![希望为电影 - [美] 特德·霍普](https://static.book345.com/covers/s/9787514219548.jpg)
书籍介绍
特德·霍普的书最打动人的，不是他发掘李安的传奇经历，而是他作为一个制片人，三十年间眼睁睁看着独立电影从“改变世界”的野心，一步步退成“需要另谋生路”的爱好。读者反复提到的，正是这种精神危机：圣丹斯最佳影片的配方还在（普通人、苦难、意外领悟、敢于冒险），但整个行业的生态却在坍塌——无薪实习把穷人挡在门外，自我审查让创作者为市场作茧自缚，平台崛起又让“真正自由的电影”成为可能。他给第一次拍片的李安空间，也替无数幕后作者第一次拿起摄影机；他炒过“上帝的鱿鱼”，也曾在李安错过路口三千米后才被提醒。这不是一本成功学手册，而是一代从业者的诚实自白：热爱、理想与生意之间的拉扯，他从不回避。
作者简介
特德·霍普（Ted Hope），美国电影制片人，前独立电影公司“好机器”“这是那”的联合创始人，发掘了包括李安在内的众多著名导演。出自霍普之手的影片曾获多项奥斯卡提名，入选圣丹斯、戛纳、威尼斯等国际知名电影节。近年来，霍普的事业重心从制片工作转向培育年轻创作者、维护独立 电影文化、打造良性的行业生态。他曾加盟旧金山电影协会、独立电影网站 Fandor.com，现就职于美国亚马逊影业，负责原创电影项目的筛选与监制。
沈旦，厦门大学外文学院翻译硕士。爱好电影、旅行，业余从事电影字幕翻译。
AI导读
核心看点
- 揭秘李安早期制片经历，解析其独特工作方式形成。
- 独立电影制片实战指南，涵盖项目开发至发行全流程。
- 反思行业生态，探讨数字时代独立电影的机遇与挑战。
读者共识
- 文字真诚热血，被誉为独立电影人的精神指南与教科书。
- 既有实操干货又有行业洞察，翻译流畅阅读体验极佳。
- 深刻揭示制片人的酸甜苦辣，让人对电影行业充满希望。
精彩摘录
- "认识到了由财富和社会产生的不平等现象，但我们无动于衷。这种现象在电影行业十分普遍和明显，因为我们一直倚赖无薪实习制度来发展事业。大多数的电影工作机会集中在纽约和洛杉矶这两座生活成本极其高昂的城市。我们找来那些在教育阶段已经负债累累的实习生，让他们生活在这样的城市，还不支付任何酬劳，这样他们也可以感受那份在娱乐产业工作的“荣耀”。我们应该设法给实习生支付酬劳，不然的话，以后能在电影行业工作的人就只能是那些含着金汤匙出生的人了。"
- "（129）面对外国市场，我们把对审查让步和商业行为混淆了起来。对政府压力让步和对制片厂修改意见让步是两件不同的事情通常，人们会把为了能在某个国家上映不得不做出删减这件事拿来举例。但这种形式的审查与默许投资人操控影片内容是不同的，因为西方电影工作者可以选择自己的资金来源。但在有的国家，独立电影工作者没有选择，就连一些地方电影节都被迫关停了。当西方电影工作者对于删减自己的作品显得并不十分在意时，这样做完全没有在帮助他们的一些东方同行。那些独立电影工作者有时甚至连放映自己作品的机会都没有。"
- "埃迪从未忘记他曾是一个住在自己车里的小制片助理。这样的意识对他的品格产生了潜移默化的作用，展现在他为人的方方面面：他叫得出剧组每一个人的名字；他非常喜欢和大家一起聚会、喝酒，并且坦诚、真心地与他们交流。有些电影你一看就知道剧组在拍摄的过程中十分愉快。你就是能感受到那种快乐，因为大家在完成这部电影的时候确实非常开心。但对有些电影来说，比如埃迪的电影，人们会有一种能够参与电影拍摄的荣幸，而他们的快乐来源于带着这种荣幸工作。当导演将这种态度投射到银幕上时，他们就像是在邀请观众参加一个派对。"
- "拍电影绝不只是把你面前的那个镜头、那句台词拍下来那么简单。拍电影是要将一切塑造成一种形态来讲述整个故事。一部电影需要被创作为一个整体，而不是独立的各个部分。除此之外，你还需要创造出奇妙的瞬间。人们常常需要在满足目前得到的和追求更出色的东西之间仔细掂量。我所有合作过的，在之后获得巨大成功的导演们都在实用和伟大之间巧妙地做出了平衡。而制片人与导演的关系能够帮助维持这种平衡。作为制片人，你往往要做一个直说“不”的人（因为预算限制），但你同样应该做一个不止会说“是”，还会说“我们他妈的一定要这么干”的人（来凝聚整个团队、鼓励导演和团队去追求卓越）。"
- "美国是个百分之百市经济的国家，美国独立电影大概是世界上受审查最少的电影产业之一了。但不知是否是有意为之，我们独立电影的创作者们却在进行着自我审查。我们为了市场而创作，为了票房成绩而创作。正因如此，时至今日，我们在电影主题、形式、技巧上作茧自缚。网络能够帮助我们挣脱为大众市场创作的牢笼，让我们可以根据任何主题以任何形式来创作内容。只要内容的价格点在保证利润的同时不会因为太高而吓走消费者，我们的产业就能在商业的层面顺利运行下去。就这样，“真正自由的电影”（ Truly Free Film）就成了我的第二个博客。"
- "那段时间，我和李安私交甚密。那是因为，由于电影的制作经费很紧张，我不仅要担任制片人和助理导演，同时还是李安的司机。我会载着他在往返片场和他位于白原镇的家之间的路上讨论拍摄计划。但在每天工作了15小时之后，你已经很难专注地开车了，这个导演也已经累到常常忘了自己家在哪。我以为我已经清楚去他家的路，但一次次的，我们不是开过了，转错弯了，就是下高速的时候下错出口了。很多时候，我们已经离那个该转弯的路口两三千米了，李安才突然想到说：“嘿，你错过那个路口了！”——这句话对许多电影制片人来说是个很恰当的比喻。"
- "我们在拍电影的时候很容易陷入一种惯性思维，以为每个导演都会遵循某种固定的工作方式。这种“一刀切”的思想正在腐蚀电影制作。但李安让我意识到，如同每个工作人员，每个演员那样，每个导演都是独特的，都有着自己的步调、风格和洞察力。而制片人的（其实也是所有合作伙伴的）任务是了解并保护这个导演独特的工作方式。这里没有规律可循，只能以这种原则为中心，为导演量身定做制片方式。"
- "每个人都有得到自己想要的东西的方法。制片人常常需要想办法让大家达成共识：找到人人同意的可行方法。许多导演都跟我讲过他们妥协的过程：通常一开始只是一个较为公平的妥协，但到后面就发展成了一系列的妥协，一而再再而三的妥协，到最后甚至已经远远背离了他们进入电影行业的初衷（这样的妥协过程往往是他们在和好莱坞制作班底合作时所“害怕”的）。"
目录
致 谢
前 言
第一章 启蒙
电影，我的秘密身份／初到纽约／在《席德与南茜》中找到第一份工作／《老虎华沙》和《末日庇护》／哈尔·哈特利《坏英雄》／初遇詹姆斯·沙姆斯／成立“好机器”／电影行业在变化
第二章 耐心
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用户评论
觉得非常幸运能买下这本书，深入了解做电影、做创新独特的电影有多难。这行没有爱，就真的别做，背后的沮丧、痛苦、混乱、焦灼，只有真的相信电影的意义，真的爱，才会走下去。最后附录爱之深责之切的141个问题与机遇，非常值得思考，对我来说“人们可选择性太多、电影原地踏步观众转投电子游戏、电影的联结感和群体感的独特属性缺失了、年轻人观影率在下降……”，值得思考。2021.12.12我在想年轻人的联结感和群体感需求现在主要被B站给满足了，各个年龄段应该有各自的方式。
刚看了个开头，写得特别诚挚，一般的制片人都免不了油腔滑调满嘴跑火车，但“希望”完全不会。这大概也是为什么他能和李安合作这么久，这也是为什么是他去了亚马逊电影部门后，会制作出《海边的曼彻斯特》这样的好电影。好的独立制片人需要眼光、手腕，更需要胸怀。
“再不拍电影，我就要死了。”李安的这句话，是对整个电影行业从业者的最佳注脚（封面设计的可真像跳一跳游戏）
不缺有才华的导演 缺的是和导演站在同一战线的人 不知道为什么感觉社工和制片人差不多呢（笑）
终于读完了这本耳闻已久的书，作为电影从业者之一，读到书中很多内容都不仅仅是心有戚戚那么简单了，在咖啡馆里常常随着书中的内容而激动万分、悲愤不已、忍俊不禁、哑然失笑，感觉被旁边的客人当成神经病了。可能真的要从事过电影这个行业、并对这个行业有着深深的爱和怨恨的人，才能写出这样的书吧。真的好恨电影，也好爱电影，所有的情绪最后化为一句话：希望为电影。
从李安制片人角度去看好莱坞，去看李安，去看明星大腕，去看整个电影行业，这种视角的书籍，我觉得市面上还是非常稀缺的，作为一个影迷，我觉得，除了去欣赏电影本身，也应该多读读这种相关的书籍，可以很有效的帮助我们去从更多角度了解电影，了解导演，了解整个行业，作为一种兴趣爱好的补充吧
“有的制片人是将军严格执行导演的计划，有的制片人是合作伙伴和导演共同创造。DVD带走了中档影片，也带走了电影史。剧本研发是制片人最有价值的工作。” 永远保持希望是唯一能对自己说的话，而这么厉害的制片人其实也没能在这个变革的时代给出答案。不过不管怎么样，他们曾有过独立电影的时代，我们没有。他们是合格的制片人，现在的大多数是BD或财务。
扎实，满是希望的文字。
热爱，合作，信任，信心，时间
独立电影不易，追求梦想更不易！
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