住自己的艺术良知？全书按电影诞生的顺序写就，从构想、剧本、选角到剪辑、配乐，几乎不谈术语，却处处是片场里摸爬滚打多年才攒下的判断。它最打动人的地方，是一位活了近一个世纪的老人，把世界观而非技巧掏给年轻人——关于如何捕捉演员身不由己的瞬间，如何让行动替人泄密，如何在一致性到近乎恐惧的建筑群里拍出活人的悲剧。适合那些不愿被分镜本锁死、愿意为现场意外留出空间的创作者，也适合任何想明白“电影究竟该为谁而拍”的人。
作者简介
安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡最佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为唯一获此殊荣的东欧导演。
同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。
刘絮恺，毕业于台湾大学医学系，台大医院精神科医师。
AI导读
核心看点
- 本书是波兰国宝级导演瓦伊达基于数十年实战经验总结的拍片指南，严格遵循电影制作流程，从剧本构思、选角、拍摄现场管理到后期剪辑，提供全方位的技术指导。书中详细解答如何规避剧本陷阱、如何与演员沟通以捕捉真实情感、如何调度摄影机与灯光，以及如何处理审查压力等核心问题，是极具操作性的行业内部资料。
- 瓦伊达在书中强调艺术创作的伦理与社会责任，深入探讨艺术家在极权或审查制度下的生存策略。他分享了自己如何通过创作‘审查员看不懂’的作品来规避政治风险，同时坚持用虚构故事传达历史真相。这种在艰难环境下维护尊严、追求自由的精神内核，使本书超越了一般技术手册，成为一部充满人文关怀与抗争意识的精神自传。
- 书中包含大量关于电影美学与创作哲学的深刻洞见，如反对机械式的即兴表演，强调动作比台词更能体现真实性；批判分镜剧本的僵化，主张导演应在现场灵活应变；以及探讨戏剧与电影的本质差异。瓦伊达以诚恳朴实的语言，揭示了电影工业背后不为人知的艰辛与危险，警示年轻创作者不要因技术便利而丧失对危机的敏感度，必须时刻保持对艺术的敬畏。
读者共识
- 读者普遍认为本书是极其珍贵且真诚的实战指南，瓦伊达毫无保留地分享了片场禁忌与核心经验，如如何与演员合作、如何规避审查、如何管理团队等。这种坦诚在业内极为罕见，被评价为‘掏心窝子’的教诲。许多读者表示，书中关于创作态度、职业道德的警示比技术细节更具震撼力，让人意识到导演不仅是技术执行者，更是社会责任的承担者。
- 读者高度评价瓦伊达的人文情怀与社会责任感，认为本书超越了技术手册的范畴，是一部充满正义感与抗争精神的作品。书中关于艺术家在极权下生存策略的讨论，引发了广泛共鸣。读者赞赏瓦伊达坚持‘艺术为公众服务’的理念，认为其作品与言论共同构成了对历史真相的守护。这种将个人命运与国家民族命运相连的创作观，深深打动了读者，被视为艺术良知的典范。
- 部分读者指出书中存在翻译瑕疵及人名译名不统一的问题，且附录片单缺失重要作品，令人遗憾。但总体而言，读者认为这些不足不影响本书的核心价值。多数读者强调，本书不适合寻求速成技巧的投机者，而适合真正热爱电影、愿意深入理解创作本质的人。读者建议，阅读本书应结合瓦伊达的电影作品，否则难以体会其文字背后的沉重与深情，无法真正领悟其艺术境界。
精彩摘录
- "以下段落，是我在一九八一年十二月十一日至十二月十三日期间举办的波兰文化会议（ Polish Cultural Congress）上发表的谈话内容，题目是《政府的保护政策及艺术家的创作自由》。 朋友们： 今天我想与诸位讨论的是，从一位波兰电影导演的立场出发，如何看待国家作为艺术创作者的保护者与赞助人这件事。对于我特别将电影提出来说的做法， 我必须先行致歉。但对不同的艺术领域来说，国家采取了不同的保护政策，介入的程度也有所不同。有些领域，其角色并不重要，甚至到你根本可以忽略的程度。 举个例子，不管怎么说，你可以思考，而不用付出任何代价。写小说的成本低得令人不可置信，试想爱德华•斯塔胡拉（Edwar"
- "多年以前，我曾造访一处兴建中的住宅社区。其单一的外貌令我心情低落。日后，我又见到许多类似的社区，心中总是会突然闯入一些念头，觉得这样的景观不仅可以作为电影的背景，同时也富含了特殊的人际互动关系、人间戏剧。不幸的是，我一直无法找到合适的情节安排将其搬上银幕。 又过了几年，我在莫斯科见到和那些社区有点类似的建筑。有人告诉我和那建筑有关的故事：曾有个年轻演员在莫斯科街上拍戏，有位女孩路过时，他们邂逅，在聊天之间彼此爱慕；几天之后他带她回家，过了一个据称非常愉悦、刺激的夜晚——说故事者如是说。第二天，男演员趁着她还在睡梦中时起身外出买早餐。当他快乐地回家时，面对着外观一模一样的大楼时，却迷路了。无论如"
- "许多国家都期待本土电影的出现，以忠实呈现本国特有的生活情境——快乐、冲突及担忧。本书正是为这些国家的年轻电影工作者而作。"
- "截至目前，我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍，并告诉自己，在真正导戏的时候该怎么做。这样的重复陈述可逼自己去掉不必要的细节，并对自己强调看起来重要的部分。为了使观众保持兴奋，我通常会增强戏剧效果，增加突然的变化和惊喜桥段，并在每场戏中发掘其主题及意义。这样的心灵运动必须靠记忆来完成。只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。编剧必须精简少言。 在他眼中，这片子描写的不是暗杀行动，而是人们在克服自身恐惧时的心理过程。主题已不再是“谁将杀谁”，而是“暗杀如何完成”。 拍电影时最难做到的是，要确保无论在准备、拍摄还是剪辑的过程中，你都不会陷于泥淖，花太多时间在无用"
- "假使剧本改编自文学作品，则对白通常是简单地将原著移植过来。问题出在，这样的对白适于阅读，但从银幕上听起来就往往显得不真实。有的导演将原著视若土，和演员们分赃般地按照各自的才华及戏份将它重新写过。有的则仅提供演员们一些概括性的概念，要他们即席发挥。即兴演出的问题出在，对白往往沦为无意义、机械式的喃喃自语，与一群醉酒者的疯言疯语也没有太大差别，无法推动情节进行，与影片的的律节奏格格不入。极少数演员可以体会到导演的意向，了解自己的人格特质与即将扮演的角色个性，将之有机融合于其临场迸现的独白与对话中。 纵然如此，还是有一些对话，无论哪个演员、副导演或者导演都没办法用以上的方法即兴创作出。我想到以下这个"
- "在不久之前，分镜剧本多少算板上钉钉了。它考虑到了你在拍片时一切所需之物的所有细节，从每个镜头的长度到音乐的准确安插点。 这些都成为明日黄花了。今天，编剧尝试在剧本文本中涵括一切所需之物，不再特别在正文之外标注技术方面的旁注，这样情节会随着故事的意涵与节奏流畅地呈现出来。场景不再由预先设计好的镜头串接而成；导演和摄影指导可以在拍摄过程中选择他们自己喜欢的串连方式。 尽管时代潮流如此，至今，当我在处理一些心里已有谱的场景时，我仍习惯将其间各个镜头的顺序厘清，画出个别的镜头草图，再着手拍摄。然后我将我做的笔记及画的图全部交给副导，因为我希望在真正开拍时，可更不受牵绊地去处理同一场景，开胸怀地去迎接任"
- "在不久之前，分镜剧本多少算板上钉钉了。它考虑到了你在拍片时一切所需之物的所有细节，从每个镜头的长度到音乐的准确安插点。 这些都成为明日黄花了。今天，编剧尝试在剧本文本中涵括一切所需之物，不再特别在正文之外标注技术方面的旁注，这样情节会随着故事的意涵与节奏流畅地呈现出来。场景不再由预先设计好的镜头串接而成；导演和摄影指导可以在拍摄过程中选择他们自己喜欢的串连方式。 尽管时代潮流如此，至今，当我在处理一些心里已有谱的场景时，我仍习惯将其间各个镜头的顺序厘清，画出个别的镜头草图，再着手拍摄。然后我将我做的笔记及画的图全部交给副导，因为我希望在真正开拍时，可更不受牵绊地去处理同一场景，开胸怀地去迎接任"
- "对一个玩胶片摄影机长大、人生和电影密不可分的人来说，用摄像机拍摄简单到让你不用停下来思考的地步。如果你对刚才拍的片段不满意，很容易地便能将它洗掉，从头再来，这种可能性是无止无尽的。整个情况意味着，你可以轻松自在地工作，过去拍片时那种随时会出事的熟悉气氛不会出现。但是间题正出在，若没有这些压力和危机感，一部好片子的特质也消失了。"
目录
用户评论
即使不是真正的导演——包括豆瓣上拍了几分钟网络短片就挂上导演牌子的家伙、公安部门拍电视认罪的混球，都可以从瓦依达的经验之谈得到实实在在的启发。书中《两种审查系统》节录了一名波兰导演对瓦依达《福地》的揭发，但我怀疑简体版是否在此处有删节？另外，附录片单只收“团结工会三部曲”前两部而不收《瓦文萨：希望之人》也很令人费解与愤慨，虽然这最后一部没前两部拍得好
这是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。
瓦伊达
一部电影的生产流程，瓦伊达拆开了一步步讲给你听。干货很多。
奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主
波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南
从试镜、拍摄，到后期的剪辑、声音处理，他的控制欲很强，但充分诠释了何谓“导演”。他举的例子都很朴实无华，却极为受用，电影的故事不重要，电影的主题才重要，从故事的既定元素中找出主题才是一位导演需要做的，而面对审查这件事，他坚信删减无法阻挡电影的力量，因为“电影的灵魂在于影像与声音互动下那无可言喻的东西”。【128】
通过梳理一部电影从无到有的过程，这本书是给年轻电影人的拍片指南，也给我这样的普通观众展开一种新奇有趣的视角；同时也是瓦伊达对艺术追求和信念的激情自述。
虽然瓦伊达导演活跃的时代和我们今日相隔几十年，但艺术自由和权力的博弈、世界的撕裂（没法再有卓别林的电影那样的普世性了），这些问题仍在眼前，甚至更加难以克服。
一些非常精彩的案例，坚定地与公众站在一起的电影人。
不仅是方法论，是巨细靡遗的片场实践手册，更是价值观，是一位在社会主义国家拍片数十年的左派老艺术家对电影艺术、对现实与世界的深沉关切。很有共鸣，颇具启发性。
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