看名画的眼睛Ⅱ

[日]高阶秀尔

出版时间

2022-01-01

ISBN

9787513346863

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作;

◎中国读者的经典西方艺术通识课;

◎精装“大家小书”,极具阅读和收藏价值;

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★内容介绍

在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中,可以欣赏 到:天马行空的画面内容高更的《阿门,马利亚》展现了原始异域风情的圣母子;卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌;蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感;夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋;蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。

深厚的专业素养,深入浅出的语言,让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论;修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》;马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆;毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生;康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意,妙趣横生的故事,带你感受艺术的无穷魅力。

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★名家推荐

我们东方人在西方看博物馆,靠导游的讲解,听一些逸事趣闻,满意而归。可静心一思,对名作之美却一无所得。此时大概会求助于专家名著的解析,但若不能越过术语和知识的障碍,可能还是上下茫然。处此情境,高阶秀尔的书无疑是很好的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要,因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身,去挹取作品的艺术造诣。

他不仅向你发出去观看希腊神话的邀请函,或者约你走进圣经的世界,而且也会和你共同读解西方文化史上的名人事件。当你具备了这些知识,你一定会惊讶,竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术,就像作者所预期的那样,除了这种豁然开朗之感,你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。

——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中

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★媒体推荐

大师写启蒙类作品,举重若轻,深入浅出,令人信服。

高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史,同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来,读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引,我们再看同样的杰作,就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。

——《南方》 王前

此书在内容上具有大量的互联关系,大师和大师相互比较,从一个从没被注意到的新角度出发,探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点,并与历史相连,找出画家们的奥秘,我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说,这是很有帮助的。一边看着画,一边了解画家的历史背景和个性。此外,这本书的图片很多,很容易阅读,是一本值得赞赏的作品。

——日本读者评论

作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话,同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺,展现出作者丰富的知识修养。

艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画,让读者能自由地欣赏艺术。

——日本读者评论

高阶秀尔先生的书籍可读性很强,作者一边讲解画作,一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程,可谓艺术性和历史性兼顾。

——日本读者评论

[作者] 高阶秀尔

日本西方美术史论名家,东京大学名誉教授。

1932年生于东京,曾任日本国立西洋美术馆馆长,现任大原美术馆馆长。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章,2012年日本文化厅授予他文化勋章,以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。出版有《名画的诞生》《名画中的小奥秘》《名画中的女人》《西方艺术与古希腊罗马神话》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

主要获得奖项:

・1971年 艺术选奖文部大臣赏

・1981年 法国艺术及文学骑士勋章

・1989年 法国艺术及文学军官勋章

・1996年 法国艺术及文学司令勋章

・2000年 紫绶褒章

・2001年 法国荣誉军团勋章

・2002年 日本艺术院赏・恩赐赏

・2003年 意大利grande ufficiale功劳勋章

[译者] 范钟鸣

范钟鸣, 1984年毕业于上海师范大学艺术系...

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精彩摘录
  • "塞尚经常教导青年画家要去发掘自然,他说“所谓真实地描绘自然,绝不意味着原原本本地再现它,而是要把自己的感受表达出来。”塞尚在这里指的“感受”,就是通过视觉而发生的精神认识作用"
  • "康定斯基认为,艺术作品是由内在要素和外在要素两个要素构成的。内在要素就是艺术家灵魂深处的感动,艺术家通过感觉把这种感动在作品上造型化。欣赏者则相反,他们凭感觉来感受艺术家造型化了的作品,通过对作品的感受,在自己的灵魂中寻找到和艺术家同样的感动。如果同时没有这两方面的感动,艺术就不能成立。在这点上,美术和音乐是一样的,它们都是一种“传达”的过程。"
作者简介
[作者] 高阶秀尔 日本西方美术史论名家,东京大学名誉教授。 1932年生于东京,曾任日本国立西洋美术馆馆长,现任大原美术馆馆长。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章,2012年日本文化厅授予他文化勋章,以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。出版有《名画的诞生》《名画中的小奥秘》《名画中的女人》《西方艺术与古希腊罗马神话》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。 主要获得奖项: ・1971年 艺术选奖文部大臣赏 ・1981年 法国艺术及文学骑士勋章 ・1989年 法国艺术及文学军官勋章 ・1996年 法国艺术及文学司令勋章 ・2000年 紫绶褒章 ・2001年 法国荣誉军团勋章 ・2002年 日本艺术院赏・恩赐赏 ・2003年 意大利grande ufficiale功劳勋章 [译者] 范钟鸣 范钟鸣, 1984年毕业于上海师范大学艺术系,1986年赴日,1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》《看名画的眼睛》等作品。
目录
001 对阳光的渴望
莫奈 《撑阳伞的少女》
Monet, Woman with a Parasol
019 色彩的和声
雷诺阿 《钢琴前的两位少女》

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用户评论
框架还是挺好的,用的画像素也还不错,虽然没有用铜版纸,但是油画印刷的还挺清晰,列举的人和画都还挺有代表的。总结,从文艺复兴开始,逐渐离谱的绘画史。
绘画让人忧伤,甚至痛苦、颓废,一个故去的瞬间永远不会返归,一具坚实的肉体不知何时消融于晨露之间,高更的画中人。绘画不止需要一双眼睛,也不止一点思想理论,前者浮光掠影,后者无非智力游戏,还有一点精神、情绪,或未可名之物。批评理论无聊而已。所以莫奈的画只是尔尔,另一种尔尔是理论画。外相的风格,内相的风姿,例如卢梭。个人即是自然。颜色即是大宇宙与小宇宙的中介。蓝与红与死气,如今泛滥着大言不惭的自杀谈论。自杀之事属于神。
在西西弗读完的,为什么我最近看的书都是日本人写的,看完Ⅱ才发现Ⅰ就在对面书架上,虽然读过了但是值得购买再阅读,慢慢了解西方艺术史的发展,个人比较中意雷诺阿,高更,卢梭,修拉,马蒂斯等的风格,喜欢古典宗教绘画也喜欢天马行空的色彩和幻想,对印象派和后现代的抽象主义不感冒。
起初我感到奇怪,为什么美术作品似乎反而是在到了看起来千头万绪现代派阶段以后,其发展脉络反而变得更加清晰起来。现在我试图用自己不成熟的理解来分析描述一下:在现代以前,美术是沿着“善”“真”“美”这三个不同的维度发展的,而进入现代以后,艺术家们的关注变成了“本”,本质的本,形而上学和意义层面的本。所以这本书看起来比第一层更清晰了,尤其是到了夏加尔、康定斯基和蒙德里安那里,真是让人尊敬。原作者的跋也能仔细看出他拆分上下册时的心机:马奈以前——和莫奈以后。文字虽然简单,但作者真的是有很棒的洞察力,读者一旦选择了这本书,就请一定从头看到最后。
这本书使我对于如何欣赏近现代的画作有了一定的头绪,也大概了解了创作背景。尽管如此,我还是欣赏不来这一本里讲解的那些名画……总体来说,这是一本语言通俗、趣味性较强的艺术知识普及书。
关于艺术的点心、小菜。 莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、修拉,之前看印象派画家时,已经有点了解。 劳特累克,石板画与海报。 卢梭,梦幻般的不真实。 蒙克,恐惧与不安的专家。 马蒂斯,单纯化的色块,没有空间、深度。野兽派。 夏加尔,梦幻般的回想。 康定斯基,抽象艺术,看画需要想象力。 蒙德里安,横竖线条也成画。 毕加索,立体主义。
适合名画扫盲,很好读
简单易懂 入门级别的非常好的读物
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